四個美學(xué)維度下的藝術(shù)特征——莊南鵬創(chuàng)作評析
文/ 徐永濤
（藝術(shù)評論家、《雕塑》雜志副主編）
在人類藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，許多藝術(shù)家不甘于藝術(shù)各門類平行發(fā)展的現(xiàn)狀，試圖打破藝術(shù)門類之間的壁壘，進(jìn)行一種新的對話與碰撞，從而激發(fā)創(chuàng)作靈感，拓展表達(dá)語言，取得突破式成就。比如文藝復(fù)興三杰之一的列昂納多·達(dá)·芬奇，除了科學(xué)家、發(fā)明家的多種身份，通曉數(shù)學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)、地質(zhì)學(xué)等學(xué)科，在繪畫、雕刻、建筑、音樂領(lǐng)域更是體現(xiàn)了精湛的藝術(shù)造詣，被譽為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”。近現(xiàn)代的亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達(dá)利、安迪·沃霍爾等，分別在繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、服裝、招貼以及家具設(shè)計等領(lǐng)域中游走，同樣取得了令人矚目的藝術(shù)成就。這種在不同藝術(shù)領(lǐng)域取得成就的行為，發(fā)展到今天有一個專門的對應(yīng)詞語：跨界。
△《相親》
無獨有偶，我國同樣有數(shù)目眾多的藝術(shù)家進(jìn)行了不同藝術(shù)領(lǐng)域的跨界探索，并取得不凡成就，成為藝術(shù)通才。西漢蔡邕不僅“好辭章，數(shù)術(shù)，天文，妙操音律”，書法更是成就卓然，“飛白書”獨具一格，碑文纂刻“骨氣通達(dá)，爽爽為神”，繪畫造詣頗高。宋代蘇軾以散文與歐陽修并稱“歐蘇”，以詩與黃庭堅并稱“蘇黃”，以詞與辛棄疾并稱“蘇辛”，以書法名列北宋“蘇、黃、米、蔡”四大書法家之首，繪畫方面則開創(chuàng)了湖州畫派。清代“揚州八怪”之一的鄭板橋詩書畫印俱佳，近代李叔同兼具戲劇、音樂、書法、繪畫、篆刻等方面的才能，現(xiàn)代徐悲鴻在油畫、國畫、書法、篆刻等方面同樣造詣深厚……
在行業(yè)劃分越來越細(xì)致的今天，專業(yè)性越來越強，“隔行如隔山”的現(xiàn)象日益明顯。但在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里，仍然存在著不少有意或無意試圖“通關(guān)”的藝術(shù)家。其中，福建廈門籍藝術(shù)家莊南鵬，作為一位在美術(shù)、設(shè)計與工藝美術(shù)多個領(lǐng)域跨界并取得突出成績的探索者，以實際行動書寫了當(dāng)下藝術(shù)游刃有余的生動傳說。
△《鷺島之歌》大型浮雕（局部）》
一、藝術(shù)多面手——莊南鵬
福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院作為全國創(chuàng)辦較早、福建省規(guī)模最大的工藝美術(shù)類高等院校，為國家培養(yǎng)出了大批工藝美術(shù)人才。畢業(yè)于該院前身福建工藝美術(shù)學(xué)校的莊南鵬，不僅藝術(shù)上從這里起步，開創(chuàng)了屬于自己的傳奇之路，而且教學(xué)上也是從這里起步，歷任教師、院長，進(jìn)行了高校藝術(shù)教育方面的探索，同時親身見證了該院的更名、演變與成長。他除了擁有高超的工藝美術(shù)技法、深厚的文化與藝術(shù)修養(yǎng)，更是集學(xué)院派理論與民間工藝體系于一身，被譽為“我國工藝美術(shù)界為數(shù)不多的集大成者之一”。
《藝術(shù)·生活》雜志社社長、中國工藝美術(shù)大師專家評委、福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院教授、全國城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會藝術(shù)委員會委員、中國工藝美術(shù)學(xué)會書畫專業(yè)委員會副主任、福建美術(shù)家協(xié)會副主席、福建省工藝美術(shù)大師等一系列名頭與稱謂，油畫、漆畫、木雕、玉石雕等多個藝術(shù)門類上的不凡成就，東歐、非洲、法國、韓國、新加坡、中國香港等國家和地區(qū)的展覽舉辦與獲獎，多件公共藝術(shù)作品在多個城市之中成為標(biāo)志景觀，培育了數(shù)萬名遍布天南海北的藝術(shù)人才……昭示了這個“藝術(shù)上的多面手”的個人成就與社會貢獻(xiàn)。
1.從藝經(jīng)歷
了解一個藝術(shù)家，不僅要看作品，分析他的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作理念，還要關(guān)注他的生平經(jīng)歷、精神狀態(tài)及人生態(tài)度，甚至更要關(guān)注他所屬的時代風(fēng)貌和地域風(fēng)情概況。
