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海倫·謝爾夫貝克（Helene Schjerfbeck）1862年出生于芬蘭的赫爾辛基，那時的芬蘭還在沙皇的統(tǒng)治之下。她是芬蘭最受推崇的現(xiàn)代主義畫家之一。
謝爾夫貝克11歲就在芬蘭藝術(shù)協(xié)會繪畫學校學習，這所學校也是后來芬蘭美術(shù)學院的前身。1880年代，她獲得藝術(shù)獎學金，前往法國、意大利和英國深造。1882年，她回到芬蘭。時隔兩年后，她赴往法國的布列塔尼進行創(chuàng)作，期間也經(jīng)常參加巴黎的沙龍畫展。在法國的一次旅途中，她偶然結(jié)識了一位英國畫家并與他訂婚。但因為謝爾夫貝克兒時摔傷了臀部，行動略有不便，未婚夫的家人得知這個情況后取消了兩人的訂婚。此后，謝爾夫貝克終身未婚。
謝爾夫貝克在1880年代十分高產(chǎn)，之后因為在學校任教以及身體每況愈下的原因，創(chuàng)作開始逐漸減少。多次病患之后，她辭掉了學校的教務，在醫(yī)生的建議下，和母親一同搬到了著名療養(yǎng)地許溫凱市。
在許溫凱生活的15年間，她幾乎沒有離開過這座城市，甚至連赫爾辛基也沒有回過。她通過書信與自己的同學和朋友聯(lián)系，只能依賴閱讀報刊和書籍來關(guān)注藝術(shù)發(fā)展的動態(tài)。由于母親不請傭人，所以她還要承擔大部分的家務，這也限制了她創(chuàng)作的時間。1923年母親離世后，謝爾夫貝克孤身搬往坦米薩里生活。幸運的是，在這期間她聲名鵲起，開始陸續(xù)在鄰國瑞典舉辦各類畫展。她生命的最后幾年是在瑞典薩爾特舍巴登的一家溫泉酒店度過的，直到她于1946年去世。
簡·薩瑟蘭（Jane Sutherland）是一位澳大利亞風景畫家，她在19世紀后期致力于提高女性藝術(shù)家的專業(yè)地位。薩瑟蘭在紐約出生，全家于1864年移居悉尼，并于1870年又遷往墨爾本。1878年，她開始在維多利亞藝術(shù)學院（Victorian Academy of Arts）展出作品。1911年前后其作品也分別在澳大利亞藝術(shù)家協(xié)會（Australian Artists'Association）和維多利亞藝術(shù)家協(xié)會（Victorian Artists’s Society）展出過。
1884年，薩瑟蘭成為了Buonarotti學會的第一批女性成員，并于1900年當選為維多利亞藝術(shù)家協(xié)會的第一位女性委員。經(jīng)過多年的努力，她因在墨爾本藝術(shù)界的工作成果受到各界的贊譽。
朱莉·費加德（Julie Delance-Feurgard）是一位法國畫家，她是巴黎朱利安學院（the Académie Julian）的學生。在那里她與同為藝術(shù)家的路易絲·布雷斯勞成為好友。后者曾為她繪制了一幅肖像，現(xiàn)存于瑞士洛桑州立美術(shù)博物館。費加德于1880年開始在法國藝術(shù)家沙龍舉辦展覽。她的藝術(shù)學習始于朱利安學院，那是當時唯一一所女性可以入學的學校。當時巴黎的國立高等美術(shù)學院只接受男性，可見女性藝術(shù)家的處境之艱難。
費加德的作品得到了當時藝評家的積極關(guān)注。她于1886年與她的老師保羅·路易·德蘭斯結(jié)婚，改名為朱莉·德蘭斯·費加德?；楹笏龥]有停止創(chuàng)作，但卻于1892年英年早逝。
The Marriage
1884
朱莉·馬奈（Julie Manet）是著名印象派畫家貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）與歐仁·馬奈（Eugène Manet）的女兒，也是愛德華·馬奈（édouard Manet）的侄女。茱莉·馬奈與巴黎的印象派畫家社交圈有著緊密的聯(lián)系，她的童年和青年形象頻繁地出現(xiàn)在眾多印象派畫家（包括一些知名大師）的作品中。她是法國印象派團體中不可或缺的人物和最出色的女畫家之一，同時也承擔著收集和梳理她母親以及伯父作品的重要任務。
