李唐（約1066～約1150），字晞古，河南人，南宋畫院“四大家”之一。 代表作《萬壑松風圖》，為“故宮三寶”之一。
歷經北宋，南宋。宋徽宗趙佶時，以皇家圖畫院第一名，入畫院，北宋戰(zhàn)亂南渡，歷盡顛沛流離之苦，一度落魄，以賣畫為生。后受宋高宗趙構重用，以成忠郎銜任畫院待詔。
李唐的山水，人物，走獸皆精，而山水最佳，創(chuàng)大斧劈皴法。晚年去繁就簡，用筆峭勁，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣，獨步南宋畫壇。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。其人物畫富李公麟遺韻，卻性格刻畫突顯，且多繪文人高士形象。史傳他極擅畫牛，但存世作品真?zhèn)坞y辨。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《采薇圖》等。《萬壑松風圖》 絹本 188.7X139.8cm 1124年作
臺北故宮博物院藏
《萬壑松風圖》局部
李唐的繪畫對后世產生極大影響，或者說李唐流派的形成，主要變現在他的山水畫上， 其中又以《萬壑松風圖》為代表。《萬壑松風圖》，“上留天，下留地”，畫中一主峰突兀當中，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動。深山中幽僻的崖谷間，奔躍的泉水和郁茂的松林，襯托山峰高峙，山石危巖。其在構圖上，大膽裁剪、提煉，整體看來空間立體感強，層次分明。雙峰交錯，堂堂正正，厚重而拙實，給人以渾厚大氣之感，表現為“萬壑松風”之境。《萬壑松風圖》為簡括畫的表現開了先河，對南宋初期的山水畫具有開派作用。其與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。《江山小景》 絹本設色 39x149cm
臺北故宮博物院藏
放大才顯示出畫家的一絲不茍?。。。?！
《 松湖釣隱圖》 絹本 25x25.3cm
臺北故宮博物院藏
（傳李唐）《長夏江寺圖》（全卷）絹本 44x249cm （傳李唐）《濠梁秋水圖》（畫心）絹本 22.7x104.72cm
此卷畫商末伯夷、叔齊不食周粟，在首陽山餓死的故事。圖中石壁上有題款兩行：“河陽李唐畫伯夷、叔齊”。
圖繪半山之腰，蒼藤、古松之蔭，伯夷與叔齊采摘薇蕨之余，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他面帶憂憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手按地似在說著什么。二人在樹下席地而坐，均束發(fā)系巾，長須，著寬袖粗服，穿草履，正面者領口略袒，著力突出了他們高士的形象。人物刻畫生動傳神，衣紋簡勁爽利，襯托出人物剛直不阿的性格；他們遠離人世，只與禽獸為伍，林泉作伴，更襯托出“天下宗周，而伯夷，叔齊恥之，義不食周粟”的決心和氣節(jié)。
圖中用濃厚的背景襯托出兩個淡色衣著的人物，效果尤為突出。藤條纏繞的古松顯示了荒山無人的環(huán)境，樹石筆法粗簡，墨色濕潤。
《采薇圖》 絹本 27.2x90.5cm 晚年作
《采薇圖》局部
《采薇圖》局部
《采薇圖》中線條可看出受李公麟影響，線條方而折，剛而硬，線條本身起止粗細的變化，尤其出現了一些頓挫感，一般稱為“折蘆描”，畫這種線條，心境則不可能完全平和，必具備一定的激情，轉折處尤能傳達作者的情趣。
以下為《晉文公復國圖》，根據《春秋左氏傳》的傳文意思畫出來的。采用璉環(huán)繪圖的形式，晉文公的形象多次出現，每段均有宋高宗趙構手書的《左傅》中的有關章節(jié)，北宋末年，趙構經歷的艱苦就頗類重耳。所繪人物形象各具種態(tài)，文公的雍容壯重，待臣的恭敬、武士的威嚴、仕女的秀雅、與夫仆役的畏怯，都刻畫得準確生動、細致入微。橫圖處理疏密有致，線條細而勻，圓而轉，畫這種線條心氣要盡可能平和，用力平均，速度不遲不速。該畫為絹本，均為紐約大都會藝術博物館藏?，F存的畫有六段：
第一段，畫的是重耳逃到宋國時，“宋襄公贈之以馬二十乘”。第二段，重耳逃到鄭國，鄭文公不愿接待他，也不禮遇，畫的是鄭國大夫書詹勸諫鄭文公以禮相待，而鄭文公不聽勸告的情節(jié)。
第三段，重耳逃到楚國，楚國君熱情接待并派軍車送重耳去秦國的場面。
第四段，重耳逃到秦國，秦國君將五個女兒嫁給重耳，畫中五女爭相服侍重耳，為其“沃盥”（澆水洗手）。
第五段，魯僖公二十四年春正月，重耳即將回到晉國，到了黃河邊，跟隨他共患難的舅氏子犯（孤偃）獻璧給他，要求告辭。重耳知其意，發(fā)誓同子犯同心同德。
第六段，重耳接管了晉國軍隊，進入曲沃城，朝見祖廟。
花鳥畫
牧牛圖頁 61X63cm
The End
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