莊南鵬1948年9月生于廈門的一個手工藝世家，父親是刻筆師，從事的是一個如今已經(jīng)消失的手工藝職業(yè)。但是就是這樣一門對別人來說微不足道的技藝，卻讓莊南鵬幼小的心靈里播撒下了藝術(shù)的種子。課本、作業(yè)本甚至墻上、地上、水缸上，到處充滿了莊南鵬極具創(chuàng)意的“作品”。人物、動物、植物以及民俗傳說、歷史故事，都是他表現(xiàn)的藝術(shù)題材。這種藝術(shù)上的癡迷，換來了他在藝術(shù)上的第一個成功。1964年，他與同學(xué)去報考福建工藝美術(shù)學(xué)校。當(dāng)時不懂素描、水粉，甚至不知H、B、HB鉛筆為何物的他，竟然初試過關(guān)，可謂是一段極具傳奇色彩的經(jīng)歷。在復(fù)試中，考試?yán)蠋煾嬖V他，正是因為他雖然不懂繪畫工具甚至技巧，但是卻極有藝術(shù)靈感的特點打動了閱卷老師，一致認(rèn)為他有藝術(shù)天分，是個值得培養(yǎng)的好苗子，才破格在前百名考生中優(yōu)先錄取了他。這個經(jīng)歷讓莊南鵬一直銘記在心，一方面使他對自己藝術(shù)才能的自信，讓他義無反顧地堅守藝術(shù)探索的道路；一方面也是一種對他的鞭策與激勵，提醒著他還有很多欠缺與不足的地方，需要時時刻刻擬補、提升自己。于是，經(jīng)過兩年的刻苦練習(xí)，他的素描與雕塑在班級里已經(jīng)名列前茅。待到1968年畢業(yè)時，他在藝術(shù)創(chuàng)作方面表現(xiàn)出來的能力以及發(fā)展?jié)摿σ呀?jīng)成為班里的佼佼者并深受授課老師的認(rèn)可。畢業(yè)后響應(yīng)國家號召，到福建建寧縣插隊，在縣政府從事宣傳工作。1981年開始他在福州大學(xué)工藝美院擔(dān)任教師，后任院長。
△《拋錨》
2.藝術(shù)創(chuàng)作
莊南鵬在福建工藝美術(shù)學(xué)校接受了系統(tǒng)的現(xiàn)代學(xué)院派美術(shù)教育，既對中國傳統(tǒng)雕刻有著深入而扎實的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，同時也對現(xiàn)代西方雕塑藝術(shù)有著較深的理解與學(xué)習(xí)，借助東西方兩個藝術(shù)體系的融會貫通，最終形成了具有個人特征的藝術(shù)語言。從他油畫、國畫、漆畫、雕塑、玉石雕刻及公共藝術(shù)等方面的大量作品中不難發(fā)現(xiàn)中西方文化對他的影響，西方藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的女性人體反映出的對人性美的審視與追求，以及帶有個人創(chuàng)作傾向的寫實油畫作品，成為他藝術(shù)創(chuàng)作上的一種主題和風(fēng)格傾向，可以看作他對西方藝術(shù)的繼承；而在他的木、根、竹及玉石雕刻作品中，卻又充溢著極具東方意味的審美理念與詩意情懷，并有種魏晉文人般的超然意趣彌散在里面。
多種文化與審美影響下的莊南鵬多才多藝，涉獵題材非常豐富，包含油畫、國畫、漆畫、木雕、玉石雕刻及公共藝術(shù)等各個藝術(shù)種類，被行業(yè)譽為“藝術(shù)上的多面手”。2019年11月，他曾舉辦過一次展覽，主體名稱為“五花八門”，恰好形象地說明了他涉獵廣泛的藝術(shù)特點。
△《變異河豚》
（1）人體藝術(shù)作品
作為對寫實人體之美的表現(xiàn)對象，我們不難在莊南鵬的作品中找到一些女人體形象，這是他對理想中完美的“人”的意識再現(xiàn)，是灌注并升華了美的精神、美的理想的身體。對人性美的肯定是莊南鵬藝術(shù)作品的顯著特征之一，這種肯定是通過在許多作品中對美的塑造呈現(xiàn)出來的。莊南鵬塑造的女性人物雕塑形體飽滿，肢體健康，充滿著對生命律動的喜悅，去除了世俗性的純粹的觀感愉悅。1983年的《浴女》造型夸張，形態(tài)健美，既有東方女子的柔美和浪漫詩意，也有著西方女性人體審美的健美與生命謳歌。
（2）動物題材雕塑
每個人、每個動物、每個植物都有寶貴的生命。人類在愛惜自己的生命之余,也要珍愛其他物種的生命。加拿大作家歐內(nèi)斯特·湯普森·西頓寫的動物小說《我所知道的野生動物》里曾說，“沒有一只野生動物能夠終其天年”。但他同時認(rèn)為，所有的動物都是平等的，一頭殘忍的狼和一只溫順的小兔沒有什么區(qū)別，所有的動物都可以成為謳歌的對象。動物就像人一樣，在不同的背景、環(huán)境、情境和語境下都表現(xiàn)得有好有壞。畢竟，“物競天擇，適者生存”，能在殘酷的自然界中活下去的，都是值得歌頌的英雄。遵照這種思維的邏輯來看莊南鵬對動物可愛形象的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)他的一些動物形體的雕刻作品中，凝聚著他對動物所表現(xiàn)出來的可愛精神的頌揚。在木雕作品《相親》中，通過兩只深情傾訴的一對鴛鴦來表現(xiàn)一種人世間的溫馨和諧。木雕《虎》把一種充滿英雄主義色彩的力量感注入作品中，使得動物形象成為藝術(shù)家自我的想象和內(nèi)心的投射。
（3）俏色玉石雕刻
“俏色”是玉石雕刻中的專業(yè)名詞，也被稱作為巧色，即巧雕，指藝術(shù)家們巧妙地利用玉石的天然色澤進(jìn)行雕刻。作為一種工藝美術(shù)界獨有的表現(xiàn)手段，俏色可以說是玉石行業(yè)中難度極高的絕活，被各個時期的手工藝師們推崇并熟練掌握。在莊南鵬的藝術(shù)作品中，俏色玉石雕刻作品很多，這種工藝也被他演繹得淋漓盡致。他根據(jù)每塊玉石材質(zhì)的造型、大小、天然色澤和紋理來創(chuàng)作，選擇適合表現(xiàn)的雕刻題材，如花蟲鳥獸、男女老幼，經(jīng)過巧妙利用取舍后，讓作品的肌理、色彩得以完美呈現(xiàn)，使造型生動逼真，從而創(chuàng)造出令人稱贊的作品來?！肚圄~白菜》堪為其中的精品：正面是一只青色的鯧魚，魚嘴張開，眼睛圓睜，鰭尾擺動，連鱗片上的花紋都纖毫畢現(xiàn)，可謂栩栩如生；背面是一葉白菜，莖葉或挺直或卷曲，極為分明。色彩運用巧妙，名稱朗朗上口，寓意年年有余、吉祥發(fā)財。
