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Féministe

女性

Feminism

主義

Феминистка

"人們對女性器官感到恐懼，因為他們不知道它們看起來像什么" 漢娜-威爾克，1972

前言

眾所周知，在藝術(shù)的歷史長河中，女性的地位幾乎是處于劣勢，在很長的一段時間里，女性只能成為畫作中的“模特“，女性如果要成為藝術(shù)家，往往要付出比男性多很多倍的努力和代價。

《無題》

sans titre

-LINDER

什么是女性主義？

女性主義又稱為女性主義，是指主要以女性經(jīng)驗為來源與動機，追求性別平權(quán)的社會理論與政治運動，包括消除性別定型觀念，爭取為婦女創(chuàng)造與男子平等的教育和職業(yè)機會等。目的在于了解不平等的本質(zhì)以及著重在性別政治、權(quán)力關(guān)系與性意識（sexuality）之上。

開始時間-女性主義藝術(shù)

女性主義正式開始的時間是在19世紀(jì)中期，但是在17、18世紀(jì)女性作家和思想家如阿芙拉·貝恩、瑪麗·沃斯通克拉夫特和簡·奧斯汀等，已經(jīng)在他們的作品中展示了女性主義，在此時期藝術(shù)也在不斷的發(fā)展。

展覽現(xiàn)場

本次展覽更多聚焦在女性當(dāng)代藝術(shù)家身上，她們以敏銳和機智的方式重新塑造了關(guān)于女性和家庭的傳統(tǒng)觀念，這場展覽將會通過不同的形式與媒介：繪畫、裝置、視頻、視覺藝術(shù)展出30件不同國家，不同種族的女性藝術(shù)家們的作品。

“女人常常自以為是地想，如果生活過得好一些，她們悲慘的境遇也許會強一些。但證據(jù)是，掩蓋的問題越少，婚姻關(guān)系本身的中心問題所承受的壓力就越大。”《女太監(jiān)》杰梅茵·格里爾

游擊隊女孩

1985年，由7位女性藝術(shù)家發(fā)起了“游擊隊女孩”活動，做為對紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）1984年舉辦的《近期畫作與雕塑的國際調(diào)查》展覽的回應(yīng)：該展覽的藝術(shù)家名冊中，165名藝術(shù)家只有13名是女性。之后，游擊隊女孩擴(kuò)大目標(biāo)，開始將種族主義納入抗議范圍，電影與大眾的文化刻板印象也成了她們關(guān)注的目標(biāo)。

在第一年間，游擊隊女孩進(jìn)行計算藝術(shù)場域男女作品比例，得出1989的大都會博物館當(dāng)代藝術(shù)公開藏品中，女性藝術(shù)家的作品低于5%；而相對之下，約有85%的裸體畫作是以女性為主題。游擊隊女孩早期的組織采不定期會議形式，成員們會估算紐約市展場的性別不平等程度，甚至鼓勵藝術(shù)家們和社區(qū)內(nèi)的人溝通，縮減他們的性別差距。

游擊隊女孩在公開露面時均戴著大猩猩面具，當(dāng)被外界問及面具意義時，他們回答：“在我們成為大猩猩之前，我們是游擊隊。從一開始，新聞媒體就想拍攝宣傳照。但是我們需要偽裝。當(dāng)然，沒有人會記得我們?nèi)绾蔚玫竭@身毛皮，但一個解釋是，在一場早期的會議上，一個女孩誤將'Guerrilla’（游擊隊）拼成了'Gorilla’（大猩猩）。這是一個巧妙的錯誤，它給了我們男子氣慨的替代：'猩猩氣慨’”。

直到今天，游擊隊女孩可能是藝術(shù)世界中最具代表性的女性主義活動家。該團(tuán)體成立于1984年，專門抗議女性在藝術(shù)界的代表性不足。

她們用大猩猩面具保護(hù)自己的隱私性，這同樣也促成了他們的知名度和認(rèn)可度。

《游擊隊女孩》活動海報

《晚餐聚會》朱迪·芝加哥（1974-1979）

展覽細(xì)節(jié)圖

《晚餐聚會》是一個兩側(cè)各約15米的巨大三角形餐桌形式的裝置?？扇菁{39位客人，即那些在歷史上留下印記的女性，為她們設(shè)置了代表女性性別的造型盤。桌子上有其他999個神話和歷史中的女性的名字。

朱迪·芝加哥

朱迪·芝加哥，生于一個左翼猶太家庭，美國女性主義藝術(shù)家，美術(shù)教育家。1969年首先在加州州立大學(xué)弗雷斯諾分校提出女性藝術(shù)課程，除了強調(diào)女性重新自我認(rèn)同之外，也以女性集體合作虼創(chuàng)作方式，取代男性競爭的模式。

