根據(jù)美國媒體的說法，《雙子殺手》的制作成本約為1.38億美元，除去票房分賬，也就是說這部電影在全球的票房必須達到2.75個億的美元，電影才能回本。
而《雙子殺手》10月18日正式上映，截止目前全球票房折合美元一共1.72個億，離目標還差1個億美元左右，賠本的結(jié)果已經(jīng)是顯而易見的了。
眾所周知，電影里的1秒分為24幀，也就是小時候玩過的翻頁動畫樣子，電影攝像機也是同樣的原理，一秒拍攝了許多張照片，再在放映時1秒內(nèi)快速翻過那些照片給你看，給人的視覺里造成所有物體都動起來了的“假象”。
以前的電影拍攝時，在省錢省膠片的基礎上測試出來最連貫使用最低的速度就是1秒一般是16幀，之前的卓別林系列電影，因為就是1秒拍攝了16幀的畫面，但用的是1秒24幀的播放速率，所以變相加快了1.5倍的播放速率，我們觀看的時候就會比正常速度快一點。
但漸漸的，有人研究出了“視覺暫留原理”，判斷出1秒內(nèi)閃過24幅畫面是最佳的連貫效果，雖然這個視覺留在視網(wǎng)膜理論究竟是生理上的反映，還是精神上的錯覺，都不斷被后人提出質(zhì)疑，但在當年，因為膠片太貴等等原因，1秒拍攝24幀并且放映24幀就一直在攝像領域沿用至今。
提高幀率這個螃蟹在導演圈不是沒有人嘗試吃過，動畫領域往往是1秒25幀，電腦游戲為了更高的流暢性一般使用的是60幀，1956年拍攝的《環(huán)游世界80天》就嘗試用的30幀每秒拍攝，但當時的影院都不支持，還是只能以24幀播出。
2012年不再用膠片拍攝電影也不再心疼錢以后，《霍比特人意外之旅》用1秒48幀的速度拍攝并播放，但這個技術別說國內(nèi)沒有一家影院能放，全球也沒幾家放映的了，于是1秒48幀的《霍比特人意外之旅》上映以后關于高幀率這個技術的討論沒激起幾個水花就下去了。
再后來就是2018年，李安的上一部電影《比利林恩的中場戰(zhàn)事》里就開始嘗試120幀速率、4k畫質(zhì)、3d的高規(guī)格拍攝，但豆瓣評分高達8.4，票房卻僅僅為1.65億，大多數(shù)人觀眾給予高分評價的，卻仍然是故事本身，而非其開創(chuàng)的超清高速率的技術手段。
畢竟，《比利林恩的中場戰(zhàn)事》上映的時候，內(nèi)陸只有兩家影院支持放映這樣規(guī)格的版本。（還有部分影迷反映看完《比利林恩》受不了了太過于細膩的畫面，出來就生理性嘔吐了。）而目前《雙子殺手》上映的時候，華夏電影打造出的應用4k、3d、高幀率的Cinity技術，已經(jīng)配備進全國27家影院。
李安新片與2006年卡梅隆拍攝的《阿凡達》相比，《雙子殺手》引來各方討論吐槽，甚至著名的電影人毛尖也在觀看電影之后公開發(fā)文：《我反對李安的120幀理念》。
而卡梅隆的《阿凡達》則于2009年上映以后在國內(nèi)院線掀起了巨大的熱潮，并在國內(nèi)催生了大量“3D”技術和影片，在偷工減料的制作背景和觀影條件下，喂養(yǎng)了中國觀眾10年。
其實從《比利林恩的中場戰(zhàn)事》使用120幀的速率開始，包括《雙子殺手》李安和御用剪輯師Tim就自己在紐約搭了一個專門用于剪輯影片的放映廳，不過目前沒有支持剪輯120幀的條件，兩部影片都是在60幀的視頻里剪輯的，為了避免高幀率條件下交流電燈光閃爍，所以選擇了直流電補光，選擇大量白天拍攝的明亮太陽光下的場景。
戲劇學里有個概念叫做“第四堵墻”，指的是在戲劇演員面向臺下觀眾表演的時候，左右、后面的三堵墻之外，面向觀眾其實存在著一堵“看不見的墻”，表演需要用細膩的演技喚起觀眾共鳴打破這堵墻，李安此舉不斷加速幀率，串起故事流暢連貫，讓觀眾沉浸在觀影感受里不斷被銀幕之內(nèi)的畫面震撼，也是在打破“第四堵墻”。
