詩很貧窮，請不要踐踏詩的靈魂！
——四兒
當(dāng)中國詩歌在千瘡百孔中艱難前行時，那些高舉詩歌道義旗幟的詩者們，總在尋找語言感官上的刺激與激情，企圖創(chuàng)造一些另類詩歌體裁去吸引大眾的眼球博取關(guān)注。于是，各種怪象層出不窮。詩歌大雜燴繁衍下的新派低俗詩歌喧囂而生。而帶有幫派性質(zhì)的詩江湖在爾虞我詐的詩界丑態(tài)百出，讓真正熱愛詩歌的詩者們瞠目驚舌，感慨萬分。詩歌語言的變革不是在尋找中求取真知，而是在立異上怪象叢生。其中以“性”為主導(dǎo)的詩歌顛覆了人們的三觀。更有人冠名為“詩歌的行為藝術(shù)”。對于“行為藝術(shù)”的扭曲理解為以肉體的快感去刺激拷問詩者與讀者的靈魂，以此熔斷詩歌機(jī)制中的莊重與尊嚴(yán)。
在當(dāng)今詩壇，詩歌亂象所衍生出的“以詩調(diào)情”現(xiàn)象在一些女詩人之間蔓延。她們以“性”為主題去寫一些濫情之詩。不以為恥，反以為榮。在一些烏合之眾的高調(diào)叫好后，更加肆無忌憚、不知廉恥地繼續(xù)抹黑詩的純潔性。還有一些詩評人為她們的高調(diào)詩評，更為這些不良詩歌大加贊賞。溢美之詞讓人不寒而栗。
詩歌評論，是對一個詩評人的全面考量。說白了，也是一件費(fèi)力不討好的工作。在當(dāng)下詩歌界，詩歌評論大多成了贊歌，甚至是一些詩評人自我標(biāo)榜，自我炫酷的名利場。他們的詩評富麗堂皇，引古論今，運(yùn)用詞組的堆砌去書寫一篇豪華散文。而這豪華散文里和所評論的詩歌沒有形成相互呼應(yīng)，相輔相成的基本默契，只是膚淺地去挖掘并剪輯各國詩人的名言名句去強(qiáng)加引用，似乎只有這樣，才算一篇完美的與世界接軌的詩評。這似乎也成為詩評界不成文的規(guī)定。我認(rèn)為在詩歌評論中，引用名言名句不是不可，要做到恰到妙處。而這個“妙”字是在結(jié)合詩文的同時，會立即關(guān)聯(lián)到某些著名詩人的詩文論語，并加以鑒用。而這種關(guān)聯(lián)是發(fā)自靈魂的共鳴。唯有這樣，在讀者的心中才能和詩歌及評論人產(chǎn)生琴瑟和鳴的妙感。再說的透徹通俗粗糙一點(diǎn)就是：“別閑扯淡了，要有里有面，更要一語中的?！?/span>
如果詩歌評論是分行解釋，那就有些可笑亦可嘆了。在評論一首詩時，你抓不住詩人的靈魂加以解剖，加以闡述，而是滿篇注詞琢句，大話西游。看似高大上，實(shí)則假大空！詩歌評論的核心就是抓住詩歌透視出的鋒刃，去深度解析并征服它。努力做到有理有據(jù)，亦贊亦批。
詩人李發(fā)模老先生在評論詩歌中說：“詩歌病了，詩之病，一是“詩離人遠(yuǎn)去，人離詩遠(yuǎn)去”；二是在“自我”圈里把“你”和“他”劃在圈外，劃地為獄；三是一轟而起的“惡搞”，真正意義的詩歌日趨貧乏與蒼白；四是某些詩人、編輯、選家和詩評論家各玩“花招”，既玩弄和誤導(dǎo)了讀者和初學(xué)寫詩的作者，又把詩歌推到了邊緣?！?/span>
——摘自《李發(fā)模名家工作室》
李發(fā)模老先生所說的“花招”可謂一針見血，直擊詩界及詩評界各種沉疴舊疾，發(fā)人深省。
詩壇變革自古雷聲大，雨點(diǎn)小。而詩歌繁衍的土壤總還是停留在千篇一律的抒情大環(huán)境中。詩歌的改良不亞于一場戰(zhàn)爭。那些以詩為精神支柱的詩人們，不甘于在平庸中生存，總想搞出些動靜以博取詩壇的關(guān)注。想方設(shè)法去挖掘一些熱點(diǎn)話題，去寫一些人性禁忌之詩。更有一伙女性寫作者，以性為突破口而自我顛覆，以達(dá)到聲名鵲起。而這名利場上的黃詩，在千萬正義詩者眼里，就是一個詩壇笑話而已！