基蒂·基蘭德（Kitty Kielland） 是一位被現(xiàn)代社會意識抹去的才華橫溢的女性藝術(shù)家。她是一位出色的挪威印象派畫家，其作品向世界展現(xiàn)了北歐風景的獨特魅力。1878年，35歲的她從家鄉(xiāng)挪威斯塔萬格搬到了法國巴黎。她于1883年成為科拉羅西學院（Académie Colarossi）的教授，并于1884年與同伴共同創(chuàng)立了挪威婦女權(quán)利協(xié)會。她的作品曾在1885年、1889年、1893年和1900年的四次世界博覽會上展出。在業(yè)界飽受嘉贊的她，也獲得了丹麥政府的認可。1908年丹麥政府授予了她國王功績勛章。該獎章用于表彰基蘭德對全社會的藝術(shù)貢獻，是她人生中最重要的終身成就獎章。
Lady With a Bowl of Violets
1910
Lilla Cabot Perry
La Toilette
1898
Louise Breslau
瑪麗安·斯托克斯（Marianne Stokes）是一位杰出的女性藝術(shù)家。她的作品主要以印象派風格呈現(xiàn)，但在晚年，她也將更現(xiàn)代的藝術(shù)元素加入到了作品中。像許多同齡藝術(shù)家一樣，斯托克斯也選擇在巴黎學習藝術(shù)。她結(jié)識了許多女性同伴，包括海倫·謝夫貝克（Helene Schjerfbeck）和安娜·阿徹（Anna Archer）。斯托克斯的第一幅作品《倒影》是在倫敦皇家藝術(shù)學院展出的。事實上，她的大部分職業(yè)生涯都是在英國度過的。她也曾短暫地和丈夫一起，加入了阿徹所在的藝術(shù)家休養(yǎng)所，地點位于丹麥的斯卡根。斯托克斯喜歡在世界各地旅行，作品也曾在不同的國家展出，包括參展了1893年的芝加哥世界博覽會。
斯托克斯的作品大膽而富有變化，從她的作品中可以看出，其風格受到了瑪麗·布拉克蒙德（Marie Bracquemond）和拉斐爾（Raphael）的影響。
瑪麗·珀蒂蒂（Marie Petiet）在富有的家庭中長大，從小家里就鼓勵她運用自己的藝術(shù)天賦。她的父親和叔叔都是業(yè)余畫家，家人為她提供了繪畫用品和持續(xù)的精神鼓勵。1877年，她搬到巴黎，正式接受藝術(shù)家讓-雅克·亨納（Jean-Jacques Henner）的指導，后者幫助她成為了一名印象派畫家。她曾多次在巴黎沙龍以及法國藝術(shù)家協(xié)會展出自己的作品。她嫁給了藝術(shù)家艾蒂安·杜雅爾丁-博梅茨（Etienne Dujardin-Beaumetz）?；楹螅@對夫婦搬到了法國南部生活和工作。她開始著迷于該地區(qū)的勞動人民，他們是她許多作品的主題，例如《洗衣女工》和《熟睡的女孩》。
瑪麗·史帝文森·卡薩特（Mary Stevenson Cassatt），是杰出的美國印象派藝術(shù)家，同時也被公認為是19世紀最著名的美國藝術(shù)家之一。她是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。卡薩特的作品以描繪母親與子女為主題，深入的情感描繪以及每個親密動作的細膩刻畫都是她作品中無法忽視的亮點。
卡薩特出生于1884年。19世紀，女性藝術(shù)家并不受重視，加之家人也并不贊同她成為一名藝術(shù)家，但她最終還是在繪畫事業(yè)中取得了非凡的成就。她曾說過：「畫家有兩條路可走，有兩種生存方式。一種是普通而簡單的，一種是不凡而艱難的。」卡薩特的作品受到了西方繪畫與日本版畫的影響，她將輕快、大氣的筆觸與明亮、活潑的色調(diào)融合起來。不同于其他印象派的畫家，她的作品從不徹底地打破傳統(tǒng)繪畫方式，而是借助更具有學術(shù)性的繪畫方式來繼承印象派繪畫的特點。
卡薩特非常熱愛印象派畫家對光的表現(xiàn)以及色調(diào)鮮明的畫面，尤其對德加的作品很是喜愛。后來她認識了德加，并獲得了參加印象派畫展的邀約。德加對她的繪畫作品贊不絕口，兩人建立了長久的友誼。法國作家左拉也對她的畫作極為贊賞，著名印象派畫家塞尚、莫奈、雷諾阿等也將卡薩特引為知己。作為一個在歐洲生活多年的美國畫家，卡薩特始終保持了自己獨特的繪畫方式，雖然非常熱衷于傳統(tǒng)印象派藝術(shù)，但是卻始終保持有自己的特色。她的畫作有一種穩(wěn)定、清晰、樸實的風格，這是她作為一個追求獨立人格女性藝術(shù)家的獨特之處。她一直探索自己喜愛的各種家庭題材，充分發(fā)展了其清新淳樸的畫風，成為當時印象派運動中，一位重要而獨具一格的女性藝術(shù)家。
