每座博物館都有自己的專屬故事，維也納藝術(shù)史博物館亦如此。逾越百年時(shí)光，舉世無(wú)雙的奧匈帝國(guó)藏品、浩如煙海的名畫……千年藝術(shù)的積淀越發(fā)璀璨明亮，散發(fā)著屬于自己的光芒。當(dāng)你乘坐維也納地鐵U2線從Museumsquartier站出來(lái)，或乘公交車在Burgring站下車，看到廣闊的瑪麗亞·特蕾西亞廣場(chǎng)上與維也納自然史博物館遙望且外觀一模一樣的藝術(shù)史博物館（Kunsthistorisches Museum）時(shí)，請(qǐng)一定丟掉“隨便進(jìn)去逛逛”或“一天看完兩個(gè)博物館”的狂妄念頭，那是不可能的——它以哈布斯堡家族（House of Habsburg）從歐洲各國(guó)收集的埃及和東方藝術(shù)、古典藝術(shù)、繪畫、雕塑和裝飾藝術(shù)、貨幣和紀(jì)念章5大門類的藝術(shù)珍品為館藏，尤以7000多件繪畫作品最為知名，是地位顯赫的全球一流藝術(shù)博物館之一。在這里，可領(lǐng)略?shī)W匈帝國(guó)盛期的余暉，可飽覽“財(cái)大氣粗”的哈布斯堡家族綿延數(shù)百年的高雅藝術(shù)品位，更可從中窺探藝術(shù)史學(xué)科在誕生、發(fā)展過(guò)程中對(duì)藝術(shù)收藏和展示思路的影響，自然得從早逛到晚。
維也納藝術(shù)史博物館坐落在瑪麗亞·特蕾西亞廣場(chǎng)，珍藏著哈布斯堡王朝數(shù)百年來(lái)收集的藝術(shù)珍品，不僅囊括了拉斐爾、丟勒、提香、丁托列托、魯本斯、維米爾、倫勃朗等著名畫家的名作，其收藏的老彼得·勃魯蓋爾的珍品也是全球最多的。歐洲歷史上，城市、國(guó)家的興盛總和歷史悠久的家族息息相關(guān)，一如美第奇家族之于佛羅倫薩和意大利、哈布斯堡家族之于維也納和奧匈帝國(guó)，熱衷藝術(shù)收藏的家族更容易創(chuàng)造藝術(shù)史上的神話。1848年，奧匈帝國(guó)皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世（Franz Joseph I，1830?1916年，即茜茜公主的丈夫）登基，計(jì)劃將維也納改造成具有現(xiàn)代規(guī)劃系統(tǒng)的美麗城市。1857年，他批準(zhǔn)拆除中世紀(jì)以來(lái)的舊城墻，在原址上建起環(huán)城大道（The Ringstrasse）。沿著環(huán)城大道，市政廳、議會(huì)大廈、歌劇院等建筑拔地而起，一如史學(xué)家卡爾·休斯克所言：“維也納的環(huán)城大道已經(jīng)成為奧地利人的精神概念，能夠在他們心中喚起一個(gè)時(shí)代的特征?！蓖瑯咏⒃诃h(huán)城大道旁的維也納藝術(shù)史博物館和自然史博物館于1871年開工，由建筑師戈特弗里德·森佩爾和卡爾·馮·哈澤瑙爾合作設(shè)計(jì)。這就是維也納藝術(shù)史博物館與盧浮宮等歐洲博物館的最大不同：它不是由宮殿改建的，而是為展出皇家收藏品特設(shè)的。維也納藝術(shù)史博物館呈長(zhǎng)方形，外立面用砂巖建造，頂部高達(dá)60米的八角形穹頂威嚴(yán)壯觀。博物館的內(nèi)部裝飾亦由哈澤瑙爾負(fù)責(zé)，他聘請(qǐng)著名的藝術(shù)家和手工藝家共同完成。華麗的樓梯和大廳、壯觀的壁畫和鑲嵌畫裝飾??讓參觀者暢游在歷史長(zhǎng)河中更感受到古典與莊嚴(yán)。進(jìn)入這座堪稱藝術(shù)品的建筑，欣賞了矗立在寬敞華麗的樓梯間的意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦的作品《忒修斯群像》（Theseusgruppe）之后，游客必然會(huì)仰頭觀看穹頂?shù)谋诋嫛傺览嫾颐坠痢っ煽ㄆ娴奶祉敭嫛段乃噺?fù)興的贊歌》（Glorification of the Renaissance），還有漢斯·馬卡特的半月窗繪畫，其下三角拱肩處的壁畫則是奧地利畫家弗朗茨·馬什及古斯塔夫·克里姆特的精品；樓梯間的裝飾畫《古埃及時(shí)代》和《古希臘時(shí)代》也由克里姆特繪制。《文藝復(fù)興的贊歌》穹頂畫、《忒修斯群像》雕塑、樓梯間的裝飾畫??甫一進(jìn)館，莊重精美的內(nèi)部裝飾令人嘆為觀止。