詩歌的純粹性是個很難過濾的河沙，如何讓金子從篩網(wǎng)里瀝出，是要經(jīng)過無數(shù)詩人的努力才能達(dá)到的目的。而這個過程就叫詩歌革命。當(dāng)今詩壇千瘡百孔，太多的民間詩人在社會低層生活艱難，入不敷出。而唯一打不倒的信念就是“熱愛”。在熱愛詩歌的路上不離不棄，在熱愛詩歌的路上艱難取舍，在熱愛詩歌的路上，始終堅定不渝。我一直相信一句話：“民間出好詩?！币?yàn)樵谧约汗ぷ鞯膷徫桓兄Φ脑捳Z權(quán)，更能觸碰靈魂深處的痛點(diǎn)去發(fā)揮。這樣有血有肉的詩歌才是當(dāng)代詩歌價值觀的體現(xiàn)。前一陣子，一位煤礦工人的詩歌震驚詩壇，他用自己的親身經(jīng)歷及所處環(huán)境寫出了井下煤礦工人的心聲。
只有深入生活，在靈魂孤寂的臨界點(diǎn)，在所處環(huán)境的最前沿才能寫出震撼人心的好作品。他叫榆木，一個煤礦工人，一個用生命書寫靈魂的詩人。他的低調(diào)如同詩海里的一朵浪花，隨波逐流在喧囂的詩界。他用手中的筆為我們敲開了地下礦井里的生存故事，用所有作業(yè)在井下礦工的血淚史告訴我們，社會上還有這樣的一群“地下工作者”在為生存而奮斗著。我讀完他的詩痛哭過。因?yàn)槲疑磉吘陀羞@樣的煤礦工人。兩個是我的哥哥，一個是我的妹夫。三個煤礦工人都是在井下工作的操作工。他們雖然躲過了井下各種隨時而來的危險，卻沒有躲過長期在井下潮濕作業(yè)，煤塵侵蝕所積累的疾病。一個哥哥是嚴(yán)重的肺心病而死，一個哥哥是井下維修工，因長期在井下作業(yè)得了嚴(yán)重風(fēng)濕病，后又轉(zhuǎn)為肺結(jié)核病。而妹夫也是井下維修工，長期在井下勞作現(xiàn)得了股骨頭壞死癥，也活成了半個人，什么重活也干不了了。煤礦工人的生存就是玩命的營生，前腳還在說笑，后腳命喪黃泉者數(shù)不勝數(shù)。黑暗的地下，危險隨時爆發(fā)，瓦斯爆炸，透水事故，一氧化碳，二氧化碳中毒……等等災(zāi)難都如影隨形。在讀完榆木的詩后，我們在唏噓感慨的同時，是否能夠關(guān)注社會上還有這樣一群默默無聞的人，為了生存每天命懸一線。沒有人關(guān)心他們，更沒有人記錄這活生生的事例。只有一個熱愛詩歌的小礦工榆木用親身經(jīng)歷記錄了下來并公之于眾。這對于歌舞升平的詩界不亞于投了一枚原子彈，讓那些無病呻吟者，自戀抒情者，爾虞我詐者，虛無主義者，占山為王者，自命清高者，唯我獨(dú)尊者，……等等所謂的詩人們是否心存內(nèi)疚，羞愧難當(dāng)？
詩歌的語言就應(yīng)該是把利刃，去刺穿詩界塵封已久的痼疾，去切除麻木不仁的詩歌大同世界。去挖掘世界或生命中最噬骨的苦難與疼痛，抑或生命中最耀眼的瞬間。這些人性中的大悟在靈光一閃中被捕捉到了，那么一首有血有肉，有痛有愛的詩必將被大眾接受并記住。
詩歌是不分國界的語言藝術(shù)。古今中外的著名詩人為什么能有讓人銘記于心的好作品，無非是抓住了現(xiàn)實(shí)生活中那些疼痛、苦難、戰(zhàn)爭、瘟疫、歡樂等與世界正在發(fā)生的事件，然后用筆澎湃而出造就詩歌輝煌。無論詩界如何劃分，各流派之間如何斗爭，如何在求同存異上爭個你死我活，失去了“真”這一宗旨，一切都是笑談。
