不同的藝術(shù)門類，表現(xiàn)形式雖然林林總總，但是追求的思想意境卻是相通的?！俺螒延^道，臥以游之”，這是一個(gè)很有名的歷史文化故事。六朝時(shí)，南宋畫家宗炳是個(gè)旅游發(fā)燒友，他一生游歷名山大川，邊游邊畫。晚年走不動(dòng)了，他就把以前的畫作掛在墻上，臥而觀賞，權(quán)當(dāng)再游。宗炳提出的審美標(biāo)準(zhǔn)，就是要把自己的情懷過濾得十分清澄，要一塵不染，這樣才能細(xì)細(xì)體會(huì)山水畫中的“自然之道”。近代中國美學(xué)家們都非常推崇宗炳的這種說法，“澄懷”是審美主體，“觀道”是審美客體。
每一個(gè)人心中都蘊(yùn)藏著一種審美需求。無論是喜歡書畫、音樂、舞蹈，還是喜歡閱讀、運(yùn)動(dòng)、旅游，源動(dòng)力都是來自于內(nèi)心的一種審美渴望。他認(rèn)為這是最美的精神享受，他就會(huì)孜孜不倦地去追求，沉浸其中，物我兩忘。
喜歡潑墨的人，通過寫字環(huán)境的熏陶、字形布局的琢磨、自如運(yùn)腕的揮灑，包括書法內(nèi)容的選擇等，來享受一種精神的抒懷、釋放和升華。和許多熱愛中國書法藝術(shù)的人一樣，藝術(shù)家湯亮經(jīng)常通過書法來放松心境，忘掉塵世欲求，洗滌心靈雜質(zhì)，讓心靜下來，達(dá)到禪宗所說的那種“靜照忘求”的思想境界。
書畫家湯亮與藝術(shù)結(jié)緣，更多是來自家庭的熏陶。湯亮出生于一個(gè)鐘愛傳統(tǒng)文化的書香門第，外公，叔公及四位舅舅，在書、畫、印諸方面，皆有相當(dāng)?shù)脑煸?。很小的時(shí)候，舅舅們就領(lǐng)著我去美術(shù)館看展覽，他們的書畫作品也掛在展廳里。舅舅在他小時(shí)候就年幼的他指點(diǎn)著沈尹默、謝稚柳、程十發(fā)、陸儼少、唐云、林散之等大家作品。湯亮才十幾歲，就喜歡上了中國畫，記住了許多畫家名字，也能大致分辨出他們不同的繪畫風(fēng)格。
湯亮談到雖然他自幼習(xí)書，臨漢碑，學(xué)二王，但是要說“學(xué)宗一家”，自感還沒到那個(gè)地步。多年來湯亮追求的是如何把字寫得“更有中國書法的味道”，這也是早年家庭長輩的教誨，湯亮一直記在心頭不敢忘懷，也很受用。
中國的傳世書法，最初也是起源于民間書體。如歷代書家推崇備至的漢碑來說，原本就是庶民體，“一碑一奇，莫有同者”。后世以碑為帖，才逐漸演化成為不同的文人體。中國歷史上，書畫雖說同源一體，區(qū)別還是有的。譬如，歷代有專職畫家，可幾乎沒有專職的書法家。所有書法大家，大抵都有本職，書法是業(yè)余的，寫得好，有了名氣，前來求賜墨寶的人就多了。
湯亮平常研習(xí)較多的經(jīng)典書帖，有王羲之、智永、李邕的。最鐘情的書家有褚遂良、懷素、柳公權(quán)、米芾等。他說，要做到“通臨百家”，何其難也！至少，我遠(yuǎn)沒做到。現(xiàn)代人畢竟不像古時(shí)的文人士子，有大把的時(shí)間呆在書齋里，可以用一輩子光陰去“通臨百家”。據(jù)我所知，古代書家真正做到“通臨百家”的也很少，更遑論今天的書家。我的看法是：與其“通臨百家”，莫如“精讀各家”。臨帖重要，讀帖也很重要。這和“熟讀唐詩，下筆有神”的道理一樣，讀帖常有新會(huì)意，臨帖才會(huì)時(shí)有新意。
湯亮在談到自己對(duì)書法學(xué)習(xí)創(chuàng)作中的一些體會(huì)時(shí)舉例說了王羲之和懷素。
《蘭亭序》原帖是王羲之用蠶繭紙、鼠須筆寫成的。當(dāng)時(shí)天朗氣清，惠風(fēng)和暢，少長咸集，賓客興致極高，所以王羲之的字也寫得遒媚勁健，有如神助。事后他又寫過很多幅，但都不及當(dāng)時(shí)所寫的這一幅?？梢姡瑥哪撤N意義上說，書法是興之所至，一揮而就的藝術(shù)。若興不至，勢(shì)不成，下筆必遲滯?！兑棠柑返娘L(fēng)格又不同，筆法多變，內(nèi)含筋骨。梁武帝蕭衍曾評(píng)其字“如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，唐太宗李世民甚至認(rèn)為他的字已經(jīng)達(dá)到了“盡善盡美”的程度?！?a >喪亂帖》則反映了王羲之苦于喪亂的不安情緒，因無意于書，隨意間，書法越見自然。此帖的用筆、結(jié)字，與《蘭亭序》比較，更略帶古意。曾有些專家推斷，此種書體才更近王羲之書法的本來面貌。
