譯文：嵐峯半殘陽(yáng) 彩翠明秋杪 僧塢遠(yuǎn)鍾微 歸人下山少 松杉落葉響 驚起棲煙鳥(niǎo) 攜手顧言還 前邨月初皎 甲申二月擬石濤法蜀人大千張爰
規(guī)格：112×40.64cm
張大千是二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)界最具傳奇色彩的畫(huà)家，其創(chuàng)作達(dá)“包眾體之長(zhǎng)，兼南北二宗之富麗”，集文人畫(huà)、作家畫(huà)、宮廷畫(huà)和民間藝術(shù)為一體；繪畫(huà)上題材廣泛、內(nèi)容豐富、技法廣博、風(fēng)格強(qiáng)烈；書(shū)法上勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛；詩(shī)文上真率豪放；可謂是繪畫(huà)，書(shū)法，篆刻，詩(shī)詞都無(wú)所不通，獨(dú)具風(fēng)采，是中國(guó)畫(huà)史上罕見(jiàn)的集大成者。
作為近現(xiàn)代傳統(tǒng)山水畫(huà)壇的代表性人物，張大千的山水畫(huà)代表了近現(xiàn)代山水畫(huà)壇的最高水平與技藝；他強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從臨摹入手，始終力求“師古人，師造化，求獨(dú)創(chuàng)”師古而不泥古；其藝術(shù)之所以能取得如此曠古絕今的造詣，正源于其成功踐行了這一原則；對(duì)于傳統(tǒng)，他不局限于一宗一派，而是集各家之長(zhǎng)，兼容并蓄，師造化則遍游名山，收盡奇峰打草稿。
縱觀20世紀(jì)早期的畫(huà)家，大部分尚局限于明清文人畫(huà)。大千早年受時(shí)風(fēng)影響，力學(xué)明清石濤、石溪等野逸派畫(huà)家的筆墨，他畫(huà)的松、石、樹(shù)木，乃至構(gòu)圖章法都大量借鑒石濤；之后，他又沿著明人文人畫(huà)的脈絡(luò)向上追溯，深入鉆研過(guò)元人王蒙、趙孟等人的畫(huà)法；尤其是對(duì)王蒙的松樹(shù)以及山石繁復(fù)的皴筆；最后，他敏感而清醒地認(rèn)識(shí)到，只有上溯唐宋的高華氣象，才能窺探中國(guó)繪畫(huà)殿堂中的真正奧秘，轉(zhuǎn)而開(kāi)始著意加強(qiáng)對(duì)唐、五代、兩宋名跡的研習(xí)，同時(shí)也將之作為學(xué)畫(huà)乃至審美的主導(dǎo)思想。更難能可貴的是，在對(duì)唐宋學(xué)習(xí)的過(guò)程中，他也能對(duì)明清的佳作有正確的認(rèn)知，如唐寅、仇英等「作家」妙跡也成為了其心摹手追的對(duì)象，而八大山人等人的「利家」逸品也成為其寫(xiě)意筆墨的一大淵源。一方面，他對(duì)畫(huà)史精熟，并富有收藏；另一方面，他又對(duì)歷代名作皆下了極大的功夫，能夠深入體會(huì)歷代各家之法門(mén)妙方，并始終以客觀的眼光進(jìn)行評(píng)判，絕不人云亦云，受時(shí)流影響，即便對(duì)一些并不聞名或有爭(zhēng)議的作品，但凡有所可取，他也擇其精髓而化為己用。
上世紀(jì)四十年代在四川寓居期間，張大千用大量的時(shí)間和心血把歷代有代表性的畫(huà)家一一挑出，由近到遠(yuǎn)，潛心研究，并臨摹大量古人名作，筆墨風(fēng)貌豐富多樣，這時(shí)期以仿古山水人物為題創(chuàng)作的作品層出不窮，特別是山水高士系列作品，佳作頻出。