駐足欣賞古斯塔夫·克里姆特為博物館創(chuàng)作的精美壁畫拾級(jí)而上，維也納藝術(shù)史博物館就開始以豐富的館藏傳達(dá)它的故事：從古埃及到18世紀(jì)末新古典主義的世界藝術(shù)品薈萃一堂，記錄著哈布斯堡家族藝術(shù)愛好者品鑒藝術(shù)品的印記，就像一艘承載人類視覺(jué)藝術(shù)珍品的諾亞方舟。博物館的一樓和夾層展示文物、工藝品和雕塑，二樓展示繪畫，三樓展示貨幣與紀(jì)念章。各樓層都以大廳為中心，展室左右對(duì)稱分布。在一樓西側(cè)的埃及和東方藝術(shù)部，展有來(lái)自埃及、努比亞、東地中海、兩河流域及阿拉伯半島等地的逾1.7萬(wàn)件藏品，時(shí)間綿延近4000年，更有全世界最重要的古埃及館藏之一，重要展品包括古王國(guó)時(shí)期的官員陵墓祭室、棺槨、人類和動(dòng)物木乃伊、亡靈書、墓碑、神像、日常用品等。而兩河流域文物——尼布甲尼撒二世時(shí)期的伊什塔爾門（The Ishtar Gate）上的巴比倫獅子浮雕壁磚更是精品，盡管它僅是一個(gè)局部，其余部分收藏在柏林和伊斯坦布爾。特別值得一提的是，這個(gè)展覽空間以華麗的藍(lán)色調(diào)襯托出“古埃及黃”，更有別于以大理石支撐天花板的其他展覽空間，代之以3根高度超過(guò)6米、刻有古埃及文字的巨柱——紙莎（suō）草立柱，它們是1869年弗蘭茨·約瑟夫一世前往埃及參加蘇伊士運(yùn)河開通典禮時(shí)，埃及總督伊斯梅爾送給他的禮物。18世紀(jì)興起的古希臘羅馬收藏?zé)?，讓哈布斯堡家族將整個(gè)神圣羅馬帝國(guó)廣闊領(lǐng)土上的考古發(fā)現(xiàn)收歸囊中。古典藝術(shù)部（古希臘和古羅馬）展出約2500件藏品，從邁錫尼出土的青銅器、巨型祭司像，到古希臘陶器、花瓶，再到眾多古羅馬的石雕和寶石、早期基督教珍寶遺存，以及歐洲民族大遷徙時(shí)代留下的金燦燦的黃金制品??時(shí)間跨度超過(guò)3000年。其中奧古斯都寶石（Gemma Augustea）是一枚出自古羅馬的浮雕寶石，利用一塊雙層縞（gǎo）瑪瑙石材雕刻成天然的黑白套色效果，工藝精湛，對(duì)比鮮明，堪稱維也納藝術(shù)史博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。鎮(zhèn)館之寶之一——奧古斯都寶石，利用一塊雙層縞瑪瑙石材雕刻成天然的黑白套色效果，工藝精湛。
游客仔細(xì)端詳古希臘的雙耳細(xì)頸瓶展柜一層?xùn)|側(cè)的雕刻和裝飾藝術(shù)部以2700平方米的空間，展現(xiàn)了文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)代工藝美術(shù)的全貌。王室的愛好和追求使得這些藏品不僅工藝精美，而且多使用珊瑚、鯊齒、鴕鳥蛋等珍稀原料，極致的黃金制品、精細(xì)的石質(zhì)雕塑、精巧奇異的金銀絲象牙雕刻、壯觀宏偉的青銅雕像、精美絕倫的壁畫掛毯、鑲滿寶石的華麗船只、能工巧匠的自動(dòng)機(jī)械??2200余件珍品組成一本文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的藝術(shù)百科全書。