電影的聲音由人聲、音響、音樂三部分構(gòu)成。這些聲音可以單獨使用,或者以任何方式組合使用。很多情況下,聲音來自于形象,與形象同步;同樣,聲音也可以脫離其來源,與形象起對照作用,或者作為意義完全獨立的來源而存在。
一、 人 聲
人聲語言包括對白、旁白、獨白。對白就是人物的臺詞。在某些方面,語言在電影中可以比在文學(xué)作品中更復(fù)雜。臺詞是通過演員說出來的,人的聲音比白紙黑字更能顯示細(xì)微的差別。不同的演員對同樣的臺詞可能會有不同的處理方式。
1、對白:就是影視劇中人物之間進(jìn)行交流的語言。是影視中使用最多,也是最為重要的語言內(nèi)容,幾乎每部電影都有對白。
2、獨白:劇中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進(jìn)行的自我表述。以自我為交流對象的獨白,即“自言自語”
《重慶森林》中阿武失戀后的內(nèi)心獨白
3、旁白:是以畫外音的形式出現(xiàn)的自述、議論和評說。敘述人跳出敘事情境對故事的評價,在情感色彩上更為客觀,以敘述情節(jié)、交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種:角色和非角色。角色的旁白就是敘述人在故事中,但是能超越敘事情境,如《中國合伙人》三個主人公各自對兩位朋友都有回憶性的敘事旁白。
《中國合伙人》
非角色旁白是敘述人根本不在影片中出現(xiàn),只是在向觀眾講述自己知道的一段故事。
《紅高粱》是非角色“我”所回憶的“我”爺爺?shù)墓适?/span>
4.解說:多用于非敘事形式作品之中,常見于紀(jì)錄片。作用在于解釋畫面里沒有的信息,給畫面定性和明確主題方向。
例:《中國》
5、無聲:又叫做“靜場”,相當(dāng)于聲音的定格,強調(diào)著某一時刻的心理沖擊,在表現(xiàn)能力上有時勝過最強大的音效。
例:《拯救大兵瑞恩》開頭,米勒隊長被炮火震聾了雙耳,槍林彈雨的戰(zhàn)場只剩下激蕩戰(zhàn)火,電影畫面也隨人物的耳聾暫時失聲。
6.其他人聲的運用
群眾雜聲往往作為環(huán)境音響的一部分來處理。在安東尼奧尼的《蝕》中,證券交易所的場景里,特別強調(diào)了在證券交易過程中的各種人聲,故意將音量處理得達(dá)到難以忍受的程度,使觀眾從心理上同女主人公一樣有一種不能忍受的感覺。
《蝕》
二、音響效果
音響效果又稱為“動效”,主要作用是產(chǎn)生某種氣氛,但也能成為影片含義的確切來源。音響效果的音高、音質(zhì)和速度能夠強烈地使聽者產(chǎn)生緊張的感覺。那種拖長的、尖利的噪音可以使人精神失常。在電影中,高亢的聲音常常用在有懸念的場景中,尤其在高潮之前或高潮中。另一方面,低頻率的聲音莊重、深沉,會用來強調(diào)場面的莊重或嚴(yán)肅。低沉的聲音也能暗示焦慮和神秘,一個有懸念的場景經(jīng)常會以這種聲音進(jìn)入——隨著場而進(jìn)入高潮而逐步提高音調(diào)。
音量也起到很大的作用。響亮的聲音讓人感覺堅強、緊張和帶有威脅性,而平靜的聲音給人體貼、猶豫和軟弱的感覺。對于速度來說,速度越快,越容易讓人緊張。
影視音響通常按類別可分為:動作音響、自然音響、環(huán)境音響、機(jī)械音響、軍事音響、特殊音響等;根據(jù)表現(xiàn)特點又可分為現(xiàn)實音效、表現(xiàn)性音效、超現(xiàn)實音效和外部音效。