此幅《秋林高士圖》創(chuàng)作于1944年，為張大千繪畫(huà)的成熟期；作品主體以水墨構(gòu)圖，加以少量色彩，以平遠(yuǎn)法經(jīng)營(yíng)畫(huà)面，近景中運(yùn)用斧劈皴技法描繪山石，加層層苔點(diǎn)突出蒼郁氣質(zhì)，水面采用留白手法，兩位結(jié)發(fā)束巾的高士泛舟其中，似在暢談，神情悠閑瀟灑，環(huán)境優(yōu)美靈動(dòng)，煙嵐迷蒙，虛實(shí)相生，韻味無(wú)窮；中景茂密的樹(shù)叢間隱約可見(jiàn)樓觀建筑，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，精巧縝密；遠(yuǎn)景赫然聳立的主峰雄渾，山勢(shì)高聳，氣象生動(dòng)，旁邊坐落著的群山屋舍樹(shù)林點(diǎn)綴其中，相得益彰，一舉將平遠(yuǎn)之景拔高，盡顯高遠(yuǎn)雄偉之勢(shì)；作品整體畫(huà)面開(kāi)闊，遠(yuǎn)近空間的透視效果絕佳，布局雄奇而不失空靈，近水遠(yuǎn)山層迭鋪陳，開(kāi)和有序，豐富靈活，層次井然，充滿一種律動(dòng)感與光影的質(zhì)感，顯現(xiàn)出自然的生態(tài)，有一種非常清新的感覺(jué)。
這時(shí)期的山水作品一方面承繼了古人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與心得，一方面也融合了其觀察自然與實(shí)際生活的體驗(yàn)；綜觀畫(huà)面，精麗繁復(fù)，線條精煉有力，色調(diào)清新，絕無(wú)贏弱，觀之平淡趣高，令人幽情思遠(yuǎn)，如睹異境；摹古功力出神入化，時(shí)而分毫不差的形臨，時(shí)而移花接木的背臨，能做到“變其法以適意”，并不亦步亦趨，而是借古人的章法作自己的畫(huà)，山石、樹(shù)木、苔點(diǎn)的筆法以及人物的描繪上，雖令人聯(lián)想到王蒙與石濤，但融合了張大千自己的創(chuàng)新與思想使之有了新的面目；本作中大千融入了游歷峨眉山時(shí)的生活體驗(yàn)，以自然實(shí)景之山水為描繪對(duì)象，也注重物理、物象的寫(xiě)實(shí)性傳達(dá)，包括山石林木的質(zhì)感、自然生態(tài)以及空間透視等表現(xiàn)；值得一提的是本作中沒(méi)有任何印章，結(jié)合各方面的細(xì)節(jié)可推斷這是一幅已完成但并未面世的作品。
張大千的高士畫(huà)是他整體藝術(shù)中一個(gè)重要的組成部分，同時(shí)又有其獨(dú)立的藝術(shù)特色，對(duì)古代詩(shī)人詞客的景仰，也是他喜畫(huà)高士的一個(gè)重要內(nèi)因。大千十分講究畫(huà)面的詩(shī)意表達(dá)，常在畫(huà)上題前人詩(shī)句或自撰詩(shī)文，以映發(fā)畫(huà)意；在內(nèi)容上偏重于傳統(tǒng)的延續(xù)和綜合，在題材的選擇上沿襲前人；在構(gòu)思上自成風(fēng)調(diào)，著眼于高士形象的神氣刻劃，不以情節(jié)取勝，以情境感染人，背景力求簡(jiǎn)潔，點(diǎn)綴典型的景物，如山石、樓閣、松樹(shù)、柳條、竹林、叢菊、水流等等，以烘托人物的精神氣質(zhì)。
他一直認(rèn)為畫(huà)高士不能有酸苦氣，不能有村野氣，不能有脂粉氣，必須神怡氣閑，眉清目秀，瀟灑而簡(jiǎn)遠(yuǎn)，猶如魏晉六朝人物之風(fēng)流，方可稱為高士；他經(jīng)常畫(huà)一些歷史上著名的詩(shī)人、騷客、隱者和逸士，如李白行吟、淵明賞菊、東坡玩硯、倪瓚觀石、竹林七賢等等，此外也畫(huà)泛化的高士形象；藝術(shù)形象塑造上瀟灑悠雅，注重表現(xiàn)古代高士品格中灑脫高雅的一面，而淡化他們憂怨憤世的道德含義；內(nèi)容上靜謐清幽，情調(diào)雅逸，通過(guò)妙筆翻新出內(nèi)涵，觀之能獲得一種豁達(dá)寧心的精神慰藉；構(gòu)筑清逸的情境，抒發(fā)高雅的詩(shī)意，講求筆墨的瀟灑俊邁，構(gòu)成大千高士畫(huà)的主體風(fēng)格，在近代畫(huà)壇上自成一家，也正因如此，大千的高士畫(huà)具有自身的審美價(jià)值，有著吸引當(dāng)代人欣賞的魅力。
大千一生致力于師古與創(chuàng)新，然而思想的先行者往往是孤獨(dú)的，在他五言絕句《荷塘》中曾寫(xiě)道“先生歸去后，誰(shuí)坐此船來(lái)”，似乎暗示著后來(lái)者繼承他的道路。
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