祝大年先生照片
祝大年（1916-1995年）是我國現(xiàn)代工筆重彩畫、現(xiàn)代壁畫、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的開拓者。
他早年在杭州藝專學(xué)畫，師從林風(fēng)眠、吳大羽，他們的中西融合，兼收并蓄，為祝大年藝術(shù)打下了良好的基礎(chǔ)。
1934年他去北平藝專學(xué)雕塑，學(xué)會了立體造型，建立了空間觀念。他在京結(jié)識了老前輩蔡元培（還是紹興同鄉(xiāng)），蔡元培“美育代宗教”的思想深刻影響了祝大年的一生。
祝大年《京韻》
1935年祝大年經(jīng)蔡元培推薦赴日留學(xué)陶瓷藝術(shù)，師從日本人間國寶富本憲吉、北大路魯山人。祝大年在日本還看到了方興未艾的現(xiàn)代藝術(shù)和包豪斯設(shè)計，體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)社會的美學(xué)思想。這些都深刻地影響了祝大年。
1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)，他回國抗日，在郭沫若領(lǐng)導(dǎo)的第三廳畫抗日宣傳畫、壁畫。后去重慶中央工業(yè)實驗所陶瓷廠任工程師，為抗戰(zhàn)經(jīng)濟做出了貢獻。
戰(zhàn)后他回上海從事廣告、陶瓷等工作，1949年結(jié)識龐薰琹，他們徹夜長談，憧憬建立中國自己的工藝美術(shù)學(xué)院。
祝大年《布依族姑娘》
1950年他應(yīng)輕工部長黃炎培之邀來京，負責(zé)輕工部陶瓷工作，同時兼任中央美院實用美術(shù)系陶瓷科主任、副教授，并在中央美院講授圖案設(shè)計課。
1952至1954年，他主持建國瓷設(shè)計、燒制工作，得到周恩來總理嘉獎，祝大年建國瓷作為國家形象設(shè)計（國旗、國徽、國幣、國瓷）載入中國現(xiàn)代設(shè)計史，并成為中外博物館藏品，被譽為“新中國官窯”。祝大年建國瓷既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的，簡潔大方，高貴典雅，一派大國氣象。
接著他與龐薰琹等人共同籌建中央工藝美術(shù)學(xué)院。1956年中央工藝美術(shù)學(xué)院成立，祝大年任陶瓷系主任、教授。
祝大年《苗族兒童》
1958年他調(diào)入裝潢系，與張光宇一起開辦壁畫專業(yè)，教授工筆重彩畫，培養(yǎng)了一大批人才，諸如：丁紹光、喬十光、張宏賓、張一民、楚啟恩、劉紹薈、云南畫派等。
60年代他摸索出了一條新路，創(chuàng)作了一批工筆重彩精品。這批畫之所以稱“精品”，是因為與傳統(tǒng)的“老工筆重彩”劃清界限，既注重寫生，又體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)社會審美意識，既是古典的，又是現(xiàn)代的。
70年代文革期間全校下放石家莊農(nóng)村勞動，勞動之余，他用鋼筆寫生，畫了一批反映農(nóng)村生活的鋼筆畫精品，業(yè)界評價堪比丟勒、布魯蓋爾。
1973年他回京參與北京飯店壁畫《長江萬里圖》創(chuàng)作，與黃永玉、吳冠中、袁運輔四人沿長江寫生。他后來又去西雙版納等地寫生。
陶瓷壁畫《森林之歌》
1979年為首都機場創(chuàng)作壁畫《森林之歌》，描繪熱帶雨林，欣欣向榮，一派生機，壁畫秀色可餐，人在其中，心曠神怡，非常舒適，為旅客帶來了平靜安定的用餐環(huán)境，很好地服從了建筑功能要求。
