十九世紀中葉，許多歷史事件被印制在扇面上，而在扇子的設(shè)計上法國的工藝師開風氣之先，在形制與設(shè)計上，將許多新穎的想法、材料與新的技術(shù)應(yīng)用在扇子工藝；材料像是羽毛、絲綢與薄紗等等，使得扇子裝飾趨向高貴繁麗的風格。
二：紅茶
紅茶的歷史是
從17世紀西方的大航海時代開始的。從那個時候起，歐洲開始從中國進口紅茶，這才有了真正的紅茶。根據(jù)歷史記載，
歐洲開始進口紅茶的確切時間是在1610年。荷蘭的東印度公司壟斷了以東南亞為中心的整個亞洲貿(mào)易，他們最先把紅茶帶回歐洲。隨后飲用不發(fā)酵的綠茶習(xí)慣也逐漸開始傳入法國和英國。
說到紅茶，人們自然會想到英國。實際上，荷蘭是歐洲最先開始飲茶的國家，他們從17世紀30年代就開始有飲茶習(xí)慣，而
英國人則是17世紀50年代才開始飲茶的。雖然那時的英國已經(jīng)和亞洲開始了貿(mào)易往來，但是他們的重點貿(mào)易伙伴是印度而不是中國。但是的印度并沒有飲茶的習(xí)慣，直到19世紀人們才發(fā)現(xiàn)了印度的阿薩姆紅茶。因此，英國人的飲茶歷史比荷蘭人短。
三：下午茶喝下午茶的習(xí)慣興起于英國，發(fā)展傳播到了整個歐洲，成為歐洲餐飲文化的特點之一。
英式下午茶起源于1840年，由英國貝德芙公爵夫人安娜瑪麗亞女士開創(chuàng)。在當時午餐時間要早得多，而晚餐往往會在夜里很晚。貝德芙夫人常在下午四時感到意興闌珊、百無聊賴，心想此時距離穿著正式、禮節(jié)繁復(fù)的晚餐還有段時間，又感覺肚子有點餓了，就請女仆準備幾片烤面包、奶油以及茶，作為茶點之用。
貝德芙夫人很享受用茶點的過程，后來便經(jīng)常邀請幾位知心好友伴隨著茶與精致的點心，同享輕松愜意的午后時光，同時也可以閑話家常，同享輕松愜意的午后時光，沒想到一時之間，在當時貴族社交圈內(nèi)蔚為風尚，名媛仕女趨之若鶩；一直到今天，已儼然形成一種優(yōu)雅自在的下午茶文化，成為正統(tǒng)的英國紅茶文化，這也是所謂的維多利亞下午茶的由來。
正統(tǒng)英式維多利亞下午茶基本禮儀：(一)喝下午茶的最正統(tǒng)時間是下午四點鐘
(二)在維多利亞時代，男士是著燕尾服，女士則著長袍?，F(xiàn)下每年在白金漢宮的正式下午茶會，男性來賓則仍著大晚禮服，戴高帽及手持雨傘；女性則穿白天洋裝，且一定要戴帽子
(三)通常是由女主人著正式服裝親自為客人服務(wù)。非不得以才請女傭協(xié)助以表示對來賓的尊重
(四)一般來講，下午茶的專用茶為大吉嶺與伯爵茶、火藥綠茶、或錫蘭茶傳統(tǒng)口味純味茶，若是喝奶茶，則是先加牛奶再加茶
四：珠寶
縱觀整個歐洲珠寶歷史文化的發(fā)展，珠寶文化及其被賦予的寓意跟人類的價值取向與日常生活息息相關(guān)。如果說遠古時代的首飾只是為了滿足祖先自我美化的愿望，那么，歐洲中世紀的珠寶首飾便多了一層精神的升華，意味著權(quán)力的擁有；文藝復(fù)興時期的珠寶首飾，則意味著財富；18、19世紀的珠寶首飾，則是富裕和優(yōu)雅的體現(xiàn)。20世紀以來，隨著巨大的社會變革，珠寶已從有限的意義中脫離出來，個性化日益凸顯，成為了當代人不可或缺的時尚表達。
古代社會時期迄今發(fā)現(xiàn)的歐洲最早的首飾始于舊石器時代，通常為動物的牙齒、貝殼、化石、卵石與魚類的椎骨，除了有美化裝飾的作用外，還是人類勇猛威武的象征。
公元前第4個千年，美索不達米亞地區(qū)、古埃及、古希臘、古羅馬地區(qū)的首飾制造業(yè)有了初步的發(fā)展。古埃及制作首飾的材料多具仿天然色彩，其代表首飾最高成就的就是法老的首飾。古羅馬首飾在造型初期承襲了古希臘的傳統(tǒng)，之后簡單樸素的造型逐漸代替了傳統(tǒng)的復(fù)雜精致，并成為一種實用的風格。值得一提的是，
古羅馬率先將戒指作為訂婚和結(jié)婚的標志。
中世紀時期歐洲的中世紀被稱作黑暗時代，宗教文化極大地制約了人們的思想和審美。整個中世紀的首飾、服飾分化嚴重，首飾分為基督教首飾與世俗首飾，用不同的材質(zhì)體現(xiàn)相應(yīng)的地位等級，如
鉆石只有王公貴族才能佩戴。
到了中世紀后期，首飾文化開始發(fā)展，寶石大量出現(xiàn)在服裝及腰帶上，發(fā)飾、胸針、扣飾等配飾逐漸興盛，上層社會中常出現(xiàn)珠寶扇貝等首飾，胸針也是精致華麗，甚至連鞋子上都飾滿了珠寶和金箔。人們又重新開始追求美的風尚，寶石不僅應(yīng)用于各種首飾 的制作中，還大量出現(xiàn)在服裝及腰帶的裝飾上。婦女的發(fā)飾變化繁多，用于發(fā)飾上的首飾也很豐富，如覆蓋在頭上的發(fā)網(wǎng)由金絲編成，發(fā)網(wǎng)上還綴飾有美麗的寶石，顯得非常奢侈豪華，胸針和飾扣也多用金銀材料加飾寶石而成。