1、現(xiàn)實音效:場景中觀眾自然而然期望所聽到的所有音效??梢越o人物編碼,給場景增加懸念,并影響觀眾的潛意識。
例:《七宗罪》節(jié)拍器
2、表現(xiàn)性音效:雖然是現(xiàn)實的,但經(jīng)過變化處理的聲音。
例:《巴頓 芬克》
3、超現(xiàn)實音效:外化人物的內(nèi)心思想、噩夢、幻覺夢境或者愿望。
例:《巴頓 芬克》
4、外部音效:明顯不屬于場景里的音響效果聲,具有主觀色彩。
例:《閃靈》
音響效果對于再現(xiàn)時空的真實起到重要的作用,一個沒有聲音的世界是不真實的。日本電影《裸島》通篇沒有對白,卻并沒有失去現(xiàn)實的真實感。海浪聲、劃船聲、水在木桶里的蕩悠聲,風(fēng)吹過樹林的沙沙聲……真實的聲音復(fù)現(xiàn)了大海孤島上一家人艱辛的生活?!墩却蟊鸲鳌分械膽?zhàn)爭場面,豐富的戰(zhàn)爭聲音和自然界的聲音混合在一起,再現(xiàn)了偉大戰(zhàn)役的狂暴和慘烈的真實,甚至比真實還真實。那些精心制作的有豐富的聲音質(zhì)感和多層次空間感的音響聲造就了電影時空的真實感。
《裸島》通篇沒有對白
聲音把形象擴(kuò)大到畫面的范圍之外,畫面以外的聲音使畫框以外的空間得以發(fā)揮作用。在影片《紅色沙漠》中,導(dǎo)演有意讓各種工業(yè)化的聲音充斥著主人公所在的房間,使人始終處于工業(yè)噪音的包圍中,觀眾即使沒有看到這些聲音來源的形象,也可以想象整個外部世界的混亂繁雜。
《紅色沙漠》人被工業(yè)噪音包圍
在懸念片和驚險片中,畫面外的音響效果更能引起觀眾的焦慮,因為人往往更害怕看不見的東西。影片《兇手在我們中間》里,謀殺者是根據(jù)他在畫外的口哨聲被辨認(rèn)出來的
畫外的聲音經(jīng)??梢猿洚?dāng)畫面敘述的補充,豐富畫面的信息量。例如影片《藍(lán)色》中的一個段落,鏡頭一直停在女主人公的臉上進(jìn)行特寫,畫外傳來男主人公悄然走近的聲音,而這個聲音的出現(xiàn)給女人帶來的感受完全反映在女人的臉上。男人從畫外伸進(jìn)一只手放在女人的肩上,這個過程中并沒有男人走進(jìn)的鏡頭,而我們看到的是男人對這個女人在心理和精神上的重要性和重量感。
《藍(lán)》
音響效果也用來起象征性的作用。在布努埃爾的《白日美人》中,叮當(dāng)作響的鈴聲伴隨著女主角的性幻想。在伯格曼的《野草莓》中,夢中的心跳聲成為死亡的警告。在《大紅燈籠高高掛》中,腳錘的聲音響徹夜晚的大宅,成為獲得恩寵和榮耀的象征。在埃爾馬諾·奧爾米的《工作崗位》中,音響擔(dān)負(fù)起反諷的功能:主人公費盡千辛萬苦終于在一家大公司爭取到一份穩(wěn)定的工作,他感到特別幸福,而影片最后一個場面是年輕人激動的面部特寫與一臺油印機(jī)越來越響的單調(diào)聲音交織在一起。日本恐怖片《午夜兇鈴》中的午夜電話鈴聲和電視的雪花噪聲,反復(fù)出現(xiàn),反復(fù)刺激,誘發(fā)出入們潛意識深處的恐怖。
《野草莓》
音響效果可以用來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感和心理活動。在影片《羅馬十一時》中,熟練和笨拙的打字機(jī)的聲音,展現(xiàn)了所有等待考試的女性的不同心態(tài),打字機(jī)的聲響敲擊著失業(yè)者急切焦慮的心緒。