這不僅是技術上的開拓，也是美學概念上的創(chuàng)新。
新片《雙子殺手》中，不但繼續(xù)沿用4k、3d、120幀，并且運用最新的cg技術和動作捕捉，力求為《雙子殺手》克隆人的面貌給觀眾帶來最大的震撼和觀影感受，但非常令人遺憾的是影片卻匹配到了一個非常非常掉段的故事，轉(zhuǎn)折俗套，毫無驚喜，槽點太多。
1996年克隆羊多莉出生，大眾歡呼基因工程有了新的可能性，1997年聯(lián)合國教科文大會通過了關于禁止進行克隆人實驗的世界宣言。
《雙子殺手》這個20多年前炙手可熱的克隆人劇本，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)20年以后才找到李安合作，當年新鮮的題材等到2019年的現(xiàn)在，克隆人題材在電影圈里已經(jīng)吊不起任何投資人和觀眾的胃口。
主角發(fā)現(xiàn)自己的克隆人以后試圖感化，兩個人最后握手言和，戰(zhàn)勝反派。影史上已經(jīng)有過了優(yōu)秀的克隆人作品，很難再推陳出新，在架構上仍然沒有反轉(zhuǎn)，但安叔本身的細膩與人文關懷一直縈繞在“克隆的父與子”當中。
導演李安，曾經(jīng)拍攝過父親三部曲：《喜宴》、《飲食男女》、《推拿》，展現(xiàn)家庭結(jié)構里父親主權關系的碰撞與維系。后來拍攝《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等一批與“父親三部曲”差異明顯的這一系列電影，飽含對于人類本身的關懷，個體與整個社會之間存在關系的探索。
從創(chuàng)作情節(jié)上來說，父權接受挑戰(zhàn)并退出歷史舞臺是李安最喜歡在電影中表達的，在“父親三部曲”以后，看似結(jié)束了自己內(nèi)心的“父子斗爭”，開始轉(zhuǎn)戰(zhàn)更加深刻的哲學性題材，在《少年派的奇幻漂流》當中大筆一揮寫一個內(nèi)心冒險的故事，講信仰可以蒙蔽眼前的險境，講人生是不斷的放下。在《色戒》里講兩性關系，講王佳芝為愛背叛組織背叛國家。
其實卻從未放下對于父子關系變化的執(zhí)念，真正植根在童年，伴隨整個成長過程，樹立在內(nèi)心的壁壘沒有隨著父親老去就被打破，從《雙子殺手》來看，只是這個概念被放大了，放在更廣大的生活的思考當中了，變成了與年輕和年老的自己對話，規(guī)束改變，反省當下的自己，“父子關系”也許從沒有被放下。
他在《十年一覺電影夢》里提到自己從小被父親管制，責打，后來拿了奧斯卡父親還問自己，這么大的獎都拿到了，現(xiàn)在能好好上班了吧？
父親強勢的傳統(tǒng)家庭孩子難免有叛逆發(fā)泄不出去的洪口，不容易超越父親的才能，可李安自幼怯懦，結(jié)婚后也沒有工作還要家里常年從臺灣寄錢來補貼家用，可李安也的確是百年難得一見的導演，憑借《斷背山》獲得了第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，是首位獲得該獎項的亞洲人。
孩子長大了，還獲得如此大的在自己領域之外的陌生成就，就不能再過多干涉了。
拍攝“父親三部曲”時，李安尚未成為“華語電影與世界溝通的橋梁”，自己也尚未成為兩個“大孩子”的父親，“父親三部曲”講了許多家庭里父親在孩子爭主權之后的保守與改變。