（4）公共雕塑藝術(shù)
古代有個對聯(lián)說“天做棋盤，星做子，誰人能下；地為琵琶，路為弦，哪個可彈“，點出了人與自然對話的恢宏氣象。雖然現(xiàn)代人類尚不能隨心所欲地移動天地星辰，但以大地為舞臺，以蒼天為背景，創(chuàng)作尺寸超大的室外公共雕塑藝術(shù)，則可以成為氣魄巨大的藝術(shù)家們施展藝術(shù)抱負(fù)的極佳方式。如果說秦漢修筑的萬里長城、“四大石窟”的摩崖造像、四川的樂山大佛、北京紫禁城代表了中國古人的恢宏巨制，那么印度泰姬陵、古羅馬斗獸場、古希臘神廟、埃及金字塔則代表了西方古人的奇思妙構(gòu)，而美國拉什莫爾山總統(tǒng)頭像與紐約自由女神像、澳大利亞悉尼歌劇院、中國長江上的近百座大橋等構(gòu)成了人類新時期的地標(biāo)性建筑。在宏大敘事方式的影響下，莊南鵬也積極投身于室外公共雕塑藝術(shù)的穿著中。曾為多個城市創(chuàng)作、設(shè)計公共藝術(shù)雕塑，比如《爬上岸的八爪魚》鍛銅雕塑安放于廈門鼓浪嶼海底世界廣場，《鷺島之歌》大型石質(zhì)浮雕安放于廈門中山公園，《懸壺濟世》大型石質(zhì)浮雕安放于廈門市海滄區(qū)濟慈宮，《永拓征程》大型石質(zhì)浮雕安放于廈門火車站，《海絲泉州》大型磚雕安放于泉州火車站，《漁家女》鑄銅雕塑安放于廈門鼓浪嶼環(huán)島路等。
（5）其他藝術(shù)形式
莊南鵬在油畫、壁畫以及漆畫等方面，也有著極深的造詣。而福建作為中國現(xiàn)代漆畫的發(fā)祥地之一，廈門工藝美院又是全國范圍內(nèi)最早開辦漆畫專業(yè)的全日制學(xué)校，被譽為“中國現(xiàn)代漆畫的搖籃”“漆畫的黃埔軍校”，培養(yǎng)并構(gòu)成了從業(yè)人數(shù)最多、藝術(shù)水平最高的漆畫家群體。其中，莊南鵬的漆畫藝術(shù)有著突出地位，作品多次入選全國美展。限于《雕塑》雜志刊發(fā)文章的專業(yè)性原因，莊南鵬的繪畫成就在此一筆帶過，本文專注于他在雕塑藝術(shù)及工藝美術(shù)領(lǐng)域的探索與追求。
3.藝術(shù)成就
從藝50年來，莊南鵬以雕塑為基礎(chǔ)，涉足工藝美術(shù)、繪畫以及公共藝術(shù)等領(lǐng)域，進(jìn)行了石雕、木雕、玉雕、金屬雕塑、漆畫漆藝、壁畫、油畫、城市雕塑等多個藝術(shù)門類的探索，形成了抽象造型、異質(zhì)同構(gòu)、俏色工藝等方面的獨特心得，創(chuàng)作出了很多雅俗共賞的優(yōu)秀作品。如果說充滿生命喜悅的女人體雕塑，是莊南鵬理想的幻化、生命的贊歌，那么蘊含愛意的動物雕塑則是藝術(shù)家自我精神的投射。柔美的女人體與充滿動感的動物形象，共同構(gòu)成了莊南鵬雕刻藝術(shù)作品的主要形象，表現(xiàn)的正是人性中的純美，代表了一個個鮮活動物生命的心靈沖擊。
分析而言，莊南鵬的跨界既是對各藝術(shù)門類間的交叉合作，涉及不同材質(zhì)、不同形式、不同手法，也體現(xiàn)在不同藝術(shù)風(fēng)格之間的借鑒融合上，在共同藝術(shù)本體的基礎(chǔ)上進(jìn)行不同風(fēng)格的探索以及不同表達(dá)方式的創(chuàng)新，展示出了藝術(shù)跨界的必要性與可行性。由此，莊南鵬在50年的藝術(shù)探索中，依據(jù)自身創(chuàng)作訴求與審美喜好，擇取一種全新的視角，借助不同的藝術(shù)媒介和表現(xiàn)手段尋求一種藝術(shù)創(chuàng)新的可能性，在不同藝術(shù)領(lǐng)域取得了不同程度的成功。
△《泉州漁女》
二、莊南鵬藝術(shù)創(chuàng)作的四個美學(xué)特征
莊南鵬在多個藝術(shù)門類上的探索，由此形成了他在多個層面上的美學(xué)特征與成就。分析而言，主要涉及生活、藝術(shù)、設(shè)計以及材料等方面。
1.生活美學(xué)領(lǐng)域
隨著現(xiàn)代藝術(shù)的興起，傳統(tǒng)的藝術(shù)審美模式和關(guān)于藝術(shù)的認(rèn)知模式被日益打破，藝術(shù)的內(nèi)涵與外延被無限放大，導(dǎo)致了藝術(shù)與社會邊界的消失，現(xiàn)代人審美的日常生活化和生活的審美化趨向的發(fā)生，“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”由此成為藝術(shù)與生活之間的新的關(guān)系。其實，早在30多年前，莊南鵬就已經(jīng)在這方面進(jìn)行了藝術(shù)上的探索與嘗試。在他看來，“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活”的說法是基于一定的語境與土壤的，不是抽離出來放之四海而皆準(zhǔn)的；審美即生活，藝術(shù)即經(jīng)驗，生活美學(xué)普及與藝術(shù)審美的泛化，必將是未來社會發(fā)展的新趨勢。