80、90年代他藝術(shù)成熟，開創(chuàng)了他自己鮮明獨特的畫風(fēng)，創(chuàng)作了一批壁畫、工筆重彩畫，還有陶瓷和雕塑（可惜多為設(shè)計稿，苦于沒有地方，沒有條件，無法完成，只能寄希望于未來了）?？傊簧趧趧?chuàng)作，別無旁騖，碩果累累，好評如潮。
祝大年《佤族姑娘》
廣度決定高度，地基決定大廈，他古今中外，博采眾長。他有他自己的審美理想和標準，他最愛帶有裝飾性的工筆重彩畫。他崇拜李思訓(xùn)父子、張萱、周昉、宋徽宗、呂紀、同鄉(xiāng)陳洪綬、老師林風(fēng)眠、波提切利、安格爾、高更、馬蒂斯、畢加索、盧梭（亨利）、里維拉等大師，更崇拜歷代無名工匠創(chuàng)作的偉大作品，尤其是東方藝術(shù)，諸如：中國、日本、印度、波斯、埃及等，他都佩服得五體投地，收集圖片，終日觀摩，潛心研究，認真學(xué)習(xí)，這些都能從他的畫中看到上述藝術(shù)對他的滋養(yǎng)，使他的畫有巨大的藝術(shù)信息量。20世紀末，世界進入了信息社會（后工業(yè)社會），藝術(shù)更要看藝術(shù)信息量了。
本文就談?wù)劙哺駹枌ψ４竽晁囆g(shù)的影響。
安格爾是古典主義藝術(shù)的典型代表，是最美的古典主義。說起古典主義，中外畫史上，古典主義畫風(fēng)反復(fù)出現(xiàn)。歐洲畫史上提到古典主義，人們首先想到古希臘，古希臘美術(shù)分幾何、古風(fēng)、古典、希臘化四個時期，古典時期主要是公元前5世紀，現(xiàn)存多為瓶畫（紅繪），還有壁畫（古羅馬復(fù)制的）、插圖（參見拙作《從古希臘瓶畫看古希臘插圖藝術(shù)》，《裝飾》2006年第10期），雕塑、建筑等。古希臘古典藝術(shù)是古希臘藝術(shù)的黃金時代，各門藝術(shù)都達到了頂峰，擺脫了東方影響，形成了自己特色，寫實與理想（典雅、寧靜）互相平衡，富于詩情畫意，而且還是以線造形，寫實傳神。祝大年就非常喜歡希臘瓶畫，臨摹學(xué)習(xí)，深受影響。古希臘古典藝術(shù)影響深遠，此后古典畫風(fēng)一直不斷。
希臘瓶畫
歐洲畫史上曾有三次古典主義藝術(shù)高潮，第一次高潮就是上述古希臘，第二次高潮是文藝復(fù)興，第三次高潮是19世紀初的新古典主義。
縱觀歐洲近代畫史，14、15世紀是古風(fēng)，16世紀是古典，17世紀是巴洛克，18世紀是洛可可。16世紀是文藝復(fù)興的鼎盛期，是歐洲古典主義藝術(shù)的第二個高潮。
歐洲文藝復(fù)興就是以復(fù)興古希臘羅馬古典文化，來創(chuàng)造新興的資產(chǎn)階級新文化，就是借古創(chuàng)新。意大利是歐洲文藝復(fù)興的中心，16世紀意大利藝術(shù)中心由佛羅倫薩轉(zhuǎn)移到羅馬，羅馬藝術(shù)開始影響意大利及整個歐洲，這種情況一直持續(xù)到18世紀法國洛可可藝術(shù)興起。
達芬奇的畫
16世紀意大利文藝復(fù)興出現(xiàn)了三杰（達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾），三杰的共同特點就是古典主義畫風(fēng)。他們都是人文主義者，都謳歌人文主義理想，但他們的理想是靠客觀理性來表現(xiàn)，而不是靠主觀想象來創(chuàng)作，情感與自然互相平衡，主客觀統(tǒng)一，不像17世紀那么激動，而是強調(diào)客觀理性，尤其是達芬奇更是強調(diào)科學(xué)。但是對于藝術(shù)來說，達芬奇不如拉斐爾，拉斐爾強調(diào)美化，更符合古典主義美學(xué)，對后世影響更積極，更深遠（拉斐爾前派并不反對拉斐爾的美化，而是反對后世對拉斐爾美學(xué)理解得太甜俗了）。三杰素描，以線造形，寫實傳神，非常精彩。與此同時的德國的霍爾拜因素描也很精彩，也是用線造型，這也是古典主義畫風(fēng)的一大特點。祝大年就非常喜歡霍爾拜因素描，并深受影響。