她是參與女性主義運動最多的藝術(shù)家之一。她的藝術(shù)創(chuàng)作與她的信念一致，致力于承認(rèn)一種特殊的女性文化：長期以來在藝術(shù)界被忽視，女人在作品中受到尊重，作品使用的是圍繞女性性別的圖騰。

你的身體就是你的戰(zhàn)場

《你的身體就是你的戰(zhàn)場》是芭芭拉·克魯格最具代表性的作品之一。這是她為支持合法墮胎而于1989年為華盛頓舉行的婦女游行創(chuàng)作的海報。其中黑白圖像和紅色標(biāo)語激烈的沖突及其議題背后暗藏的強烈批判，令人深思。

將已經(jīng)成熟的大眾媒體圖像分離再結(jié)合,使用拼貼的手法，添加入新的命題，展示出歷史的主體性及其境遇，其所含意蘊遠(yuǎn)超原來圖像所傳達(dá)的信息。

她說：“我基本上是拿來一張圖片，然后在它上面放一些詞語。我的創(chuàng)作實際上就是一種替換性工作，用我自己想出來的某句話代替原本圖像中的像“買這件羊毛衫”這樣的話?！苯?jīng)過她創(chuàng)作的圖像脫離了原本作為商品圖像的資本主義色彩，鮮艷奪目的紅白色標(biāo)語迫使人脫離出消費語境，進(jìn)入批判的視角。

《你的身體就是你的戰(zhàn)場》不僅是一幅藝術(shù)作品，更是她對廣大女性的呼喚，對女權(quán)主義運動的號召。爭取女性獨立和女性權(quán)益是她眾多作品中非常重要的主題之一。

《我必須放棄我才能得到你的愛嗎？》

《Fear like us 》1994

Tears

《我們無需其他英雄》

這幅《我們無需其他英雄》其實是對二戰(zhàn)時期招募女性勞工的標(biāo)志性宣傳海報《Rosie the Riveter》（《鉚釘女工》）的一種諷刺?？唆敻褚抵S的則是戰(zhàn)爭也無力改變的父權(quán)體系。海報上秀出肌肉的女子被克魯格在該作品中換成了一名男孩，旁邊一名女孩將手指按壓在他的肌肉上，投出艷羨的神情。

女子鉚釘工是一個帶有寓言性質(zhì)的文化神話。世界大戰(zhàn)時期需要號召全體人民來打敗敵人，因此政府鼓勵數(shù)以百萬計的婦女接管以前由男子擔(dān)任的工作。在此期間，近1900萬婦女擔(dān)任這些工作。這些婦女工人們普遍工作量大且薪水很低。

芭芭拉-克魯格（1945）是最知名的女性主義藝術(shù)家之一，是美國概念藝術(shù)家和拼貼藝術(shù)家。克魯格以她的拼貼風(fēng)格而聞名，這種風(fēng)格由黑白照片組成，上面鋪有陳述性的標(biāo)題。她的標(biāo)題經(jīng)常包括諸如 "你"、"你的"、"我"、"我們 "和 "他們"等代名詞，試圖解決權(quán)力、身份和性的文化建構(gòu)。受女性主義的影響，她的作品批判了消費主義和欲望，并已成為女性主義的某種象征。

飄搖至永恒
那紅色的一縷
它將永不
被打斷，被拋棄
亦或被切斷
這永恒的絲線，它
是你——
路易絲·布爾喬亞

《永恒的絲線》

《永恒的絲線》這一主題參考了布爾喬亞人生中最后15年來在布料以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實上,也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產(chǎn)生情感共鳴的特性。布爾喬亞出身于一個古董掛毯修復(fù)家庭，年少時與掛毯有著零距離接觸。

作品通過貫穿她作品，她標(biāo)志性的蜘蛛雕塑是她母親的代表，她的母親在法國的作坊里負(fù)責(zé)編織和修復(fù)工作。因此，永恒的線也代表著將母親和孩子聯(lián)系在一起的臍帶。

布爾喬亞被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)和21世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，他因創(chuàng)造了一批融合了心理深度和高度形式發(fā)明的作品而聞名。

她標(biāo)志性的作品“蜘蛛”代表了她的母親，同蜘蛛一樣，母親在家族的古董掛毯修復(fù)作坊里也扮演著織布與修復(fù)的角色。因此“永恒的絲線”也代指維系母子關(guān)系的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網(wǎng)，建造出一座極具生命力的建筑，正如布爾喬亞從自己的身體中來創(chuàng)造雕塑。