他的這些想法是有前瞻性的。毛澤東主席1942年《在延安文藝座談會上的講話》中提出：“人類的社會生活雖是文學(xué)藝術(shù)的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內(nèi)容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢？因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”毛主席的理論有很強的革命基礎(chǔ)與現(xiàn)實基礎(chǔ)，他所說的“更高”，指的是“更強烈，更有集中性，更典型，更理想”，而不是說藝術(shù)比生活更“高明”。相反，他作為馬克思主義者、無產(chǎn)階級革命家，反而十分注重人民生活的，強調(diào)“文藝為最廣大的人民群眾、首先為工農(nóng)兵服務(wù)”，他的文藝?yán)碚撚^的重心不是文藝，而是廣大人民的生活。俄羅斯唯物主義哲學(xué)家、文學(xué)評論家車爾尼雪夫斯基的《文藝與現(xiàn)實的審美關(guān)系》一書中，反而認(rèn)為文藝低于生活：“藝術(shù)創(chuàng)作低于現(xiàn)實中的美的事物，不只因為現(xiàn)實所引起的印象比藝術(shù)創(chuàng)作所引起的印象更生動。從美學(xué)的觀點來看，藝術(shù)創(chuàng)作也低于現(xiàn)實中的美的事物?！?/span>
生活美學(xué)是20世紀(jì)中國美學(xué)發(fā)展的必然結(jié)果。當(dāng)今中國社會與文化的變遷，民眾對于美好生活的追求，構(gòu)成了生活美學(xué)得以興起的歷史背景。藝術(shù)與生活的融合，首先表現(xiàn)在藝術(shù)與商業(yè)、時尚的融合。在商品極大豐富的消費型社會中，商品的符號價值超越使用價值升為主導(dǎo)價值，對于消費者的作用不再是一種簡單的物質(zhì)滿足，而是日益展示一定的審美品位和生活標(biāo)準(zhǔn)。商品的形式美感與文化品味日益被人們重視。越來越多的商品向藝術(shù)靠攏，借助藝術(shù)元素的植入而彰顯品牌形象，從而提升文化的附加值。消費型社會的藝術(shù)也開始放下身段，向日常消費形需求靠攏，日趨商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化，強調(diào)藝術(shù)品的消費、收藏與投資。由此，藝術(shù)與生活的界限日益模糊。
△《蝦仁飯團》
在藝術(shù)與生活發(fā)生新型對位關(guān)系的前提下，看莊南鵬的一些工藝美術(shù)設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)他在作品中傾注的生活美學(xué)理念就是要以有品質(zhì)的藝術(shù)來升華有質(zhì)量的生活，并對人民大眾進(jìn)行新型生活美育的普及，在生活美學(xué)的潮流中傳播著藝術(shù)美育觀念。可以說，他在藝術(shù)中傳揚的生活美學(xué)理念蘊含著傳統(tǒng)文化中的生命意識、生活觀念，洋溢著重韻尚意的古典生活之美，又蘊含著國際新潮的時尚生活氣息。
△《魚形果盤》
他對很多藝術(shù)形象的判斷標(biāo)準(zhǔn)是具有時尚氣息的“萌”。
“萌”字在融合了中國文化、日本文化以及當(dāng)前的時尚文化、網(wǎng)絡(luò)文化之后，已經(jīng)成為一個具有復(fù)雜含義的詞性。既可以表現(xiàn)一種行為，把本屬于將來的美好感覺提前表現(xiàn)出來，也可以形容某類型的人或物帶給別人的可愛或驚艷的感受。與以往理性、傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)和詞匯相比，對于“萌”這個字的使用體現(xiàn)出莊南鵬更傾向于對世俗生活中真實情感的表達(dá)與關(guān)注。恰如豪華品牌路易·威登與村上隆的合作，村上隆將其鐘愛的顏色以及櫻花、蘑菇等多彩圖案用于LV產(chǎn)品設(shè)計中，給LV產(chǎn)品穩(wěn)重優(yōu)雅的傳統(tǒng)氣質(zhì)中注入了清新的活力，讓人們在新的感官審美愉悅中產(chǎn)生好感。這種消減現(xiàn)代藝術(shù)與生活界限的方式，體現(xiàn)了消費社會中藝術(shù)品的商品屬性，代表了一種新的藝術(shù)實踐方向。鑄銅作品《河馬》塑造了一個看上去“很萌”的河馬形象，像是一個頑皮的小孩犯了錯之后，一臉無辜地面對大人的譴責(zé)。形體雖然簡單，但巧妙的處理方式讓作品顯得意蘊悠長。
在莊南鵬看來，“現(xiàn)代藝術(shù)生活化”是對現(xiàn)代藝術(shù)的形式和理念經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)造，以具有使用價值的物品為載體，運用于生活的許多方面；“現(xiàn)代生活藝術(shù)化”是將現(xiàn)代生活的諸多方面進(jìn)行藝術(shù)化的處理，使其具有實用與審美的雙重功效，賦予新的形式和內(nèi)涵。因此，他在藝術(shù)創(chuàng)作中，希望將藝術(shù)化的生活順應(yīng)社會發(fā)展的趨勢，倡導(dǎo)一種智慧化的生活方式，試圖讓藝術(shù)家成為藝術(shù)化生活的推動者，肩負(fù)起引領(lǐng)社會審美價值的重任，設(shè)計提高大眾生活標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)作品，為大眾服務(wù)。如同安迪·沃霍爾主張“生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活”，將生活中普通的商品共性通過創(chuàng)作將之個性化，讓大眾透過個性化的作品解讀社會共性的過程。《變異的河豚》通過四個不同顏色、不同肌理、不同造型的河豚形象，反映生態(tài)自然意識，讓原本沉重的話題顯得輕松，更能讓人生發(fā)環(huán)境保護的共鳴。2004年曾在中國美術(shù)館展出的《拋錨》也是一件反映環(huán)保題材的作品，由大漆、鐵等材質(zhì)做成，稚拙與纖巧并置，造型極具創(chuàng)意。
