撰 文丨張 遠(yuǎn)
今年上半年國內(nèi)電影票房以275.67億收官,相比2019年同期下滑了37億,觀影人次更是減少了15%。不僅如此,除了春節(jié)檔和五一檔之外,其余四個月的成績都不及2019年,1月、3月、4月分別創(chuàng)造了近7年以來的最低票房成績,6月票房只有2019年同期的一半。兩個檔期之外的市場塌陷,更多電影密集扎堆節(jié)日檔期,意味著電影行業(yè)對“假期效應(yīng)”的依賴正愈演愈烈。
不僅如此,今年上半年電影市場的“頭部效應(yīng)”進(jìn)一步加劇,《你好,李煥英》和《唐人街探案3》兩部影片就貢獻(xiàn)了36%的票房,而前十名影片的票房占比高達(dá)三分之二,而30億、20億檔票房影片的缺失,意味著市場“腰部”的塌陷。
上半年,國產(chǎn)電影繼續(xù)全面碾壓進(jìn)口電影,票房前十中僅有兩部非國產(chǎn),前20名中也僅有5部。這固然是由于疫情之下好萊塢生產(chǎn)能力的萎縮,但《速度與激情9》的票房“滑鐵盧”也說明好萊塢的大片套路正在“失靈”。
在盤點春節(jié)檔的市場表現(xiàn)時,我們就提及去年國慶檔和賀歲檔取得了86.33億票房,占據(jù)了全年總票房的42%。
今年上半年,元旦、春節(jié)、五一三個檔期貢獻(xiàn)了157.52億票房,占比達(dá)到了57%。為了讓每一個節(jié)日都能轉(zhuǎn)化為電影檔期,電影行業(yè)已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)檔期,進(jìn)來年熱衷于炒作新的“假日檔”,情人節(jié)檔、端午節(jié)檔、父親節(jié)檔等都被營銷出來,其中端午檔更是一下子有15部影片同時搶灘。
然而,觀眾似乎對此并不買賬,端午檔15部影片中竟然沒有一部能在三天假期中過億,內(nèi)卷互耗之下,端午檔的總票產(chǎn)出不到5億。同樣,所謂的父親節(jié)檔也只是電影人的一廂情愿,在觀眾眼中它與一個普通的周末并無二致。
觀眾之所以越來越傾向于在假期才走入電影院,除了重點影片的扎堆上映之外,更重要的原因可能在于院線電影正在告別日常娛樂,成為“假期特供”。短視頻、劇本殺、游戲等個人化娛樂已經(jīng)填滿了當(dāng)代年輕人的日常休閑時間,只有在節(jié)假日時,院線作為一種公共娛樂的社交價值、情感連接屬性才會得以凸顯。只有在春節(jié)、五一等全民性節(jié)日,公共娛樂的需求才會蓋過一個人刷短視頻的沖動。
今年唯一兩部票房過20億的影片,《你好,李煥英》滿足了年輕人對于理想親情的投射,幫他們完成了自我救贖與自我和解,而《唐人街探案3》則是將合家歡這一電影類型做到了極致,承載了昔日春晚所有今日春晚所無的功能。
2019年時挑起電影市場大梁的是激發(fā)觀眾愛國熱情、家國情懷的國民情緒電影,今年下半年將密集上映的此類影片被寄予了厚望。
雖然“二八法則”適用于所有的娛樂產(chǎn)業(yè),然而電影業(yè)的“二八法則”還是折射出越來越深的結(jié)構(gòu)性困境。如果一個行業(yè)只有成為爆款才有出頭的機會,說明行業(yè)的根基已經(jīng)岌岌可危,也說明缺少足夠有獨立觀影習(xí)慣、觀影愛好的觀眾群體。
當(dāng)然,這個問題與上一個問題息息相關(guān),節(jié)假日觀影的觀眾更多是被一種節(jié)日的氣氛裹挾進(jìn)來,是一種被動而非主動型觀影,驅(qū)使他們作出選擇的是一種從眾心理,這種從眾心理會形成一種自我強化的漩渦。如同十萬加公眾號文章都是撬動了觀眾的心理杠桿一樣,爆款影片越來越需要找準(zhǔn)大眾心理的密碼,僅僅靠特效、明星拼盤已經(jīng)不再管用。
上半年,作為市場頭部的全民爆款只剩下兩部,其余的都只能算是圈層爆款,甚至票房三、四名的《速度與激情9》與《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》都從昔日全民追捧的大片,退化成部分特效和怪獸愛好者才會買單的圈層爆款。