她通過縫紉、針線和連接這些具有象征性的舉動，為她消解了伴隨一生的對于分離和遺棄的恐懼，也讓她懷揣了對于和解與修復(fù)的愿望。雕刻家、畫家、雕塑家以及裝置藝術(shù)家，布爾喬亞終其一生都在不同領(lǐng)域嘗試，但同時她的作品始終生根于持續(xù)性的情感主題中。

事實上，永恒的絲線可以被解讀為一個無意識的、無時間性的永恒國度，而也是在那里形成了各種的、有時甚至是矛盾的，但是屬于她的藝術(shù)形態(tài)。

"環(huán)境-餐廳"（1971）

Environment - Dining Room

安娜-維埃拉的《環(huán)境-餐廳》是藝術(shù)家在1971年和1972年之間創(chuàng)作的三個系列裝置中的第一個，名為《環(huán)境》。它是由輕盈的半透明網(wǎng)構(gòu)成的雙重結(jié)構(gòu)，就像一個失重的白色和藍(lán)色的迷宮，它的核心是一張白色的桌子，上面擺放著杯子、盤子和餐具，周圍是懸浮的藍(lán)色布，其中有四把椅子，被印在不同的布上仿佛一種不存在的形式。

《NANA-MAISONII》

尼基-德-圣法爾(Niki de Saint Phalle)創(chuàng)造了她的藝術(shù)作品 "Nanas-maisons "系列：隨著他們的成長，她的Nanas有了一個建筑的維度，Nanas如同一個巨大的女性身體，nanas的身體逐漸成長，并且慷慨的將自己身體展開向公眾開放，以便參觀者可以自由的進(jìn)出入，這個裝置更像一個母親，一個子宮，給人庇護(hù)。

角度展示

藝術(shù)家安妮-瑪麗-施耐德曾在巴黎美術(shù)學(xué)院就讀，主要藝術(shù)品風(fēng)格為繪畫，在1997年，凱瑟琳-大衛(wèi)選擇她為德國卡塞爾文獻(xiàn)展的年輕法國藝術(shù)家之一。同年，皮卡迪地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會舉辦了她的第一次繪畫個展。雖然她精致的藝術(shù)是刻意的具象化，但她選擇的主題并不總是可以立即識別的。施奈德已經(jīng)開發(fā)了她自己的方式來轉(zhuǎn)錄她在電視、報紙或城市環(huán)境中感知到的現(xiàn)實。她的圖像是對日常生活中最暴力、甚至無望的方面的描述。除了她畫的那些生活困苦、勞累和不安全的人之外，施耐德還一直在創(chuàng)作更多神秘的作品。施奈德一直在創(chuàng)作更多神秘的作品，主題來自她的想象力，作品遠(yuǎn)離日常生活，或?qū)⑦@種日常生活轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€充滿動物、身體物體和混合生物的夢幻般的世界。

Principle of Totality 2012

角度展示

無題1977

朋克搖滾樂隊 "Buzzcocks "的單曲《Orgasm Addict》封面1977年

林德-斯特林，是一位英國藝術(shù)家，以攝影、激進(jìn)的女性主義照相術(shù)和對抗性行為藝術(shù)而聞名。

在她的早期作品之一，即1977年Buzzcocks發(fā)行的單曲 "Orgasm Addict "的封面藝術(shù)中，拼貼畫描繪了一個裸體女人，用熨斗做頭，嘴巴咧開，而不是乳頭。

她說"在這一點上，男性雜志不是DIY、汽車就是色情。女人的雜志是時尚或家庭用品。所以，你猜有什么共同點--女性身體。我從這兩套雜志中選取了女性的形態(tài)，制作了這些奇特的拼圖，突出了這些我覺得當(dāng)時存在的各種文化怪胎。"

Les Trois Graces 1994 裝置

尼基-德-圣法爾在一個法國貴族家庭出生和成長，她叛逆的氣質(zhì)與她的家庭格格不入。她從小精神就受到創(chuàng)傷，曾于1953年因精神崩潰被送進(jìn)精神病院。在治療期間，她發(fā)展了一種藝術(shù)實踐，從繪畫開始，她找到了一種表達(dá)自己和轉(zhuǎn)化自己情感的方式。

1961年，她通過讓-廷格利（Jean Tinguely）加入了 "新現(xiàn)實主義"（Nouveaux Réalistes）圈子，并與他進(jìn)行了多次合作。

