吳明兒，浙江淳安人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，武警美術(shù)書法研究院研究員，浙江省中國人物畫研究會會員，西泠書畫院特聘畫師。
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吳明兒
中國的藝術(shù)審美是寫意精神，無論是戲曲、舞蹈還是雕塑，戲臺上從來不會像西方話劇那樣擺滿各種與生活相對應(yīng)的真實道具，而是通過臉譜、動作、唱詞，高度概括、提煉、抽象、夸張、寫意；真正做到了源于生活高于生活，不照搬生活，且形到意到神到，藝術(shù)的高度、難度和魅力無限；騎馬就拿一根馬鞭，劃船就用一支槳，演員手拿一把扇子在戲里可以是車子，房子，兵器等等，演繹起來如行云流水，栩栩如生，觀眾看得津津有味，并不覺得晦澀。
中國最典型的雕塑石獅子，就是夸張寫意的獅子，仔細(xì)觀察比較，沒一處是真獅子的照搬，然而它比寫實的獅子更威武更莊嚴(yán)更神圣，門口若擺上兩只寫實逼真的獅子反而失其“真”，份量會輕了不少。
近現(xiàn)代攝影技術(shù)蓬勃發(fā)展，以往以實用的寫實藝術(shù)受到極大的挑戰(zhàn)，中國畫的意象寫意審美更具有藝術(shù)廣闊的拓展空間。
吳冠中說：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。”表面看似乎不錯，其實，這句話是悖論。真實的情況是:只要筆墨落在紙上就有了具體畫面！不信你試試。我們看宇宙萬物：從宏觀到微觀；從大的到小的都那么自然而然。一滴水一塊泥一朵云，那怕樹葉上一個微小的斑點都能成其為自然的個體和畫面。所以不存在等于零的筆墨，墨一滴在紙上，就成為畫面了，它可以是無名斑痕，可以是小蟲，可以是塵土、苔草、淚花……無論是具象抽象但肯定是具體的畫面了。而畫面美不美就看作者的功夫。所以中國畫最講究用筆和用墨；一幅中國畫如題材好，形式好，最后就看你的筆墨份量和特質(zhì)好不好。
當(dāng)然，我們在創(chuàng)作過程中不能為筆墨而筆墨，筆墨是工具和技巧，是為中國畫的寫意精神服務(wù)的；反之，有了寫意精神，筆墨就有了質(zhì)的飛越，就有了靈魂；看黃賓虹的畫就有如此強(qiáng)烈的審美力量和感覺。
國畫的寫意性靠筆墨表現(xiàn)，筆墨既是國畫獨特的形式語言，又是作品審美不可忽缺的能體現(xiàn)作者技法成熟和高度的內(nèi)容，是畫家文化學(xué)識與風(fēng)格的反映，能顯露出畫家內(nèi)心的波動和人格力量。八大山人、徐渭、吳昌項等畫家，往往一筆下去既能寫出對象的形象，又能反映對象的質(zhì)感，并表現(xiàn)出畫家本人的文化氣息；如以上三位畫家同樣畫墨竹，個個成竹在胸氣象萬千，風(fēng)格卻卓然不群，個性極為鮮明，一眼便能辯識是誰畫的。
現(xiàn)代畫家黃賓虹在筆墨研究上到達(dá)極致，不僅本身有獨特的筆墨特色，而且在筆法、墨法方面提出了許多創(chuàng)造性的理論觀點，最重要的“平、留、圓、重、變”五種筆法和 “濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七種墨法，很值得我們借鑒學(xué)習(xí)。
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