其中，意大利金匠大師本韋努托·切利尼的金鹽罐《薩列拉》（Cellini Salt Cellar）最為著名——讓它名揚(yáng)世界的是一樁盜竊案。2003年5月11日凌晨，《薩列拉》從藝術(shù)史博物館里不翼而飛。巧的是，切利尼本人亦曾被指控在1527年羅馬大劫掠期間偷過(guò)教皇的珠寶。這是單純的盜竊行為還是切利尼的腦殘粉在隔空致敬？好在2006年初，警方幸運(yùn)地發(fā)現(xiàn)了從它身上折斷的“三叉戟”，又順藤摸瓜抓住偷竊者，并找到了被藏匿在小城茨韋特爾樹林里的《薩列拉》。這件被譽(yù)為“雕塑界的蒙娜麗莎”的作品，意為“陸地與海洋”，展現(xiàn)手持三叉戟的男子與陸地上一名女子相對(duì)的景象，以金箔、琺瑯、柚木制成，高26厘米——它是應(yīng)法國(guó)國(guó)王弗朗西斯一世所托而做的盛鹽器皿。在竊案之前，很少有人關(guān)注它，而最終《薩列拉》得以完璧歸趙，也“一盜成名”，成為藝術(shù)史博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。鎮(zhèn)館之寶之一——金鹽罐《薩列拉》
繪畫：家族歷代統(tǒng)治者“戰(zhàn)果”豐碩盡管維也納藝術(shù)史博物館的建筑和館史才百余年，但其源流有序的收藏可追溯至16世紀(jì)哈布斯堡家族的魯?shù)婪蚨溃‥mperor Rudolf II ，1552?1612年）時(shí)期，他收藏了一批丟勒、格列柯等人的杰作，還有古董和標(biāo)本，將之陳列在美術(shù)廳。宮廷收藏的真正創(chuàng)始人是皇帝費(fèi)迪南三世之弟、尼德蘭總督利奧波德·威廉大公（Archduke Leopold Wilhelm of Austria，1614?1662年）。1656年他回到維也納，把自己的收藏陳列在許塔堡；50年后，約瑟夫二世（Joseph II，1741?1790年）時(shí)期，許塔堡的藏品被搬到更大的貝維德宮里，初步具有了藝術(shù)史陳列的模式，被稱為皇室美術(shù)館；直至1891年，這些皇室收藏品遷入環(huán)城大道新館，藝術(shù)史博物館就此誕生。藝術(shù)史博物館二樓經(jīng)典的“博物館紅”墻面，昭示著這里才是全館的重頭戲——西側(cè)是意大利、西班牙及法國(guó)繪畫，東側(cè)有德國(guó)、荷蘭、比利時(shí)等國(guó)的繪畫珍品，涵蓋揚(yáng)·凡·艾克的《阿爾伯加蒂紅衣主教肖像》等早期尼德蘭藝術(shù)，丟勒的《圣母瑪麗亞和圣子》等德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期代表作，提香的《好消息》、委羅內(nèi)塞的《基督復(fù)活納因青年》、丁托列托的《塞巴斯蒂亞諾·維尼爾》等16世紀(jì)威尼斯畫派名家之作，魯本斯的《自畫像》《天堂四河》、安東尼·凡·戴克的《抓捕參孫》等17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫作品，和維米爾的《繪畫藝術(shù)》、倫勃朗的《自畫像》、拉斐爾的《草地上的圣母》、卡拉瓦喬的《圣詠圣母》、委拉斯貴支的《穿藍(lán)色衣裳的瑪格麗特公主像》，以及全世界獨(dú)有的老彼得·勃魯蓋爾特藏??可以說(shuō)，二層的所有珍藏，都是哈布斯堡家族歷代統(tǒng)治者的“戰(zhàn)利品”。保羅·委羅內(nèi)塞的《基督復(fù)活納因青年》描繪了一位年輕的寡婦向基督訴說(shuō)喪子之痛，基督讓她的兒子重獲新生，這位母親跪在基督腳下致謝的場(chǎng)景。