《羅馬十一時》
影片《普通人》中,憤怒的母親和兒子鬧矛盾,把自己為兒子準(zhǔn)備好的早餐扔進(jìn)了垃圾桶,垃圾桶桶蓋摩擦的聲音體現(xiàn)了她的憤怒和激動。音響效果有時可以代替音樂,在希區(qū)柯克的影片《牙買加客?!分?,風(fēng)聲代替了音樂;在他的另一部影片《救生筏》中,海浪代替了音樂。
《普通人》
在影片《黑暗中的舞者》中,歌舞段落的音樂常從現(xiàn)實聲音里抽取出來,工廠機(jī)器壓膜的聲音、火車車輪的聲音,通過剪輯直接變成了節(jié)奏感非常優(yōu)美的音樂。
《黑暗中的舞者》
像絕對的靜止一樣,絕對的沉寂在一部有聲影片中往往會引起更大的注意。沉寂的時間一長就會產(chǎn)生一種不安的真空——種即將發(fā)生某種情況的暗示。在阿瑟潘恩的《邦尼和克萊德》的結(jié)尾處,邦尼和克萊德在公路上停下來要幫助一位朋友(告密者)修車,這位朋友一直趴在貨車底下。影片很長一段時間持續(xù)著怪異的安靜,這對戀人有所預(yù)感,交換了先困惑后焦慮的目光,忽然,灌木叢中響起警察的機(jī)關(guān)槍聲,這對戀人應(yīng)聲倒地。
在黑澤明的影片《活著》中,年老的主人公被告知得了絕癥不久于人世,被嚇呆了的老人踉蹌地走在街頭。此時影片無一聲音,周圍一片不真實的寂靜。當(dāng)他幾乎被一輛疾馳的汽車輾過時,周圍忽然響起了城市繁忙的噪音,主人公這才被拉回到充滿生氣的世界。
《邦尼和克萊德》
三、音 樂
音樂是高度抽象的藝術(shù),是所有聽覺藝術(shù)中最富感染力的藝術(shù)。音樂進(jìn)入電影后,不僅具有一般音樂藝術(shù)的共性并且以其自身的特點成為電影藝術(shù)的一個重要元素。電影音樂不是獨立的音樂,它和人聲、音響共同構(gòu)建了電影的聲音。
1.音樂大體分為:
(1)有聲源音樂:畫面中出現(xiàn)的聲源所提供的音樂,也稱為“畫內(nèi)音樂”或“客觀音樂”,逼真性、現(xiàn)場感較強
《站臺》穿插了大量時代性流行音樂
(2)無聲源音樂:大部分劇情片都有無聲源音樂,畫面中未出現(xiàn)聲源的音樂,也稱為“畫外音樂”或“主觀音樂”,主觀性、概念性較強。
2.音畫關(guān)系
(1)音畫同步:音樂與畫面緊密結(jié)合,音樂情緒與畫面情緒基本一致,音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏完全吻合,這是最常見的音畫關(guān)系。
(2)音畫對位:包括音畫并行和音畫對立兩種。音畫之間形成對位關(guān)系。音畫并行是指音樂不是追隨畫面的具體內(nèi)容,也不是出于對立狀態(tài),而是為觀眾提供更多的聯(lián)想空間。
(3)音畫對立:音畫對立是指是畫面與音樂之間在情緒、氣氛、節(jié)奏以及內(nèi)容等方面相互對立,是音樂具有寓意,從而深化主題。如影片《現(xiàn)代啟示錄》中飛機(jī)轟炸漁村的段落:直升飛機(jī)里播放著瓦格納歌劇,在雄壯的音樂中,飛機(jī)如鋼質(zhì)的群鳥在藍(lán)天中翱翔,飛機(jī)群擺出各種錯落有致的陣勢,歌劇聲和飛機(jī)轟鳴聲交相呼應(yīng);當(dāng)音樂漸進(jìn)高潮的時候,直升機(jī)來到村莊上空,女高音高亢的樂句引發(fā)最高潮的爆炸,之后殘酷壯麗的戰(zhàn)爭一直在女高音的伴唱下進(jìn)行。戰(zhàn)爭的殘忍雄性被瓦格納的音樂充分挖掘強化出來,使這個段落成為酣暢淋漓的經(jīng)典視聽段落。
