貓廈有畫說，從水彩畫說起。
從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩這一被稱作小畫種的藝術門類，傳入中國至今三百年。水彩畫雖尺幅不大，但異常精彩，每一張作品都能引人細細品味，如李可染、吳冠中、古元等近現(xiàn)代藝術大家早年的寫生。
吳冠中水彩畫 《紫藤》 1956年作
古元水彩畫《八一湖之晨》
吳冠中先生曾說過：“水彩沒有辜負我，我早期主攻油畫，兼攻傳統(tǒng)國畫，在這東、西方兩大畫中間水彩起了溝通作用，曾是我藝術生涯中的鵲橋。油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小水彩畫中，朝夕相處，情意纏綿。在油畫民族化的探索中，道路無窮，我亦曾一度吸取水彩之輕快，稀釋瀉重，堆砌之油彩，運用透明之薄彩，追求平易近人的效果，以適應中國人民大眾的審美情致。正由于自己學習傳統(tǒng)中國畫時偏愛石濤、八大山人，偏愛水墨淋漓，故在水彩中也較多結合了水墨情趣?！?/span>
近十年，中國水彩畫的發(fā)展如火如荼，以自己獨特的面貌備受矚目，雖不能與國畫、油畫比肩，卻在當代藝術中嶄露頭角，成為其重要的媒介之一。福建水彩畫藝術擁有鮮明的人文地域特色和獨特的品格魅力，在水彩領域具有一定的影響力。
為讓藝粉了解更多水彩藝術，藝術廈門貓廈采訪福建水彩畫藝術家林澤洪（以下簡稱林），帶你走進水彩畫的世界。
林澤洪 集美大學美術學院副教授，中國美術家協(xié)會會員、福建省美術家協(xié)會理事、福建省美協(xié)水彩畫藝術委員會委員。
“在我看來水彩是一個開放包容的畫種，中西繪畫的精華都包含在里面。西畫重視寫生、富于體積和色彩；中國畫講究氣韻，所追求的境界不同。油畫的造形和色彩，國畫的意象表現(xiàn)和對筆墨線條的把握，都融匯在水彩畫中。我在創(chuàng)作中希望把兩者中的經典符號進行轉借與再生，這體現(xiàn)在我的作品中?！痹诹譂珊榭磥?，水彩畫是他進行中西方繪畫融匯探索的重要手段。
《心語》之一 紙本水彩 54x79
林澤洪老師進一步說到：“當下大眾在審美上有相當大的缺失。就說當代藝術，似是而非的東西很多，所謂藝術專業(yè)的人經常也糊里糊涂搞不清楚。當然這也是審美教育缺失。在中國真正和原作對話的機會太少，應該多帶小孩子去美術館、博物館，親近藝術、親近作品，藝術給受眾的回饋是無法用金錢衡量的。藝術廈門博覽會是一個很好的形式，它讓藝術品真正走入老百姓生活中?！?/p>
林澤洪兌山藝術區(qū)工作室
心中的畫室
林澤洪的內里有一座屬于他的畫室，他在這座畫室中并不斷用他的畫筆表現(xiàn)出來。他的水彩作品里，那些或純凈或深沉的色彩，不是客觀光線的反映，而是出自畫家自己的、來自他心中情感的渲染。
泰戈爾曾在回憶錄中寫道，一個人實地感到的事情，只要能使別人也感覺到，對于我們的同類往往也是重要的?？戳譂珊榈乃十?，就有一種誘惑的魅力。他不止是用畫筆忠實地把所見摹下來，他根據(jù)自己的理解或添或減。他說：“在西畫里，光是一個重要的元素。但在我的畫里面都不完全是自然的光，都是虛擬的光，心里面的光。有點超現(xiàn)實主義，似是而非。”
《坐忘》4 紙本水彩-79x54
“我更希望畫出和精神氣質相吻合的東西，能讓人聯(lián)想的東西。”正因為如此，林澤洪突破了傳統(tǒng)水彩畫所限的風景畫、人物畫固有的邊界，用一種陌生和新異的水彩媒介語言表達當代語境中的精神文化內涵和文化視角。
水彩畫一直被認為是美術創(chuàng)作中的“小清新”和“輕音樂”。但林澤洪老師認為，水彩可以畫得很輕松，也可以畫得很有質感，也可以很深沉。把水彩的可能性調動起來，讓水彩為藝術表現(xiàn)提供更多可能性。我們不能把厚重簡單理解為材料物理性上的厚，透明的材料也可以表現(xiàn)出視覺上的厚重。水彩畫運用本體語言將繪畫表達的厚重有分量已不存在問題，關鍵是在藝術層面要有更高的追求。