讀到懷素三帖的體會(huì)是《苦筍帖》的字不多，運(yùn)筆如驟雨旋風(fēng)，飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)，雖變化無常，但法度具備。此帖多用枯墨瘦筆，盡管筆畫粗細(xì)變化不多，但有單純明朗的特色，增強(qiáng)了結(jié)體疏放的感覺，與其奔瀉直下、一氣呵成的狂草書勢(shì)相得益彰?！蹲詳⑻酚衅甙儆嘧?，首尾貫通，每字的點(diǎn)畫體勢(shì)，都準(zhǔn)確地體現(xiàn)了草書法度。懷素創(chuàng)造性地把篆書筆法融入草書，盡量運(yùn)用藏鋒出筆，或借用上一筆余勢(shì)來造成下一筆回鋒，充分表現(xiàn)出線條的圓轉(zhuǎn)活脫和剛勁矯健?！妒臭~帖》則是另一番氣勢(shì)，富華圓潤，清勁渾熟，放逸張狂，動(dòng)不失規(guī)矩，靜不失生動(dòng)，達(dá)到了出神入化的境界。“醉僧”狂草，酒酣興發(fā)，書以暢志，字完而勢(shì)不盡，氣概自是不凡。
關(guān)于書風(fēng)的看法，他認(rèn)為，一個(gè)人的書風(fēng)形成，應(yīng)該是自然而然的事，很難刻意為之。只要把字寫好，寫出自己最佳狀態(tài)就行。在自然、隨性的抒發(fā)中，體現(xiàn)出一種書卷氣。
繼承和創(chuàng)新是當(dāng)代書法發(fā)展面臨的一個(gè)重要問題，也是書家在創(chuàng)作中不得不面對(duì)的現(xiàn)實(shí)。中華文化兩千多年來延承不絕，主要得益于方塊漢字的一以貫之；而漢字的一脈相傳，又主要得益于筆墨書寫的藝術(shù)傳承。漢代以降，中國書體雖然多有變化，但基本的書寫規(guī)則變化不大，為了追求書法藝術(shù)的美妙變化，似乎已經(jīng)窮盡天下書家的心智。所以，當(dāng)代書法藝術(shù)面臨的首要挑戰(zhàn)，不是創(chuàng)新，而是繼承。一般來講，學(xué)書者皆唯恐書風(fēng)不古，有些自創(chuàng)的“創(chuàng)新”書體，其實(shí)是有悖于書法之傳統(tǒng)。當(dāng)然，這并不等于書法就不能創(chuàng)新。且不說當(dāng)代書法所用的筆墨紙張，本身就與古代大有不同，而且好多字體也有明顯變化，今人書法本身就蘊(yùn)含了許多創(chuàng)新。書法要尊古，但也不能食古不化，譬如有些書家把字寫得誰也看不懂，就沒這個(gè)必要；要鼓勵(lì)創(chuàng)新，但也不能亂搞。
中國傳統(tǒng)文化與書法之間的影響深遠(yuǎn)。湯亮說，書法獨(dú)步天下，悠悠數(shù)千年，可謂是中國傳統(tǒng)文化之魂。書法既是漢字的造型藝術(shù)，又與中國歷代的優(yōu)秀詩詞、楹聯(lián)、碑銘作品等互為依存，在審美感染中相互生發(fā)作用，在文化傳承上相輔相成。傳統(tǒng)文化中的種種器物，如甲骨鐘鼎、竹簡帛書、碑版銘志、匾額條幅等等，都是書法藝術(shù)特有的表現(xiàn)空間。還有筆、墨、紙、硯“文房四寶”，也都是中國書畫藝術(shù)催生的傳統(tǒng)文化物質(zhì)。書法藝術(shù)正是借助了這些傳統(tǒng)文化的硬件，才創(chuàng)作出了具有藝術(shù)特性的作品。除此之外，中國傳統(tǒng)文化對(duì)書法藝術(shù)的影響也是極其重要的。我認(rèn)為，其影響主要在四個(gè)方面：一、“陰陽五行”的古哲學(xué)思想，派生出了書法藝術(shù)的黑白、虛實(shí)、大小、粗細(xì)、濃淡、枯潤、方圓、奇正、向背、呼應(yīng)、順逆、剛?cè)帷⑹杳?、巧拙等?duì)偶藝術(shù)論；二、“天人相應(yīng)”的理念，孕育出書法藝術(shù)“得天趣、通自然”，“不落斧鑿痕跡”的境界；三、“中庸中和”的儒學(xué)，讓傳統(tǒng)書法藝術(shù)達(dá)到了“不俗套”、去“火氣”的精煉與和諧；四、“克己修身”的修養(yǎng)，衍生出“書品即人品”、“風(fēng)格與人格”的一致性。這四種傳統(tǒng)文化對(duì)推動(dòng)書法藝術(shù)的發(fā)展，都起到了深刻的滲透與指導(dǎo)作用。
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