第三，建造畫面秩序和情景。提煉所畫物象的各種關(guān)系，一幅畫中所有表現(xiàn)對象的主賓、空間、透視、輕重等各種對比關(guān)系突出體現(xiàn)了其思想內(nèi)容。反之畫面對象平均、秩序混亂、思想模糊不清，讓人看不清、沒啟迪，更談不上美，這樣的作品沒有任何意義。因而我們畫畫時要從大小、前后、虛實、遠近、高低、冷暖等對比關(guān)系；視角變化，畫幅大小長短等構(gòu)圖的形式，語言表達形式，材料運用及筆觸變化等方面，通過概括、加減、聚散、夸張、重疊等藝術(shù)手法的處理給畫面建造秩序和情景，清楚地表達畫者的思想情感，使畫面有更深的精神內(nèi)涵。
第四，注重“神似”。神似是中國畫的理念，南朝山水畫家宗炳強調(diào)山水畫的“暢神”概念，強調(diào)主觀作用，抒發(fā)胸懷，發(fā)揮以形似傳神的寫意功能。在風景寫生中自然物的繁雜不可能都畫出，這時我們?yōu)榻鉀Q此問題，應(yīng)簡潔地概括追求形似，以畫印象，畫感覺取代客觀對象。在風景畫中忽略或放棄具體的自然景物的細節(jié)描繪，取而代之的是意象描繪，注重抒發(fā)主觀情緒，強調(diào)“意”的表達，不拘泥于“形”似和“筆”到，但有時意到，筆不到，形不似，則減弱意境成分。對于“神似”要恰當?shù)匕盐?，才能加強意境?？傊饩呈窃旎c心源的合一。如北宋范寬的《蹊山行旅圖》，樹叢掩映之下的小人及驢馬，人與自然的比例充分表現(xiàn)了人對自然崇敬的高遠意境。西方畫家也不例外，如法國畫家彼愛爾·波納爾風景油畫《棕櫚之枝》的空間意境表現(xiàn)獨具匠心，他畫中光線強烈，色彩純度很高，畫面中間色彩略有變化的紅房子，畫面上方棕櫚葉從頭到尾畫出許多變化。遠處明亮藍色背景映襯出高高低低不同的造型，細微多樣的描繪使畫面層次豐富多彩，近景與遠景的區(qū)分造成空間氣韻，色塊對比和光影效果引人入神。畫中人物很“虛”，隱約的輪廓造成人物“神似”和藍色背景相協(xié)調(diào)，中景的房子清晰可見，這種虛實對比和高純補色對比，使整幅畫處于陽光明媚人物閑逸意境中。畫中虛實情境和空間韻致的高度意象化和精神化，有如閑逸美好的幸福生活在作者心里蕩漾。這是巧妙地利用虛與實、藏與露的藝術(shù)處理手法造成的一種高境界；相反，則境界愈小。從中外大師物象處理中可以看出，各種物體在情境中相互包容、滲透與變化，從而構(gòu)成深遠的意境，使之產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)幻覺和相應(yīng)的情趣。審美的愉悅不僅在于美的直接反映，而且在于反映過程中美的再創(chuàng)造。在創(chuàng)造性的意境想象中，審美者能獲得無窮之味、不盡之意。意境是客觀的景與主觀的情融合的結(jié)晶，是主客觀相統(tǒng)一的產(chǎn)物。
意境的營造是繪畫的靈魂，也是構(gòu)圖藝術(shù)的最終目的，“情景交融”是意境創(chuàng)造的最終目的，融情于景是構(gòu)思、營造意境的繪畫構(gòu)成方式?！俺鲂乱庥诜ǘ戎?，寄妙理于豪放之外”（宋·蘇軾），既達到了意境的造化，又不失構(gòu)圖藝術(shù)的美感內(nèi)涵，借景抒情，完美契合，超以象外。色彩風景寫生不論是油畫還是水彩畫、水粉畫，在寫生過程中需注重構(gòu)思構(gòu)圖、情感的融入及意境的營造。寫生是一種繪畫綜合能力的訓練，大家要重視結(jié)合各知識點的綜合利用，發(fā)揮豐富的想象力和創(chuàng)造力，主觀與客觀、理性與情感、理想與現(xiàn)實等各種因素融合一體。面對大自然的無限生機，優(yōu)美動人的風景，畫出佳作來，順利地完成寫生課程任務(wù)。
注釋 ：
?、傧恼鬓r(nóng)主編.辭海編輯委員會編.辭海[M].上海:上海辭書出版社,2002.P2026.
參考文獻 ：
[1]王克舉，閆平.色彩印象語言[M].上海:上海書畫出版社,2006.
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