對于我們景仰的詩人，他們的偉大在于抓住了意識形態(tài)中那些詞語的交匯點(diǎn)，能夠在相交的剎那瞬間定格并融入沸點(diǎn)，然后在詞語傾巢出動的排序中挑揀組合并一氣呵成。這也就是我們常說的靈感！而靈感在井噴狀態(tài)下孕育出的作品，一定會是精華之作。這也成就了偉大與平庸之間的分割。
我們常說生活處處是詩，就看你的敏銳與嗅覺。詞語是沒有生命的，只有在優(yōu)秀的詩人筆下并賦予它們鮮活生命的排列組合才是字與詞組的重生。也就是詩人與詞言的涅槃。
前段時間，為李不嫁老師寫的詩歌評論和朗誦了李老師的幾首詩歌作品，李老師微信艾特我說已收藏，我甚是感動！能夠得到李老師認(rèn)可，是我一生的造化。因?yàn)槲乙恢倍际撬蔫F粉。他的每首詩都能成為一個特定歷史時段的標(biāo)本，還原那些塵封已久的苦難與疼痛。他就是一名戰(zhàn)士，始終沖鋒在時代前沿，犀利的筆鋒磨礪出的作品總能讓人心生感慨。敘利亞國寶級詩人阿多尼斯被人們稱為“阿拉伯世界的魯迅”。而李不嫁老師定能稱得起“中國詩界的魯迅”這一稱呼。
很喜歡張二棍老師的低調(diào)，在朋友圈很少說話和發(fā)作品，但看過他的詩你就會發(fā)現(xiàn)，“每一朵浪花”都被賦予了新的生命，并注入新鮮的血液。在平靜中敘述，又在現(xiàn)實(shí)中感悟。特殊的工作環(huán)境（地質(zhì)隊(duì)員）激活了他詩歌的藝術(shù)細(xì)胞，在荒山野嶺里叩問大地，感恩泥土，礦石，野花，小草，孤寂，帶給詩人的寫作靈感。創(chuàng)作出大量有血有肉的作品，更有時光荏苒中的質(zhì)樸淳厚。一首《太陽落山了》讓我心生震撼，那落日中的景象被詩人平緩抒發(fā)，就如同一條小溪緩緩流淌。沒有大的抒情，更沒有華麗的詞藻，就像正在講解一個故事，平凡而內(nèi)斂，但意象與喻意深藏其中。而且無論怎樣解讀，參照物不論是何物，都能還原“主角”的身份。因?yàn)樵谑澜绲母鱾€角落，只有落日中的人才是最原始的耕耘者。而詩人筆下的落日更像一個農(nóng)民工，在日出而作，日落而息的平凡日子里所能抓住的最后一根稻草。
《太陽落山了》
無山可落時
就落水，落地平線
落棚戶區(qū)，落垃圾堆
我還見過。它靜靜落在
火葬場的煙囪后面
落日真謙遜啊
它從不對你我的人間
挑三揀四
霍俊明一針見血地切準(zhǔn)了張二棍老師的命脈：“張二棍是經(jīng)歷過社會淬煉、迎受過苦難的人。對于他來說詩歌類似于黑夜曠野里的一絲微火。樸素、純粹、隱忍、悲憫、痛徹、虔敬、荒蕪、冷徹、向下、沉入，這是張二棍的精神態(tài)度和詩歌質(zhì)地。他是用詩歌來反動自己或喚醒自己。詩歌是他的替身，詩歌替他一次次超度，替他一次次懺悔，替他一次次起死回生。他的詩是精神重負(fù)之下壓榨的結(jié)果?！?/span>
張二棍詩歌以文本說話，在低調(diào)中前行，他的謙遜是我難以忘懷的。我前幾年加他微信稱他為老師。他說：“可不敢稱老師，我們共同學(xué)習(xí)?！弊屛倚拇媾?。我們常說窺一斑而見全豹,觀滴水可知滄海，別的還能說什么呢？
詩歌文明鑄就詩歌的道路從來就沒消停過。從胡適開創(chuàng)白話詩文開始到各流派之間的爭論辯駁到如今的一盤散沙。百年新詩有太多的磨難與斗爭。而前赴后繼者都在尋找詩歌的最后宿營地。但“前路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索！”在當(dāng)下詩界群雄逐鹿的狀態(tài)下將更加維艱，而民間草根詩人的路更是前途渺茫。