莊南鵬一直堅信，隨著現(xiàn)代社會和人類文明的發(fā)展，人們對生活的需求日益提升，越發(fā)注重生活的層次及藝術(shù)的品味。這種生活經(jīng)驗與訴求的轉(zhuǎn)變將會使人把生活超越現(xiàn)實，與藝術(shù)審美融合，在對精致生活的追求中，體驗生活的藝術(shù)化感受。一定意義上，這將為未來的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展提供新的方向與參考。
△《青魚白菜》
2.藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域
系統(tǒng)查驗莊南鵬的藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是雕塑形態(tài)的作品，兼具或分別具有物派藝術(shù)、抽象藝術(shù)以及極簡主義方面的美學(xué)特征。
“物派”作為20世紀(jì)60年代末70年代初期的日本藝術(shù)流派，強調(diào)以物質(zhì)為基礎(chǔ)的反形式主義。莊南鵬雕塑作品中的“物派”因素，是指他以中國數(shù)千年的文化理念與精神為指導(dǎo)，在雕塑作品創(chuàng)作中廣泛使用天然材料，注重形體物質(zhì)關(guān)系的同時，將非物質(zhì)空間也作為作品表現(xiàn)的因素來考慮，甚至進(jìn)一步壓縮或降低物質(zhì)表現(xiàn)的內(nèi)容，來揭示客觀自然界的存在，從而引導(dǎo)人們重新認(rèn)識世界存在的真實性與客觀性。1983年創(chuàng)作的木雕作品《晨》，造型簡約，源自亨利·摩爾的空洞處理，讓形體虛實相生，豐富并延伸了空間關(guān)系。
“抽象”也是莊南鵬雕塑創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手法。在院校基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中，他已對國外冷抽象、熱抽象的概念有深入的了解，對畢加索、布朗庫西等國外藝術(shù)家刪減、概括形體特征的思路與手法有所研究。在遵循客觀寫實的造型基礎(chǔ)上，對中國傳統(tǒng)文化中的“意象”有深入研究，注重以形寫神、形神必備的表現(xiàn)手法。所以他對作品的創(chuàng)作如同中國繪畫中的“兼工帶寫”，以具象對應(yīng)抽象，以抽象概括意象，復(fù)以意象提煉具象，虛實結(jié)合，極具形體輕重緩急、高低錯落的節(jié)奏之美。木雕作品《身段》利用同一塊木頭劈開的兩個不同塊面，進(jìn)行反向疊加，刻畫出人物形體的空間關(guān)系；樹皮與樹芯對比，意外地形成了令人賞心悅目的肌理之美。整個造型簡約大氣，藝術(shù)手法洗練，耐人尋味。
“極簡主義”源于20世紀(jì)歐洲現(xiàn)代主義建筑大師路德維?！っ芩埂し驳铝_“少就是多”的藝術(shù)學(xué)說，代表著極簡主義的核心思想。這種建筑設(shè)計上的表現(xiàn)手法，被莊南鵬廣泛運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。他廣泛參閱了老子《道德經(jīng)》中“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”的哲學(xué)義理，融入了國畫中“惜墨如金”“計白當(dāng)黑”的表現(xiàn)方法以及書法篆刻中“密不透風(fēng)、疏能走馬”的藝術(shù)理念，在語言表達(dá)的數(shù)量上將形體、色彩、肌理以及材料空間減到最少，在藝術(shù)效果的質(zhì)量上把視覺感官、內(nèi)心體驗方面的要求提得很高，從而形成了極為獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他的一些雕塑作品在對空間的營造方面力求簡約而含蓄，達(dá)到了以少勝多、以簡勝繁的效果。木雕《比目魚》形的果盤作品，實體空間是一個造型極為別致的魚形雕塑，虛體空間是一個具有功能意義的果盤或者煙灰缸，洋溢著悠閑愉悅的生活意趣，又有著有無相生的哲學(xué)意蘊。
3.設(shè)計美學(xué)領(lǐng)域
正如日本著名設(shè)計師原研哉在《設(shè)計中的設(shè)計》中所說，“所謂設(shè)計，就是通過創(chuàng)造與交流來認(rèn)識我們生活在其中的世界。好的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，會讓我們感到喜悅和驕傲?！蓖S多設(shè)計產(chǎn)品一樣，藝術(shù)品也是一種物質(zhì)創(chuàng)造行為，是滿足人們自身需要的。在人們自身對物質(zhì)產(chǎn)品已經(jīng)滿足其功能上的基本需求，注重在審美化與藝術(shù)化因素與趨勢的今天，藝術(shù)創(chuàng)作上日益與科技結(jié)合，主題上強調(diào)社會文化、用戶需求、綠色健康等理念，使得藝術(shù)品更具個性化、情感化等特質(zhì)。由此，獨創(chuàng)性與原創(chuàng)性成為了藝術(shù)品的重要表征之一。