歷時(shí)3年完成的《繪畫藝術(shù)》，是維米爾創(chuàng)作時(shí)間最久、最喜愛的一幅，將其高超的繪畫技藝體現(xiàn)得淋漓盡致。為博物館收藏作出巨大貢獻(xiàn)的魯?shù)婪蚨揽駸岬厮鸭斏w爾的作品，如創(chuàng)作于1563年的油畫名作《巴別塔》（The Tower of Babel），以云霧攔斷顯示巴別塔之高，以風(fēng)俗畫的手法描繪人與物、人與環(huán)境的關(guān)系，以細(xì)密畫的技巧功力，刻畫眾多情節(jié)性的人物活動(dòng)，寓意了天意與人在改造世界時(shí)的不可調(diào)和性，同時(shí)揭示人類生活的代價(jià)與悲劇性。老勃魯蓋爾的名作《巴別塔》細(xì)節(jié)完美、氣勢(shì)恢弘。《農(nóng)民的婚禮》（The Peasant Wedding）現(xiàn)于第10展室展覽，充滿了戲謔的喜劇氛圍，其空間構(gòu)圖頗值得玩味，人物動(dòng)作又各有特色，尤其是坐在藍(lán)色掛毯下面的新娘，露出癡癡的笑容，似乎脫離了喧鬧的環(huán)境，獨(dú)自陶醉在對(duì)婚姻的冥想和期待里。游客認(rèn)真觀摩老彼得·勃魯蓋爾的畫作《農(nóng)民的婚禮》。這是一幅反映農(nóng)民平凡溫暖生活的風(fēng)俗畫，描繪了舉辦婚禮喜筵時(shí)的熱鬧場(chǎng)面。《冬獵》（The Hunter in Snow）繪于1566年，該畫是畫家應(yīng)邀所繪的與季節(jié)有關(guān)的組畫之一，以黑白灰色調(diào)描畫了農(nóng)村的生活場(chǎng)景，白雪覆蓋沉睡的大地，穿越于林間的獵人和獵狗、遠(yuǎn)處冰河上溜冰者的身影及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機(jī)，給人以寒冷且透明的視覺(jué)觀感，亦是勃魯蓋爾藝術(shù)生涯的巔峰之作。藝術(shù)生在臨摹老彼得·勃魯蓋爾的作品《冬獵》如果說(shuō)魯?shù)婪蚨缾酆冒吐蹇怂囆g(shù)，那么利奧波德·威廉大公則主要收集荷蘭、比利時(shí)、法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的作品，而且他更瘋狂——意大利的曼坦納、安東內(nèi)羅·達(dá)·梅西納、喬爾喬內(nèi)、委羅內(nèi)塞、丁托列托，佛蘭德斯地區(qū)的揚(yáng)·凡·艾克、勃魯蓋爾、漢斯·梅姆林，德國(guó)的荷爾拜因等人的作品，盡收囊中。1659年，西班牙的菲利普四世（Philip IV，1605?1665年）向家族贈(zèng)送委拉斯貴支的《穿藍(lán)色衣裳的瑪格麗特公主像》（Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress）和《菲利普·普羅斯珀王子像》（Portrait of Prince Philip Prospero）等作品。藝術(shù)史博物館有3幅委拉斯貴支所繪的瑪格麗特公主肖像畫:《身著玫瑰色衣裳的瑪格麗特公主像》是她兩三歲時(shí)的肖像，據(jù)說(shuō)她很喜歡玫瑰花；《身著白色衣裳的瑪格麗特公主像》是描繪其5歲時(shí)的作品，和《宮娥》屬于同一時(shí)期；而《身著藍(lán)色衣裳的瑪格麗特公主像》中公主年約8歲，儼然一副大人模樣，柔軟的金發(fā)和藍(lán)色絲絨禮服輕軟舒適的觸感躍于畫布之上。她童年時(shí)代的面容被繪畫大師反復(fù)描繪，可愛的樣貌被永遠(yuǎn)記錄在這些杰作中。這幅作品也是委拉斯貴支晚年的代表作，不僅記錄了公主的成長(zhǎng)變化，同時(shí)還是西班牙和奧地利兩個(gè)哈布斯堡家族政治聯(lián)姻的“相親畫”，1644年，13歲的瑪格麗特嫁給長(zhǎng)她11歲的表兄利奧波德一世。作為西班牙宮廷御用畫師，委拉斯貴支留下了眾多王室成員的畫像，其中瑪格麗特公主的幾幅畫像頗引人注目。圖為《穿藍(lán)色衣裳的瑪格麗特公主像》（1659年）。瑪麗亞·特蕾西亞女皇（Maria Theresia，1717?1780年）即位后，威尼斯畫家貝爾納多·貝洛托為其創(chuàng)作了13幅風(fēng)景畫。