持續(xù)推送的私人金曲和它們的演繹者
這篇推薦開始前，我跟某人在微信上聊起楊小姐生日的選歌問題。
“你說我是單獨寫一首，還是一起寫呢？”
“一起寫?！?/span>
只猶豫了幾秒鐘，我就覺得這個說法很有道理。
畢竟無論從什么角度來看，這兩首單曲都不可能被割裂開來。
于是今天的安排，實際上是罕見的雙曲推薦。
何秀萍填詞，四方果作曲，楊千嬅演唱的單曲《紫色》。
于逸堯填詞，蔡德才作曲，楊千嬅演唱的單曲《深紫色》。
這兩首歌均發(fā)行于2001年9月，收錄在專輯《Miriam》中。
如果要歌迷們選出最能代表楊小姐個人風格的單曲，會有無數(shù)名曲誕生。
可如果要選出“最能代表楊小姐這個女人”的專輯，答案會毫無懸念。
《電光幻影》或許在整體水準上勝出一籌。
論個體的典型性，這張《Miriam》可謂當仁不讓。
楊小姐對紫色的偏愛眾所周知。
于是專輯的單曲排序顯出耐人尋味的調子。
在兩大巨匠的名作之外，是人山人海團隊的三首精致小品。
《罐頭湯》簡約明快，《紫色》和《深紫色》才是真正映射楊小姐本人的單曲。
我不止一次調侃過才華橫溢的于逸堯老師，說他是梁先生抒發(fā)情緒的工具人。
實際上，他更是一個極具個人風格的音樂人。
在和梁先生的合作里，他的亮點是旋律編排。
到了和蔡德才先生搭檔時，他的特質又展現(xiàn)在遣詞造句之中。
如此全面鋪開的素養(yǎng)和水準，在廣東歌世界中極為難得。
某著名作曲人曾經曰過：廣東歌最難的不是填詞或作曲本身，而是想法的表達。
所謂“想法”，呈現(xiàn)在歌迷們面前，便是單曲本身的立意和內核。
《紫色》和《深紫色》在整體基調上一脈相承，具體想法卻有著微妙差異。
前者強調的是“抹除過往色調，用紫色映射當下的心情?！?/span>
后者在意的則是“色調代表著我對感情的期許，也代表著我心里的你?！?/span>
這意味著《紫色》詮釋的是個人心境的改變。
如此便可以理解，四方果為何在旋律的鋪排上，選擇了輕快跳脫的中快板方式。
《深紫色》雖說節(jié)奏也不算慢，卻在配器和音節(jié)的銜接中帶出一絲柔和的哀傷感。
或許常聽楊小姐的朋友們可以這么形容——
《紫色》更多的著墨于“個性”這個關鍵詞上。
《深紫色》則明確于個人情緒的詮釋，尤其是個人感情的想法。
恰因如此，《紫色》中展現(xiàn)了諸多韻味十足的“色調操作”。
包括四季對葡萄的偏愛，對羊毛衫、旗袍甚至浴袍的個人選擇等等。
我們可以很安全的說，這就是一首明牌展現(xiàn)自己顏色喜好的單曲。
只不過創(chuàng)作者特意為故事中的女人設定了一個大前提：
換個心情，醫(yī)好創(chuàng)傷。
到了《深紫色》里，于逸堯老師表達得更直接：
深紫色 是你的眼神
深刻的 是創(chuàng)傷疤痕
紅黃藍白我不敢信任
難道從前是我太真心
將深紫色這個意象和傾心之人的眼神串聯(lián)起來。
同時補充強調“紅黃白藍我不敢信任”。
我只能說于逸堯的“矛盾對比法”著實將深紫色的基點襯托到淋漓盡致。
和《紫色》稍顯不同的是，深紫色在這首歌里，只是女人關于心情和期許的一條線索。
這一點于老師在歌曲的結尾做了特別說明：
假使可忍耐到戀愛著對方
一息間蒼老又何妨
對楊小姐本人而言，這樣的心態(tài)展現(xiàn)，在她前期的單曲中是有說法的。
在推薦《野孩子》和《可人兒》時，我曾經將這種狀態(tài)歸納為“怨婦的期許”。
在她還沒有成就獨立灑脫的烈女之名前，這是一段相當鮮明的歲月。
到如今時光荏苒，對即將49歲，早已身為丁太的她來說——
除了對紫色的鐘愛一如往昔，有太多東西早已改變。
幸運且幸福的是，這樣的變化，從來都是足夠積極的。
她的確等到了那個愿意和自己一息間蒼老之人。
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