《送你一朵小紅花》之所以和《我不是藥神》有20億的差距,也是因為格局從全民議題萎縮成為有社會關(guān)切的青春片,自然很難再掀起觀影熱潮。《懸崖之上》之所以成為張藝謀生涯最高票房作品,靠的也不再是《長城》那樣的大片路線,而是電視劇級別、小格局的諜戰(zhàn)故事,反而贏得了懸疑特工片愛好者的追捧。
《刺殺小說家》的口碑與票房走勢同樣值得玩味,春節(jié)檔上映使其突出了爆米花片的全民娛樂屬性,卻因為導(dǎo)演私人化的表達(dá)方式導(dǎo)致口碑兩級分化。春節(jié)檔過后在宣發(fā)停歇的情況下,影片的“浪漫主義”氣質(zhì)反而贏得了部分觀眾的力捧,實現(xiàn)了票房止跌,從當(dāng)初的預(yù)期票房不足7億,最終邁過了10億大關(guān)。
除了今年最大的爆款《你好,李煥英》之外,另一部《我的姐姐》也憑借著現(xiàn)實主義女性題材的突破,以小搏大砍下8.6億票房。只不過“姐弟情結(jié)”并不像“母女情結(jié)”那樣具有普適性,而且部分女性觀眾對于“扶弟魔”的抵制也讓這部影片口碑分化。所以它只能算是一部圈層電影,而無法進(jìn)一步進(jìn)階為全民電影。
從以上的分析可以看出,國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)正在告別大眾電影時代,走向分眾時代。每一年的全民爆款只會有寥寥幾部,可遇而不可求。在全民爆款與圈層爆款之間的20億、30億檔市場空間可能會進(jìn)一步壓縮。
從2015年起,進(jìn)口電影就開始讓出了年度票房冠軍的寶座,2018年開始跌出前三,2019年票房前十中只有兩部。今年隨著《速度與激情9》的不及預(yù)期,進(jìn)口片或許將再次跌出票房前5。可以說,以好萊塢大片為主的進(jìn)口片的節(jié)節(jié)敗退是一種不可逆的大勢所趨,媒體往往將其解讀為國產(chǎn)電影的崛起,但更深層的原因有待進(jìn)一步挖掘。
首先,是好萊塢電影工業(yè)體系自身走入死胡同,“速激”系列的發(fā)展可以作為一個縮影。2001年《速度與激情》橫空出世時只是一部亞文化性質(zhì)的“小混混飆車片”,好萊塢卻在發(fā)現(xiàn)其市場潛力之后不斷做加法,疊加動作、諜戰(zhàn)、科幻等類型元素,世界觀呈現(xiàn)也從街頭飆車上升到了國際政治陰謀,把一部小格局爽片越抻越大,直至速激9飛車上太空,一步步丟失了系列“初心”,在透支了觀眾的期待和情懷之后終于難以為繼。
《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》也顯示出好萊塢的IP化路線走向窮途末路,只好通過“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”式的大亂斗來刺激觀眾走入電影院。
當(dāng)初代復(fù)聯(lián)退役之后,超級英雄電影能否重演上一個10年的輝煌,也要打上一個大大的問號。而當(dāng)?shù)鲜磕岚选锻_(dá)與幻視》《洛基》《黑寡婦》等都特供自家的Disney+時,意味著它已經(jīng)不再把院線作為自己的首要渠道,也不再那么倚重于海外市場。疫情之下,如果好萊塢未來全面轉(zhuǎn)向流媒體,在中國市場的存在感將會越來越弱。
當(dāng)然,進(jìn)口影片的退潮還與電影市場的下沉趨勢密不可分,隨著影院的快速擴張和向三四五線城市的覆蓋,增量觀眾對于外語片的接受度有限,更青睞貼近現(xiàn)實生活的國產(chǎn)片。
2019年時,《復(fù)仇者聯(lián)盟4》的“天價票”現(xiàn)象只出現(xiàn)在一線城市,也充分說明好萊塢電影不足以讓“小鎮(zhèn)青年”走進(jìn)三四線城市和廣大縣級市的新建影院。而更徹底地沉浸在短視頻娛樂、同階層生活萬花筒中的他們,離好萊塢所打造的外部世界的距離,也正變得越來越遠(yuǎn)。
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