《現(xiàn)代啟示錄》美軍聽著優(yōu)美的古典音樂轟炸越南村莊,諷刺越戰(zhàn)的荒誕
影片《2001遨游太空》中,獸骨被拋向太空,化為一艘太空船在黑暗的宇宙里漫游,而斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》那充滿生命希望的優(yōu)美旋律一直伴隨著黑暗中孤寂無望的太空船,無情地預(yù)示著人類未來的悲涼。
《2001遨游太空》
吳宇森的《變臉》的最后激戰(zhàn)段落,警察沖進(jìn)房間,男主角為了使在場小男孩免受驚嚇,給他戴上耳機(jī)聽音樂。畫面上充斥著爆炸,子彈橫飛,男孩聽的卻是優(yōu)美舒緩的樂曲,在這樣的樂曲中,廝殺的敵對雙方像是在音樂的伴奏下起舞。音樂的使用為這個司空見慣的動作場面帶來了豐富而獨特的氣質(zhì)。
《變臉》
同樣,音樂也可以抵消畫面中原有的場面氣氛,形成某種嘲諷的對比,場面氣氛甚至因為音樂被顛倒過來。《邦尼和克萊德》中的搶劫場面往往伴隨著活潑的班卓琴演奏的音樂,使這些緊張的場面產(chǎn)生一種相對輕松和有趣的感覺。
在庫布里克的《發(fā)條桔子》中,羅西尼的歌劇《偷東西的喜鵲》那優(yōu)雅而詼諧的序曲成為邪惡的打群架場面的伴奏,不協(xié)調(diào)的音樂削弱了真實感;而一個粗暴攻擊和強奸的場面用歌舞《雨中曲》的調(diào)子來伴奏,使整個場面顯得荒誕不經(jīng)。
《發(fā)條橙》
(4)音畫錯置:聲音與畫面獨立為兩個時間、兩個空間,畫面上所表現(xiàn)的是正在敘事時空中正在進(jìn)行的動作,而聲音所表現(xiàn)的是將來可能發(fā)生的事情,或反之。
例:《廣島之戀》
《廣島之戀》
3.音樂的其他作用
有些樂曲可以暗示年代、地點、階級和種族群體。在美國的西部片中,常有帶西部特色的簡單的民歌曲調(diào)出現(xiàn),這些曲調(diào)令人懷鄉(xiāng)傷感,往往使用一些特色樂器,像表示哀傷的口琴,或者用六角手風(fēng)琴來演奏。
在一些反映蘇格蘭地區(qū)故事的電影里,蘇格蘭風(fēng)笛成為標(biāo)志性的音樂,如《勇敢的心》。許多意大利電影以抒情的、非常激動人心的旋律為特色,放映了這個國家的歌劇傳統(tǒng)。有些電影則干脆選擇具有時代代表性的流行音樂或流行歌曲作為配樂,這些音樂常常起到非常重要的主題提示作用,比如德國電影《莉莉瑪蓮》中對著名的二戰(zhàn)時期的歌曲的使用;
香港影片《花樣年華》中的上海流行歌曲和粵劇、京??;香港影片《甜蜜蜜》中的鄧麗君歌曲。表達(dá)電影的特定時間背景和年代氛圍,流行音樂常常是極有效的方式,因為每個年代的背景都有相應(yīng)非常鮮明的音樂和歌曲作為標(biāo)識,像《阿甘正傳》里的音樂。再如,英國影片《猜火車》中大量使用的銳舞音樂、迷幻音樂和毒品有著天然的緊密聯(lián)系。
《阿甘正傳》
《甜蜜蜜》鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿影片始終
音樂可以作為一種敘事預(yù)示,特別是在劇情上不允許導(dǎo)演提醒觀眾為某一個事件做好思想準(zhǔn)備的時候。例如:希區(qū)柯克常給一個表面簡單的場面配上“令人焦急”的音樂,其實是在警告觀眾做好思想準(zhǔn)備,有的時候這些警告是虛驚一場,而有時這些警告引爆丁駭人的高潮。當(dāng)演員的表演必須是平靜和克制的時候,配樂可以喻示他們內(nèi)心隱藏的感情。