外國詩歌對于中國詩人的影響是巨大的，有些詩人們總在模仿其寫作方式或套現(xiàn)詩意。這種僵化的模式有些樣板間的味道，失去了屬于自己的詩歌創(chuàng)新。而詩歌的現(xiàn)實(shí)主義與超現(xiàn)實(shí)主義之間，前者提倡還原真實(shí)，后者提倡深度意象。瑞典著名詩人特朗斯特羅姆是超現(xiàn)實(shí)主義和象征主義的代表。他的詩歌在解語析義上隱晦深邃，而哲學(xué)思維的滲入使詩歌更加高深莫測。這也不可必免會引發(fā)詩意與透明的學(xué)術(shù)討論。但恰恰如此，才顯示出超現(xiàn)實(shí)主義詩歌的高度與厚重。意象對于詩歌就是主謂關(guān)聯(lián)，一首好詩的誕生是造象立境制景的綜合體。在詞語選擇的力度下為突破口點(diǎn)燃烽火，萬壑爭峰。
美國詩人羅伯特·勃萊、美國詩人W·S默溫、法國詩人羅伯特·迪諾斯都是超現(xiàn)實(shí)主義典型代表人物。而美國著名詩人詹姆斯·賴特又是“新超現(xiàn)實(shí)主義”的先鋒。在餞行新超現(xiàn)實(shí)主義的同時又祟尚中國詩人王維的田園山水風(fēng)格的詩文。賴特在思想的澤國里在尋找超現(xiàn)實(shí)主義的“深度意象”同時又回歸大自然本真的向往。這也間接說明現(xiàn)實(shí)主義詩歌的存在與珍貴。兩者相互融合，相互滲透。
對于當(dāng)代中國詩歌的超現(xiàn)實(shí)主義論點(diǎn)我很欣賞詩人祁國的荒誕主義詩歌。它在象征主義大于現(xiàn)實(shí)主義的語言基礎(chǔ)上進(jìn)行了抽象化、鏡像化、碎片化的加工合成，然后在支離破碎的語境中尋找荒謬的對白以及對白中的荒誕。是一種感性大于理性的文學(xué)創(chuàng)作。喜笑怒罵、譏諷批判，從微觀到宏觀的超現(xiàn)實(shí)荒誕主義詩歌。創(chuàng)始人祁國在詩歌中尋求一種革新，一種游離于詩歌內(nèi)外的抽象立體模式。在語言造境中力求打破詩歌正常邏輯思維反其道而行。祁國詩歌的荒誕更好像是一種有趣的智力游戲。當(dāng)語言被詩文“凌遲”到面目全非時，那骨感的揭露直擊大腦。從荒誕中巧妙運(yùn)用“哈哈鏡原理”極度夸張，在似我非我之中尋找錯位分裂的戲劇語言來還原大乘。
祁國的荒誕主義詩歌在口語化的驅(qū)動中加入匪夷所思的先鋒語言，在當(dāng)下紛擾聒噪的詩界加入了一味佐料，嚼勁十足。
詩歌的多種藝術(shù)形式是呈開放性的，包容性的多維立體的語言意識形態(tài)。語言的同質(zhì)化是當(dāng)下詩界的一種病態(tài)，而歌頌和贊美都在同一個模具里前行。尋找詩歌的多種藝術(shù)性就成了詩界高瞻人士共同的方向。于是乎不可避免地就出現(xiàn)了各流派的火拼場面，這是好事。最起碼說明詩歌在當(dāng)代人心中，還占有一席之地。還有熱愛它的人為其拼的死去活來。
其實(shí)說到底，詩歌的包容性及多樣性決定了詩界的百花齊放。只有在勇于開拓創(chuàng)新者的腳下，才能延續(xù)百年新詩繼續(xù)生存下去的動力。
本欄編輯||海底月
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