1773年教皇克萊芒十四世解散耶穌會(huì)，耶穌會(huì)教堂祭壇屏風(fēng)畫出現(xiàn)在歐洲藝術(shù)市場(chǎng)時(shí)，她擇機(jī)買入5幅包括《圣母升天圖》在內(nèi)的魯本斯畫作。她和兒子約瑟夫二世都酷愛魯本斯的作品。這位巴洛克畫家之作著眼于生命力與豐沛情感的表達(dá)，藝術(shù)史博物館第12展室所收藏的《披毛皮衣的海倫·芙爾曼》（Helena Fourment，“Das Pelzchen”）是魯本斯61歲時(shí)為24歲的夫人寫生創(chuàng)作的裸體像，海倫嬌美典雅，披著黑色天鵝絨大衣，右手壓住左肩上的大衣一端，左手拉住大衣，幽暗的背景、黑色大衣與紅色地毯襯托出雪白豐滿的肉體，正是魯本斯心目中健康與美麗的完美女性形象。看硬幣、吃蛋糕：面向所有公眾的藝術(shù)機(jī)構(gòu)約瑟夫二世在位期間，將藏品轉(zhuǎn)移到貝維德宮。受18世紀(jì)啟蒙主義及新古典主義藝術(shù)思潮的影響，貝維德宮的收藏以年代排列和展示，使相近的畫派能夠集中展現(xiàn)歷史的概貌。到弗朗茨二世（Franz II，1768?1835年）時(shí)期，他用美景宮的部分藏品交換佛羅倫薩的作品，同時(shí)將阿姆布拉斯宮的藏品移至維也納城區(qū)。直至弗蘭茨·約瑟夫一世時(shí)期，藝術(shù)史學(xué)科逐步建立，皇室藏品因?qū)W者的介入及研究的深入更趨于組織化，藝術(shù)史博物館最終建立。一戰(zhàn)結(jié)束后，奧地利共和國(guó)成立，藝術(shù)史博物館歸國(guó)家所有。20世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)期間，藏品得到轉(zhuǎn)移保護(hù)，但博物館建筑受到嚴(yán)重?fù)p毀，1958年修復(fù)完畢才重新開放。20世紀(jì)藝術(shù)史學(xué)的進(jìn)步、觀眾群體的擴(kuò)大，乃至被現(xiàn)代美術(shù)所鼓動(dòng)的新繪畫觀念都需要新的設(shè)施與展陳方式，這也要求藝術(shù)史博物館在20世紀(jì)后半葉，最終成為面向所有公眾的公共性藝術(shù)機(jī)構(gòu)。很多觀眾都會(huì)在閉館前匆匆一瞥三樓的貨幣和紀(jì)念章收藏館。沒(méi)辦法，繪畫作品實(shí)在太多太精彩了，但這并不是說(shuō)藝術(shù)史博物館的貨幣收藏不重要：作為世界上僅有的5家貨幣收藏館之一，藝術(shù)史博物館共收藏有約60萬(wàn)件金塊、硬幣、紙幣、債券和紀(jì)念章，僅有近2000件文物和制幣機(jī)得以陳列；在它的收藏中，有早至3000多年前的珍品。透過(guò)一件件文物，藝術(shù)史博物館更將貨幣和紀(jì)念章從古至今的歷史與故事娓娓道來(lái)。如果實(shí)在逛不完，想讓15歐元（“維也納卡”14歐元）的票價(jià)用到極致，或者想在一層雅致的咖啡廳大理石桌旁喝上一杯咖啡、吃點(diǎn)蛋糕或三明治，就得考慮星期四來(lái)參觀——每周四的晚場(chǎng)，會(huì)吸引很多中老年維也納市民參觀，如同一場(chǎng)一周一次的市民文化盛會(huì)。
博物館的咖啡廳典雅精致，堪稱美味與藝術(shù)的雙重享受。奧地利心理學(xué)家奧托·蘭克說(shuō)：“藝術(shù)創(chuàng)造的動(dòng)因正是起源于藝術(shù)家超越死亡而永恒的欲望。”徜徉于維也納藝術(shù)史博物館，所有人無(wú)時(shí)無(wú)刻不被這種超越死亡而永存的“欲望”緊緊包圍，并從700余年“家族—帝國(guó)”的收藏史中細(xì)觀擁有數(shù)千年歷史的藝術(shù)珍品，感受當(dāng)年奧匈帝國(guó)的輝煌和深厚的歷史文化底蘊(yùn)。