不協(xié)調(diào)、不和諧的現(xiàn)代音樂往往引起聽眾的焦慮感,這種音樂往往看起來并無旋律,甚至可以像一連串不規(guī)則的噪音。安東尼奧尼的電影《蝕》、《奇遇》和《紅色沙漠》的音樂就有這種引起焦慮不安的感覺。
《奇遇》
許多電影音樂的主題都由電影故事的主題來確定。電影音樂往往表達(dá)一個或多個主題建構(gòu),根據(jù)主旋的變奏在影片中有意味地重復(fù)出現(xiàn)。比如在《大路》中,音樂的主旋律是女主人公用小號吹出的憂傷曲調(diào),引起觀眾注意到她的純潔而且是令人悲哀和擔(dān)心的單純。這個主旋律在后來的配樂中經(jīng)過變奏和精心修飾,表明即使在她死后,她的精神影響將依然存在。
《大路》
《美國往事》的電影音樂堪稱電影音樂中的經(jīng)典,全片的音樂主題有兩個:友情和愛情。友情為主,愛情為輔,友情主題以鋼琴為主,輔以弦樂和木管樂器的長音和弦,充滿了回憶和思緒。友情的少年主題,變奏為進(jìn)行曲式,配樂用的是排簫和口哨,少年時主題曲活潑歡快、青年變得沉穩(wěn),老年則顯憂郁。這一主題曲在全片間斷出現(xiàn)了16次,反復(fù)凝聚為一個友情主體貫穿始終。愛情主題以女性的浪漫曲或以女聲吟唱來表現(xiàn),用弦樂的長音和弦襯托,只有在女主角與男主角相遇的時候才出現(xiàn),共出現(xiàn)過9次。兩個音樂主題交相對應(yīng)、對比,友情顯得比愛情更珍貴。片中的男主人公為了友情失去了愛情。反復(fù)多次出現(xiàn)的兩大音樂主題在全片的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)中,整合為一個完成的情緒——即對友情和愛情的無限眷戀,在往事的追憶過程中對生命的哀傷和徹悟。
《美國往事》
電影音樂的音響化和音響的音樂化是電影聲音的獨特創(chuàng)造。在電影聲音的設(shè)計中,常利用音樂和音響在聲音屬性如音高、音色、節(jié)奏、力度上的相似性,使之互相模仿,形成協(xié)奏或相互轉(zhuǎn)化,產(chǎn)生比純音樂和純音響更豐富、更復(fù)雜的聽覺效果。
在《精神病患者》一片中,多次用小提琴G弦尖厲的高音代替女人忽然面對兇手的慘叫。在影片《黑暗中的舞者》中,多次用現(xiàn)實環(huán)境中的機(jī)器響聲、火車轟鳴聲代替音樂。
《黑暗中的舞者》現(xiàn)實環(huán)境中的機(jī)器響聲、火車轟鳴聲代替音樂。
以上是一些電影視聽元素的基本概念,在了解了這些元素的基本規(guī)律和用法以后,在觀影中要嘗試用這些元素對電影的視聽段落作讀解,分析出各種信息,并了解這些信息的組合方式,和這些組合后面導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。這是視聽思維訓(xùn)練的基本方法。
影視對白語言使用常見錯誤
(1)語言喧賓奪主,使用過量,沖淡視覺表現(xiàn)力;
(2)語言陳詞濫調(diào),缺少真誠,強調(diào)說教,缺少溝通與共鳴;
(3)語言缺乏個性,缺少新鮮感,缺乏時代特征;
(4)語言太過矯情,辭藻華麗,缺少口語化表達(dá)。
聯(lián)系客服