1891年，四十七歲的卡薩特首次舉辦了她的個人展，被法國藝術(shù)業(yè)界所推崇。不過此時她并未受到美國的關(guān)注，直到1904年芝加哥美術(shù)協(xié)會邀請她為年度展覽主賓時，她才回到了美國。十年之后，費城美術(shù)學院為她頒獎，卡薩特的名字才逐漸被世人所知。晚年她移居去了法國南部的格拉賽。1926年卡薩特去世，1947年美國為其舉辦了個人回顧大展。在她離世的二十年后，她才被祖國追認為是一位偉大的女性藝術(shù)家。
1924年，瑪麗·卡津（Mary Cazin）開始在巴黎正式學習藝術(shù)，師從朱麗葉·邦赫爾（Juliette Bonheur）和讓-查爾斯·卡津（Jean-Charles Cazin），后來她嫁給了他。卡津在巴黎藝術(shù)界備受尊敬，并幫助他的妻子建立了重要的圈內(nèi)資源。她的作品在幾次著名的展覽中廣受關(guān)注，為自己在藝術(shù)圈贏得了一席之地。卡津的作品曾在法國藝術(shù)家沙龍、盧森堡博物館展出。并在1893年，參與了芝加哥世界博覽會。她在1891年加入了國家美術(shù)協(xié)會。
卡津的印象派畫作經(jīng)常將婦女和兒童作為描繪的對象。受到丈夫的影響，她創(chuàng)作了一批青銅雕塑作品。兩位藝術(shù)家的兒子——邁克爾·卡辛（Michael Cazin）追隨父母的腳步，成為了一名雕塑家。
Mary Shepard Greene Blumenschein出生在一個富裕的美國家庭，這使她能夠在布魯克林的阿德爾菲學院和普拉特學院學習。1886年，年僅17歲的她獨自前往巴黎學習藝術(shù)。她在巴黎住了近20年，1905年結(jié)婚生子后又到了美國。返回紐約后，她和她的藝術(shù)家丈夫歐內(nèi)斯特·布魯門沙因（Ernest L. Blumenschein）在普拉特學院（Pratt Institute）擔任講師。20世紀初，她曾為幾家流行雜志工作過，包括McClure’s。工作的同時，她的作品也在紐約國家設計學院里獲得了展出機會。她和丈夫之后加入了新墨西哥州陶斯市的陶斯藝術(shù)家協(xié)會。1919年，他們正式搬到了普拉特，瑪麗在這里開始了珠寶制作的學習，并在這個領域中獲得了一些成績。在她去世前的兩年，國際民間藝術(shù)博物館展出了幾件她的作品。她最著名的印象派畫作之一是《思念逃亡者》（Le Regard Fugitif），這件肖像作品描繪的是，一個疲憊的女人凝視著鏡中自己的臉。
她的作品曾在芝加哥世界博覽會、哥倫比亞世界博覽會和巴黎沙龍等重要活動中展出。除了是一位重要的女性印象派藝術(shù)家之外，她還在工藝美術(shù)運動中充當了重要的角色。在之后的職業(yè)生涯中，她回到了斯德哥爾摩教書，并且四處旅行，找尋創(chuàng)作靈感。旅行的經(jīng)歷幫助她創(chuàng)作出了許多幅令人驚嘆的杰作，在《Sunrise in S?dert?lje》這幅作品中，布萊德伯格展現(xiàn)了她對色彩和光影的嫻熟運用。
娜德茲達·彼得羅維奇（Nade?da Petrovi?）是塞爾維亞最重要的藝術(shù)家之一。她的藝術(shù)家父親一直鼓勵她學習藝術(shù)。19世紀90年代，她前往慕尼黑求學。20世紀初，她花了很多時間在歐洲旅行和展出她的作品。雖然藝術(shù)史學家將她的一些作品歸類為表現(xiàn)主義，但她與印象派畫家一起學習和工作，印象派畫家對她的作品產(chǎn)生了很大的影響。她對主題的選擇和光線的使用，尤其讓人聯(lián)想到印象派。
雖然在外求學，但彼得羅維奇對祖國發(fā)生的事情一直保存關(guān)注，并最終選擇回到了塞爾維亞。她繼續(xù)畫畫，并成為一名有影響力的活動家。她加入并創(chuàng)立了幾個婦女權(quán)利倡導組織。彼得羅維奇是一個勇敢的女性，1913年巴爾干戰(zhàn)爭爆發(fā)后，她申請成為一名隨軍護士。服役期間，她得了重病，被授予紅十字勛章和勇敢勛章。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時，她應征入伍成為一名護士，于1915年死于斑疹傷寒。