文藝復(fù)興時期文藝復(fù)興時期，珠寶首飾除了
具有宗教及社會意義外，同時又是服飾的組成部分，是榮譽和特權(quán)在服飾上的表現(xiàn)。統(tǒng)治者及新興中產(chǎn)階級大肆通過珠寶炫耀自己的地位和富有。該時期女性服裝多見低領(lǐng)露肩款式，最適合項鏈的佩戴，而項墜則是必不可少的點綴，項墜的設(shè)計主題包括宗教、神話、寓言及奇異動物等。
這一時期，女士首飾中金銀的應(yīng)用更為普遍，貴婦佩戴的首飾華麗典雅，如用鑲有珍珠的金鏈纏在發(fā)髻上，金制的圓珠項鏈前垂吊著鑲寶石的項墜。上層婦女中形成了以珠寶首飾顯示財富、相互攀比的風氣，人們競相在珠寶首飾上投資。到了文藝復(fù)興鼎盛時期，項鏈耳環(huán)等首飾的造型愈加寬大厚重，款式也愈加復(fù)雜，貴婦人幾乎將自己淹沒在金銀珠寶飾品當中。
巴洛克時期進入17世紀，在藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了夸張、奢華、設(shè)計繁雜的巴洛克風格。巴洛克藝術(shù)風格原本是強調(diào)炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，并牽動影響到當時藝術(shù)全面性的變革。由于受到巴洛克藝術(shù)風格的影響，在首飾設(shè)計上也明顯呈現(xiàn)出巴洛克風格，這一時期的首飾設(shè)計鋪張華麗，擅長表現(xiàn)各種強烈的感情色彩和無窮感，常采用富于動態(tài)感的造型要素，如曲線、斜線等。
17世紀上半葉，歐洲飽受戰(zhàn)亂和政局動蕩，出現(xiàn)“死亡首飾”，也使得首飾流行式樣頻繁變更，首飾漸漸失去了傳統(tǒng)的宗教和護身符的意義，轉(zhuǎn)而
成為單純的裝飾品，這也是首飾歷史的重要轉(zhuǎn)折。
洛可可時期18、19世紀，歐洲進入相對穩(wěn)定與和平的時期，纖巧繁瑣的洛可可風格成為藝術(shù)界的流行時尚，珠寶首飾也以纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，形成精致優(yōu)雅的洛可可風格。企業(yè)家和創(chuàng)業(yè)者也成了首飾藝人的顧客，改變了幾個世紀以來皇室貴族成為首飾藝人唯一主顧的局面。新材料（如人造寶石、柏林貼、煤玉）的運用，使得各種材質(zhì)首飾層出不窮，精彩紛呈。
新藝術(shù)主義時期19世紀末，歐洲興起了擯棄工業(yè)機械化生產(chǎn)、回歸手工創(chuàng)造的“新藝術(shù)主義”藝術(shù)革命運動。這一時期的珠寶首飾的設(shè)計風格也顯現(xiàn)出以無拘無束、平滑流暢線條為代表的新藝術(shù)主義藝術(shù)特色，設(shè)計圖案與主題大多為昆蟲、爬行動物、鳥類動物、怪獸、美人魚、自然景色以及女性等。
五： 小提琴
最早的現(xiàn)代意義上的小提琴大約產(chǎn)生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現(xiàn)在還保存在歐洲一些博物館內(nèi)。近代小提琴
約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。
1650～1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現(xiàn)了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內(nèi)里等人。
18世紀后，小提琴制作業(yè)的領(lǐng)先地位從意大利轉(zhuǎn)至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質(zhì)。
1789～1799年，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現(xiàn)了為公眾服務(wù)的交響樂隊和音樂廳。
18世紀末，音樂學(xué)院在歐洲相繼出現(xiàn)，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業(yè)的發(fā)展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產(chǎn)小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著名人物。