《廈門人家》 水彩 108x78
紙本水彩 79x54
說起水彩畫創(chuàng)作的契機，林澤洪老師說道：“我剛開始是學油畫，但從小就喜歡中國書法。當時老師也很糾結，西畫老師說要繼續(xù)學習油畫，國畫老師認為我應該學國畫。如此看來，我之前就是一個矛盾體。最后選擇水彩畫，一部分是因為那個時代接觸最多的是水粉畫，那是滲入到你成長的經歷中。還有一部分是我的工作原因，當時需要水彩畫老師，為此我去了廣州美院進修?！?/p>
在水彩畫的創(chuàng)作上，林澤洪老師仍然求知若渴，吸收著來自世界各地藝術家的“養(yǎng)分”。在一次俄羅斯藝術考察之旅，林澤洪老師被當?shù)厮囆g家對藝術的真誠所感動，“在寫生基地，俄羅斯藝術家們的生活很單純很簡單。但從另外一個角度來說，他們對藝術的真誠，在我們看來是不可思議的。
林：我創(chuàng)作的作品可以分兩大類，一個是西畫中常有的寫生，這與我從事教學工作有關系。另一類是畫我心中所想的東西，既有對生活觀察，又從生活中抽離出來加入自己的東西。我覺得無意義的寫生是沒有用的。真正觸及靈魂的藝術，比如畫人物，其實不是在畫一個人，而是畫一種精神與氣質。就說印象派，好像是在畫那些看見的東西，其實沒那么簡單。發(fā)現(xiàn)被忽視的事物，需要敏感與直覺，也需要執(zhí)著，甚至需要有革自己命的勇氣。
林：這是張畫家的心態(tài)表露無遺的畫。畫家不用多說話，看到他的畫就知道他的想法。整個筆觸都是跳躍的，看到畫家的狀態(tài)，脫離具體對象就不止看到樹干。其實到最后不是欣賞畫什么，而是體會他的心理路程。
▼
林澤洪《廈門人家》水彩 108x78 2015 紙本
林：收斂，抑制，壓制，要對自己革命。我會有意識把很表面的東西忽略或藏起來，控制我的表現(xiàn)欲，抑制技法的炫耀，讓藝術本身慢慢呈現(xiàn)出來。
▼
林：空白有時候是透氣作用，有時候更亮。不仔細看，看不到這邊的奧妙。我希望材料上能夠單純，有些水彩畫面問題假如用水粉很容易解決，但是我堅持用水彩，我相信材料與媒介本身具有價值，能夠呈現(xiàn)自身的生命力，而這部分恰恰對畫面很重要。
▼
林：我還是繼續(xù)探索，向未知中尋找。但有一條脈絡逐漸清晰：傳統(tǒng)與當代、東方和西方有益的元素我都愿意吸收。我從事教學，我一直鼓勵年輕人大膽向未知的方向探索。
貓廈：目前大眾對水彩畫有哪些誤區(qū)？
1、水彩材料便宜？
林：水彩顏料市面上很多，好的顏料價格不菲。紙張也分很多種，其實算起來，水彩的顏料比油畫顏料貴，好的水彩紙價格比國內最好的宣紙還要高。
林澤洪兌山藝術區(qū)工作室
2、水彩畫不好保存？
林：其實這不是一個講究技法的時代。但受眾一些模糊的認知還是應該普及一些常識。水彩畫創(chuàng)作有一個不確定性，形和色彩因為水的要素帶來不確定性。就色彩而言就有三個變化，一個是你在調色盤上看到的顏色，一個是你畫在紙上的顏色，最后是畫面干透后呈現(xiàn)的顏色，這三個階段往往很不一樣，會影響對畫面表現(xiàn)的判斷。二是水彩顏料稀薄透明，覆蓋力比較差，客觀上給畫家出了很多難題。有人說，水彩是一個入門容易出門難的畫種，這也是事實，需要長時間的實驗。我更在意水彩材料媒介這種實驗品質對畫家的考驗。
林：水彩畫在國外比較普及，其中一個原因是普通大眾喜歡，價格也比較親民。我們去看了日本、新西蘭、歐洲很多國家，百姓人家以及公共場所、酒店的房間和走廊都有大量的水彩畫。在國內，水彩藝術的分布也與區(qū)域認知度有關，現(xiàn)在市場相對比較好上海、山東，廈門其實也應該一樣。廈門是一個開放的城市，中西文化在這里交融碰撞，鼓浪嶼就是一個很典型的案例，水彩畫和廈門的城市氣質和情調很吻合。
—— 林澤洪部分水彩作品欣賞 ——
《坐忘.》2 紙本水彩54x79 2014
《坐忘》3 紙本水彩 78x54)2014
《俄羅斯女青年》 紙本水彩 79x54
《不能忘卻的記憶》8 紙本水彩 39x54
聯(lián)系客服