在德國現(xiàn)代藝術(shù)史上，有這樣一位女畫家，她并未直接參加現(xiàn)代藝術(shù)任何一個派別的活動，但論及德國現(xiàn)代藝術(shù)，卻無論如何都繞不過她。她就是保拉·莫德爾松-貝克爾（Paula Modersohn-Becker）。
貝克爾與梵·高有著相似的人生經(jīng)歷——他們在生前都未得到人們足夠的重視。1899年12月，22歲的貝克爾首次參加了沃爾普斯韋德畫家群在不萊梅藝術(shù)館的聯(lián)展。這位剛剛嶄露頭角的女藝術(shù)家受到了當時的批評家費特格爾幾近毀滅性的批評。貝克爾的朋友們也不理解她，覺得她那些沒有情節(jié)的作品，既不帶感情，也不講究造型，并缺乏藝術(shù)性。甚至連她當時的老師馬肯森也認為她試圖把握事物的形態(tài)、色彩和本質(zhì)，但卻失敗了。這些人都不知道，這種形態(tài)的簡潔，恰恰是貝克爾所刻意追求的。后來，貝克爾在塞尚的作品中，找到了她所孜孜以求的「形態(tài)上的簡潔」。
在貝克爾短暫的藝術(shù)生涯中，她創(chuàng)作了大量的自畫像。母與子的題材在貝克爾的作品中也占了相當大的比率。可以說，這些自畫像從一個角度寫就了她的個人藝術(shù)史。1906年至1907年，貝克爾在巴黎的創(chuàng)作活動達到了近乎癲狂的狀態(tài)。在此期間，她創(chuàng)作了大量的自畫像。這些作品，充滿了自我審視、自我剖析和自我批判的精神，體現(xiàn)出畫家對于生命的探求與拷問。1907年11月2日，貝克爾將她唯一的孩子帶到了這個世界上，分娩過程異常艱難，最終她還是被產(chǎn)后血栓奪去了年輕的生命，年僅31歲。
羅莎·博納爾（Rosa Bonheur），法國女畫家、動物畫家和雕塑家。博納爾于1822年3月16日出生于吉倫特省波爾多，她是家族中最大的孩子。她自幼跟隨著風景畫家父親學畫，專心研究大自然及動物，所以能夠令人信服地再現(xiàn)真實的鄉(xiāng)村景色。在她后來的作品里，雖然技法相當熟練，也善于表現(xiàn)動物的神態(tài)和動作，但她并沒有達到揭示現(xiàn)實生活的本質(zhì)高度，僅僅停留在描繪現(xiàn)實生活場景的層面上。
博納爾在1865年被歐仁妮皇后授予法國榮譽軍團勛章，并在1894年被提升為該騎士團的官員，她是第一位獲此殊榮的女畫家。在1893年伊利諾斯州芝加哥的世界哥倫比亞博覽會上，羅莎在美術(shù)宮和婦女建筑展出了她的油畫作品。博納爾是一位非常有獨立見解的、性格倔強的女藝術(shù)家，她曾任第二帝國時期皇家青年繪畫學院的院長，她的畫很受歡迎，一位評論家寫道：「常到盧浮宮參觀的人總要在《納韋爾人的耕作》一畫前停步觀賞?！?865年，歐仁尼皇后親自授予博納爾勛章，表示對她藝術(shù)成就的肯定。博納爾不僅是畫家，還是位動物雕塑家。她為了表現(xiàn)動物，在她的畫室旁特意建立一個小的動物園，這在美術(shù)史上傳為佳話。由于她潛心研究動物，所畫牛馬等動物神態(tài)逼真，后來還榮獲了圣喬治大十字勛章。
維珍妮·德蒙特·布雷頓（Virginie Demont Breton），法國印象派女畫家、雕塑家。維珍妮的父親朱勒斯 · 布雷頓（Jules Breton）和她的叔叔埃米爾·布雷頓（émile Breton）都是法國享譽歐洲的著名畫家。通過她的父親，她被介紹給了其他畫家 —— 最有影響力的是羅莎·博尼厄（Rosa Bonheur），她成為了維珍妮的榜樣和導師。1880年，她嫁給了畫家阿德里安·德蒙特。由于其藝術(shù)家族的關(guān)系，維珍妮的藝術(shù)生涯起步較早，14歲時便完成了她的第一幅作品。二十歲那年，她參加了沙龍展覽，在那里她獲得了榮譽獎。四年后，她在阿姆斯特丹博覽會上獲得了一枚金牌。
正如你所看到的，女性印象派畫家對藝術(shù)發(fā)展做出了驚人的貢獻。歷史忽視的不僅僅是印象派時期的女性畫家，還有各個時代的女性畫家和藝術(shù)家們。藝術(shù)史才剛剛開始了解女性藝術(shù)家的重要意義。
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