霍爾拜因素描
歐洲古典主義藝術(shù)的第三個高潮，是18世紀末19世紀初興起的新古典主義畫風(fēng)，以法國大衛(wèi)、安格爾師徒為代表，尤其是安格爾，是最美的古典主義。安格爾多畫肖像、人體、希臘神話等。安格爾比較側(cè)重線條、造型（形象）、素描、構(gòu)圖，非常清楚，不像后來的浪漫派、印象派更重視色彩、光線、筆觸，畫面模糊。祝大年的畫也是側(cè)重線條、造型（形象）、素描、構(gòu)圖，其鋼筆畫是為了解決了構(gòu)圖和造型（形象），工筆重彩畫是為了解決了色調(diào)色彩，皆寫實傳神，細致嚴謹，不論遠景，還是近景，都交代得清清楚楚，而且還遠看有氣勢，近看有細節(jié)，能經(jīng)得起遠看、近看、長久看（三看），這是很難的，很少有人能做到。
安格爾油畫
安格爾的畫曲線造型，委婉生動，孕育生命活力，猶如音樂中的旋律，他說：“在一切形中，最美的是圓形”，所以他的畫上有很多圓。祝大年學(xué)習(xí)安格爾，也是以線造型，以曲線為主，以直線為輔，直線是構(gòu)圖骨架（不明顯），曲線是形象描繪（明顯），方圓相濟，互相對比，互相襯托，相得益彰，裝飾性很強。安格爾講求寫實，更講求美化，他的寫實是理想化了的寫實，其畫很美，裝飾性很強，藝術(shù)水平很高。整個看上去，寫實傳神，細致嚴謹，典雅精美，寧靜莊嚴，光線柔和，色彩平涂，簡潔明了，非常柔美，很像東方繪畫情調(diào)，很像中國的工筆重彩。祝大年的工筆重彩也是這樣，描繪精致，色彩濃重，層次豐富，飽滿厚重，裝飾性很強。安格爾的畫，尤其是女性形象，雍容華貴，嫻靜優(yōu)雅，珠光寶氣，充滿貴族氣。祝大年的畫也是這樣，青綠山水金碧輝煌，人物雍容華麗，花鳥富麗堂皇，皆高貴典雅，體現(xiàn)出貴族精神，歌頌了人的尊嚴。
安格爾學(xué)拉斐爾
安格爾是大衛(wèi)的學(xué)生，但更崇拜拉斐爾，他繼承了拉斐爾的古典主義，開創(chuàng)了19世紀法國新古典主義，他以前的畫是再現(xiàn)（客觀、寫實）的，他以后的畫是表現(xiàn)（主觀）的，他的畫是主客觀完美統(tǒng)一。安格爾古典主義影響深遠，例如影響到德加、雷諾阿、畢加索等大師，也影響到祝大年。
偉大的德國哲學(xué)家黑格爾（比安格爾大10歲）提出了藝術(shù)史上的3種類型，即象征（再現(xiàn)、寫實）型、古典型和浪漫（表現(xiàn)）型，象征型是精神內(nèi)容（意義、表現(xiàn)）小于物質(zhì)形式（自然、形象、再現(xiàn)），古典型是精神內(nèi)容（意義、表現(xiàn)）等于物質(zhì)形式（自然、形象、再現(xiàn)），浪漫型是精神內(nèi)容（意義、表現(xiàn)）大于物質(zhì)形式（自然、形象、再現(xiàn)）。古典主義畫風(fēng)就是精神內(nèi)容（表現(xiàn)）與物質(zhì)形式（再現(xiàn)）互相平衡，就是主客觀統(tǒng)一，安格爾的畫就是這樣。祝大年的畫也是主客觀統(tǒng)一。他既不贊成再現(xiàn)，也不贊成表現(xiàn)，而是將再現(xiàn)與表現(xiàn)結(jié)合起來，將寫生與創(chuàng)作結(jié)合起來，互相促進，他的寫生是帶有創(chuàng)造性的寫生，例如他的鋼筆畫；他的創(chuàng)作是建立在寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，例如他的工筆重彩畫?？傊漠嬍侵黧w和客體的完美結(jié)合。
祝大年《傣族姑娘》
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