拍攝《雙子殺手》，像是又一次折返回來這番創(chuàng)作情節(jié)，但不再關注家庭結(jié)構，而是通過孩子審視自我，但這一次，并不再是從父親的不斷退讓里看到傳統(tǒng)結(jié)構，而是從另一個更年輕更陌生的自己身上思考自己人生經(jīng)歷過的點滴以及改變。
這個命題仿佛是小學作文，如果回到10年前你會對自己的說些什么，可是最直接的答案很簡單，面對10年前的自己其實無法開口，沒有過去的每一分一毫，痛苦也好快樂也罷，都成就不了現(xiàn)在的自己，當然，現(xiàn)在的未必是最好的，只是必須走過所有彎路才能成就現(xiàn)在的靈魂，自己該怎么舍棄自己呢。
現(xiàn)實當中，李安的兒子李淳也跟隨父親進入電影圈，在《比利林恩》中出演，此時的角色轉(zhuǎn)換，如今怎么與兒子對話，可能是《雙子殺手》中李安思考更多的命題，傳統(tǒng)式的父親已經(jīng)在更新時代的變幻中坍塌，失去話語權，新時代的父親漸漸衰老，怎么樣和兒子繼續(xù)溝通維持關系值得玩味。
安叔電影當中最有意思的地方也在這里，充滿西方化符號的生活文化里，卻沒有改變用富含東方思維的思考方式來悄悄解決問題。
克隆也罷，你也是我，總是血濃于水，你退我讓，我強你弱，樂此不疲。
只是此刻，李安不再關心多年封建傳統(tǒng)社會下人性的壓抑是否在家庭里釋放了，而是換一條路走，從頭來過，我們還肯不肯原諒自己，放過自己。
父親三部曲里，父親一再退讓，為了世俗，不去追求自己的夕陽戀，放孩子們自由戀愛出去同居，不再用傳統(tǒng)思維約束孩子，父親角色表面無語，眼淚卻都由兒女代替流下來了，有時候不是生存無奈，是生活無奈。
可《雙子殺手》主角直接親手殺掉創(chuàng)造克隆小我的“父親”，這是對之前“父親三部曲”里，一直對父親角色體諒又畏懼的摧毀和推翻嗎，答案也許只有李安自己才知道。
但影片結(jié)局，年輕的那個確實對年老的那個說，你經(jīng)歷過的那些路注定我還要走完。
人生畢竟各有歸屬。
我們通常不會因為電影里的某一項技術優(yōu)越就為唱贊歌，只有拍攝、情感、劇本各個層次都達到及格線以上的作品才有被拿出來討論的意義。但一部電影它所開創(chuàng)的超前技術，已經(jīng)革新了我們未來觀影的可能性，成為未來電影科技可能發(fā)揮到的底層基礎，就可以得到支持。
李安近幾年在電影里堅持一定要的東西，目前大家都沒摸得透，市場也沒有給予一個正面的回饋，開拓的道路不是永遠平坦的，但這種不斷探索前進，跳出舒適圈的精神永遠值得欽佩。
一個世紀以前，盧米埃爾兄弟拍攝《火車進站》的時候，未必在藝術領域是一個多么大的突破，但是“拍攝”這個技術的發(fā)明奠定了我們今天觀賞 的第七藝術的基層建筑，因為這項技術，100年以后我們坐在電影院里感受別人百樣的人生，開懷大笑或是默默流淚。
也許李安所探究的120幀高速率高流暢也是奠定未來電影拍攝的基礎技術之一，在探索的路上，就值得肯定。
對于《雙子殺手》這部電影來看，脫離了主題去光談論技術手段是否有意義，有一定有意義。為什么要支持《雙子殺手》，李安的技術革命目前來看是失敗了，可也許他在創(chuàng)新新的電影語言。
李安接受采訪時也回答了，只要有人投資，他還會繼續(xù)拍攝120幀。
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原創(chuàng):方舍予（感謝）
編輯校正:慢慢游
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