也正如原研哉所說的“創(chuàng)意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應(yīng)該讓人驚異于它居然來自于看似平凡的日常生活”“并不是僅僅只有制造出新奇的東西才算是創(chuàng)造，把熟悉的東西當(dāng)成未知的領(lǐng)域再度開發(fā)也同樣具有創(chuàng)造性?！鼻f南鵬的藝術(shù)作品中，在主題、造型、色彩及空間營造方面，具有強烈的藝術(shù)設(shè)計意識，傳達(dá)著濃厚的原創(chuàng)精神。這種原創(chuàng)精神的所在，源于他對材料的獨特使用，對主題的獨特體現(xiàn)，從而使他的每件作品具有了不可復(fù)制的特性。
在莊南鵬看來，藝術(shù)創(chuàng)作本身就是一種創(chuàng)新行為，要對當(dāng)前以及未來的社會生活和文化訴求做出積極反映，還要把獨特設(shè)計風(fēng)格和時尚的敏銳性運用到個人作品中去，這樣才能在激勵的市場競爭中獲得優(yōu)勢。藝術(shù)不能隨波逐流，但也不能孤芳自賞，要在個人藝術(shù)思考和社會大眾需求之間尋求一種平衡。當(dāng)前的設(shè)計師和藝術(shù)家之間的角色界限越來越模糊，使得設(shè)計成果不僅是設(shè)計作品，同時也是一件藝術(shù)品；而藝術(shù)品也具有了強烈的設(shè)計因素，具有了更多的形式美感和文化內(nèi)涵。因此，藝術(shù)家們要順應(yīng)社會發(fā)展趨勢，努力加強設(shè)計因素的藝術(shù)性和文化價值運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。
△《河馬》
在自然形成藝術(shù)創(chuàng)作理念方面，莊南鵬倡導(dǎo)“因材思題、因題取義、因意施藝”的創(chuàng)作法則。對他而言，一件好的雕塑藝術(shù)作品中，意才是作品的靈魂，什么時候略施薄意，什么時候精雕細(xì)琢，取決于對材料本身的把握。他總是試圖以多種題材和內(nèi)容，尋找所掌握的材料本身可能具有或達(dá)到的價值，思考如何才能夠?qū)⒁粔K原料物盡其用。他的作品中，一些雕刻制品制作本身是就地取材，把材質(zhì)的美好當(dāng)做藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一。俏色石雕《蝦仁飯團》巧妙運用了石材的不同色塊，黃色的部分處理成蝦仁，白色的部分處理成飯粒，充分利用了石材的材質(zhì)、形狀、色澤、紋理等天然屬性，突出材料本身的美感，形成了內(nèi)容、形式俱佳的藝術(shù)作品。
4.材料美學(xué)領(lǐng)域
縱觀古今中外，藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中都會表現(xiàn)出現(xiàn)對材料材質(zhì)特性的喜好甚至迷戀，通過研究材料的物質(zhì)屬性，挖掘其潛在的美學(xué)價值，從而形成自己的藝術(shù)語言。部分藝術(shù)家甚至不滿足于一種或幾種材料的研究，希望從更多的材料質(zhì)感中探索或?qū)ふ腋?、更適合藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)載體。比如以裝置和行為藝術(shù)為其主要創(chuàng)作形式的德國著名藝術(shù)家波依斯，運用各種材料用于藝術(shù)創(chuàng)作，甚至打破材料的本來樣貌，進(jìn)行移用或互換，使作品不受本身具象形態(tài)的約束。正是藝術(shù)家們對于藝術(shù)效果的不滿足，推動著藝術(shù)表現(xiàn)形式向多樣化發(fā)展，從而為材料屬性與價值的展示與體現(xiàn)開辟了全新的天地。
莊南鵬也精于此道，樂此不彼。不僅借助對不同藝術(shù)種類的鉆研來獲得不同藝術(shù)效果，而且在同一類藝術(shù)門類上進(jìn)行廣泛的材料運用，甚至用一種材料進(jìn)行不同藝術(shù)門類的創(chuàng)作，可謂是把材料運用得嫻熟又有高度。那些在木、石、漆、玉以及金屬等材質(zhì)使用上的作品，展現(xiàn)了他的這種藝術(shù)特性。
對于很多藝術(shù)家來說，材料都只是一種相對固定的附加載體，是承載藝術(shù)家心目中的藝木形象的存在工具。當(dāng)藝術(shù)家們完成了各種藝術(shù)形象的創(chuàng)作，人們看到的是人物、動物、植物、風(fēng)景等具有形體空間的物質(zhì)形體，石頭、木頭、金屬、陶瓷等材料構(gòu)成物象本身的原始屬性都被有意識地隱含在物象之中，材料自身的美感處于視覺的次要位置，甚至完全被忽視。比如不銹鋼噴漆、金屬著色的藝術(shù)品，人們在欣賞時完全專注于形體空間之中，感受的是藝術(shù)家們造型語言的表達(dá)。但在莊南鵬的藝術(shù)創(chuàng)作中，卻是進(jìn)行了當(dāng)代藝術(shù)視念的改革，讓材料本身迎來了價值表達(dá)的完全釋放。
△《爬上岸的八爪魚》
材料作為莊南鵬藝術(shù)作品的創(chuàng)作語匯，在質(zhì)感的豐富性、多樣性方面呈現(xiàn)了各種不同的語言個性，同他個人的日常生活經(jīng)驗息息相關(guān)，觸發(fā)了他不同的情感共鷗和審美感受。尤其是材料本身五顏六色的色彩和或粗糙或細(xì)膩或光滑的肌理以及冷熱溫度的變化，通過感官上的“觸動”給與生理上的“刺激”，最終上升到產(chǎn)生愉悅審美的高度?？梢哉f是現(xiàn)代科技和加工技術(shù)的發(fā)展、各種新材料的研發(fā)與舊有材料的再利用，極大豐富了莊南鵬的創(chuàng)作構(gòu)思，使得他的藝術(shù)觀念上的推陳出新給予了藝術(shù)表達(dá)的隨心所欲，在作品中既能夠突顯藝術(shù)觀念的深刻表達(dá)，又能夠強化形式美感的外在展示，在拓展材料媒介使用的可能性的同時，也為藝術(shù)形象的創(chuàng)作帶來了新的面貌。木雕作品《泉州漁女》通過刻畫一個提魚的海邊女性形體，表現(xiàn)作者對生活在福建沿海地區(qū)的漁民形象和地域文化的理解，富有一定的象征意義和哲理性：人物呈三角形站立，洋溢著豐收的喜悅神態(tài)，健康豐滿的體態(tài)反映出人物的勤勞、質(zhì)樸，倒垂的兩條大魚象征海洋的富饒。作品造型語言概括洗練，注重雕塑的體積感和形體的厚重感，充分發(fā)揮了木材的肌理感，營造出粗獷、穩(wěn)重、成熟的古典主義痕跡，同時又暗合了亨利·摩爾的抽象雕塑的氣息，給人以樸實、飽滿、含蓄和健美之感，充滿古典主義的藝術(shù)精神。
三、莊南鵬作為藝術(shù)從業(yè)人的職業(yè)道德與使命精神
1.勤勉務(wù)實的工匠精神
在50余年的藝術(shù)創(chuàng)作中，受傳統(tǒng)文化影響深厚的莊南鵬有著民間匠人般精益求精的理念與態(tài)度。他喜歡反復(fù)琢磨自己的作品，不斷改善自己的工藝，享受著藝術(shù)作品在手中不斷升華的過程。在上個世紀(jì)60年代從事藝術(shù)之初，莊南鵬就開始在藝術(shù)創(chuàng)作中注重細(xì)節(jié)的營造與品質(zhì)的追求，努力讓每一件作品都達(dá)到心目中的完美和極致。在這方面，莊南鵬較早地學(xué)習(xí)與拓展了日本藝人的一絲不茍與德國工匠的嚴(yán)謹(jǐn)。
在日本，人們把工匠稱作“職人”，用“一生懸命”和“一筋”兩個詞語來描述職人們的精神特質(zhì)，崇尚把所有精力放在選定的職業(yè)上，刻苦鉆研以求技藝精進(jìn)，并做到一生堅守，絕不見異思遷，即所謂“目不斜視”的專注精神。日本手工藝人們在項目未實施前講究“未雨綢繆”，作詳細(xì)的計劃與準(zhǔn)備；實施中講究“事無巨細(xì)”，均要盡職盡責(zé)；實施結(jié)果講究“極致化”，在已有基礎(chǔ)上繼續(xù)精進(jìn)，達(dá)到完美的程度。在德國，工匠們有著態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、數(shù)據(jù)準(zhǔn)確、工具精密、工作程序化的特點。“精準(zhǔn)的德國工藝”是世人對德國人嚴(yán)謹(jǐn)性格的完美詮釋，而不足一億人的德國包攬了一半“諾貝爾獎”獲得者的事實更是讓世界對德國人的嚴(yán)謹(jǐn)刮目相看。
2016年我國《政府工作報告》中首提“工匠精神”，國務(wù)院常務(wù)會新聞通稿中首次使用“品質(zhì)革命”這一提法，號召促進(jìn)消費品工業(yè)增品種、提品質(zhì)、創(chuàng)品牌，更好滿足群眾消費升級需求。業(yè)界開始把工匠精神作為職業(yè)道德、職業(yè)能力、職業(yè)品質(zhì)的綜合體現(xiàn)，來規(guī)范與引領(lǐng)從業(yè)者的價值取向和行為表現(xiàn)。工匠精神由此被譽為社會文明進(jìn)步的重要尺度、中國制造前行的精神源泉、企業(yè)競爭發(fā)展的品牌資本、員工個人成長的道德指引。莊南鵬50年如一日，在藝術(shù)創(chuàng)作上敬業(yè)、精益、專注、創(chuàng)新，秉承的就是卓越的創(chuàng)造精神、精益求精的品質(zhì)精神、用戶至上的服務(wù)精神，實際已經(jīng)是觸摸到了工匠精神的實質(zhì)。
2.引領(lǐng)時代的大師精神
18世紀(jì)的法國啟蒙思想家克洛德·阿德里安·愛爾維修曾說：“每一個社會時代都需要有自己的偉大人物，如果沒有這樣的人物，它就要創(chuàng)造出這樣的人物來”。在文化藝術(shù)領(lǐng)域，人類歷史發(fā)展的各個時期都有一批杰出人物，以特殊的才能、性格、意志品質(zhì)等因素推動了行業(yè)發(fā)展。鑒于他們的突出貢獻(xiàn)，不同的國家、不同的民族、不同的時代對待這些杰出人物都給與了崇高的尊重與敬仰。在日本，政府把藝能界的雅樂、能樂、文樂、歌舞伎、組踴、音樂、舞踴、演藝和傳統(tǒng)工藝界的陶藝、染織、漆藝、金工、人形、木竹工和紙等領(lǐng)域的優(yōu)秀傳承人指定為“人間國寶”。比如擅長“髹漆”技藝的大西勛、東大寺正倉院文物“紫檀木畫箱”的復(fù)原仿制者大坂弘道、“備前燒”陶藝制作人伊勢崎淳，受到國家的保護與人民的愛戴。在我國，對應(yīng)的則是“大師”稱號。自1979年開始，至今進(jìn)行了7屆430位“中國工藝美術(shù)大師”的評選，將在工藝美術(shù)領(lǐng)域取得重大成就的人授予最高的國家級稱號。大師的社會貢獻(xiàn)受到人們的矚目，大師代表的精神成為激勵行業(yè)發(fā)展的動力。
△《晨》
△《浴女》
莊南鵬曾獲得“福建省工藝美術(shù)大師”稱號，因擔(dān)任藝術(shù)高校教授的原因，不能申報、參評“中國工藝美術(shù)大師”稱號。但鑒于他在中國工藝美術(shù)創(chuàng)作與研究方面的突出成就與權(quán)威地位，擔(dān)任了第六、第七屆中國工藝美術(shù)大師評審評委，現(xiàn)任中國工藝美術(shù)大師工作委員會委員，擔(dān)任了中國首屆首飾設(shè)計大獎賽評委、中國首屆佛像泥塑大獎賽評委、福建省工藝美術(shù)系列高級職稱評委、福建省“工藝美術(shù)大師”評選評委、福建省工藝美術(shù)藝術(shù)設(shè)計大賽評委，經(jīng)常被邀請至國內(nèi)各地為各級工藝美術(shù)大師講學(xué)。無論擔(dān)任哪個級別的評審專家委員會委員，他一直遵照挖掘人才、珍惜人才、愛護人才的原則，嚴(yán)格把關(guān)，公正評選，受到政府及業(yè)界的尊重。他數(shù)十年如一日，講學(xué)、出書、辦展、做項目、培育人才，為推動福建乃至全國工藝美術(shù)及雕塑、公共藝術(shù)的發(fā)展，做出了重要貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前喧囂浮躁的社會環(huán)境下，急功近利者多，專注精修者少。不少人在藝術(shù)之路上急于求成、急功近利，迷失了藝術(shù)初心，缺失了精神定力。傳承大師精神，彰顯刻苦專研、淡泊名利的崇高品質(zhì)，保持不為世俗所動、不被利益所誘的卓越信仰，是歷史的必然要求，也是時代賦予的光榮使命。莊南鵬從“技進(jìn)乎道”到“藝通乎神”，勤奮耕耘于自己的藝術(shù)事業(yè)上，在完成大量精品佳作的同時，表現(xiàn)出了心無旁騖的專業(yè)精神、追求卓越的極致精神、義不容辭的擔(dān)當(dāng)精神、鍥而不舍的進(jìn)取精神、鞠躬盡瘁的奉獻(xiàn)精神、德藝雙馨的知行精神，煥發(fā)著璀璨奪目的光輝，理應(yīng)值得業(yè)界思考。
結(jié)語
分析而言，古今中外藝術(shù)史上所有能將各個門類融會貫通的藝術(shù)全才必是文化通才，不僅具有高遠(yuǎn)的眼界、廣博的心胸、敏銳的觀察力、悲天憫人的精神操守、兼善天下的人生格局，更有著“讀萬卷書、行萬里路”般知行合一的文化修養(yǎng)與豐富實踐，惟其如此才會產(chǎn)生飽含厚度、溫度、力度、深度并能長存于世、受人推崇的精品佳作。從這意義上來說，歷經(jīng)50余年藝術(shù)探索的莊南鵬正在用畢生實踐書寫屬于自己的藝術(shù)傳奇。
俗語說“人生七十古來稀”。在許多人進(jìn)入無欲無求、頤養(yǎng)天年的“杖朝之期”的時候，同屬古稀之年的莊南鵬尚感“藝猶未盡”，期以心安體健的自身基礎(chǔ)、天時地利人和的客觀因素與再創(chuàng)新高的主觀意向，在藝術(shù)上開啟“70歲新少年”的璀璨人生。
莊南鵬
1948年9月生，廈門人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建美術(shù)家協(xié)會原副主席，原《藝術(shù)·生活》雜志社社長，福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院教授、原院長，中國工藝美術(shù)學(xué)會書畫專業(yè)委員會副主任，中國工藝美術(shù)大師工作委員會專家委員。
1964年-1968年，在福建工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。
1968年-1970年，在建寧插隊。
1970年-1972年，擔(dān)任建寧縣化工廠工人。
1972年-1981年，擔(dān)任建寧縣委宣傳干事。
1981年-2009年，在福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院任教。
1984年，漆畫作品《推》入選第六屆全國美展。
1994年，木雕《浴女》、石雕《蛇出善伯洞》參加在中國美術(shù)館舉辦的“第一屆中國工藝美術(shù)名家作品展”，并在福建省工藝美術(shù)精品“爭艷杯”大獎賽中分別獲銅獎。
2002年，創(chuàng)作銅雕《爬上岸的八爪魚》12mx7mx6.2m，安裝于廈門海底世界廣場；木雕《泉州漁女》獲福建工藝美術(shù)精品《爭艷杯》金獎。
2002年，漆畫《向著太陽向著勝利》入選首屆中國漆畫展。
2003年，創(chuàng)作石浮雕《鷺島之歌》24mx3.4m，安裝在廈門中山公園。
2004年，木雕壁飾系列《神游》獲中國工藝美術(shù)博覽會金獎，創(chuàng)作石浮雕《懸壺濟世》，18mx3.5m，安裝在廈門海滄慈濟宮。
2006年，創(chuàng)作漆雕《悟空不在的日子》群雕，高1.98m，靈山梵宮收藏。
2007年，創(chuàng)作銅雕《盧嘉錫》頭像，高2m，立于福州大學(xué)。
2014年，創(chuàng)作石浮雕《海上花園中的明珠》，5.6mx3.6m，安裝在廈門市政府大樓。
2015年，創(chuàng)作石浮雕《紫氣東來》，24mx4m，安裝在廣東鶴山市。
2020年，設(shè)計紅磚雕文化墻《海絲泉州》（與吳德強合作），350平方米，安裝在泉州火車站。
來源|《雕塑》雜志2020年第6期 [國之大匠]
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