1964年，尼基-德-圣法爾開始了她著名的 "納納斯 "系列，這些不朽的人物是用膠水紙和樹脂制成的。這些高高在上的女性是模特（藝術(shù)家年輕時從事的職業(yè)）的對立面，她們受制于嚴(yán)格的美和瘦的規(guī)范。這些跳舞和玩雜技的納尼亞人體現(xiàn)了擺脫父權(quán)制的獨立女性。

公主與圣徒系列

參與性表演項目的出發(fā)點是Justyna Koeke根據(jù)她在波蘭的童年時的繪畫設(shè)計的雕塑時裝系列。小時候，她和她的姐妹們畫他們當(dāng)時的女主角，都是穿著可愛的夢幻服裝的公主和圣徒。

Justyna Koeke將孩子們的畫作轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，忠實于細(xì)節(jié)，量身定做的服裝既是雕塑，又是高級時裝，也像是對過去夢想的重現(xiàn)。

這兩場時裝秀分別在斯圖加特市立圖書館和作為柏林另類時裝周的一部分舉行，15名表演者都是老年人，其中一些人住在養(yǎng)老院，許多老太太是一生中第一次踏上舞臺。

這個系列顯示了童年的幻想和老年的現(xiàn)實之間的鮮明對比，陳詞濫調(diào)的少女夢想和老年人往往沉悶的生活的極端，然而超現(xiàn)實的夢幻公主和圣人慶祝所有年齡段的女性魅力，并明確表示反對社會對老年婦女的壓制。

此展覽展出的作品為攝影作品。

Justyna Koeke因其大膽的表演而聞名國際，她在表演中對諸如城市化、教會和年齡等話題進(jìn)行了批判性的研究。在 "公主和圣徒 "系列中，她將童年的幻想轉(zhuǎn)化為可穿戴的雕塑。作為一個孩子，藝術(shù)家和她的姐妹們一起畫她的女英雄、公主和圣人。她創(chuàng)造了一個真正的色彩鮮艷的服裝系列，充滿了奇異的細(xì)節(jié)。將他們穿在老年女性的身上，仿佛喚醒了生命。

公主和圣徒系列包括幼稚、坦率的繪畫，到與身著盛裝的模特在他們的長輩住所前的照片，再到熱情洋溢的時裝表演。以幽默的方式，同時又以批判的方式，來探討兒童的夢想和老年人的現(xiàn)實背景。

在我們越來越多的老齡化社會中，這些問題總是引起共鳴。

《傷心》1937

《戴著荊條與蜂鳥項鏈的自畫像》1940

弗里達(dá)-卡洛

墨西哥藝術(shù)家弗里達(dá)-卡洛（1907-1954）因其許多肖像畫、自畫像以及受大自然和墨西哥本土物品啟發(fā)的作品而聞名。她被許多人認(rèn)為是有史以來最具革命性的女性藝術(shù)家之一，她打破了許多社會慣例。她沒有像一個典型的女人那樣出現(xiàn)，而是通過她的服裝選擇、狂野的頭發(fā)和不修邊幅的眉毛，表現(xiàn)出更多的男性化的外表。她在她的許多自畫像中展示了這種女性的蔑視。不僅如此，她的畫作還探討了許多女性問題，如墮胎、流產(chǎn)、分娩、母乳喂養(yǎng)等等。

《失眠畫》1990

《秘魯婦女簡介（子宮）》2017

《無題》1967

秘魯多媒體藝術(shù)家瑪麗亞-特雷莎-布爾加-魯伊斯（生于1935年）是1970年代女性主義藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)者。她在當(dāng)時的概念藝術(shù)作品對南美的女權(quán)主義運動具有突破性意義。她試圖質(zhì)疑并重新定義關(guān)于女性的陳舊觀念。最值得注意的是，她專注于與大眾媒體和家庭勞動有關(guān)的這一方面。她的許多作品展示了充滿60年代流行文化色彩和符號的家庭場景。

布爾加1935年出生于秘魯?shù)囊粱兴?，在利馬的秘魯天主教大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，對秘魯?shù)那靶l(wèi)藝術(shù)界做出了重大貢獻(xiàn)。1966年，與利馬的其他前瞻性藝術(shù)家一起，布爾加組成了Arte Nuevo團(tuán)體的一部分，這是一個對推進(jìn)秘魯?shù)牟ㄆ?、極簡主義、歐普藝術(shù)和事件等流派感興趣的藝術(shù)家集體。

結(jié)語

此展覽是以女性主義的藝術(shù)作品作為一種對女性權(quán)力與能力的一種表達(dá)，女權(quán)主義和女性主義在英文中都是feminism，只是為了避免此次展覽顯得很激進(jìn)女權(quán)主義，所以將展覽的內(nèi)容表達(dá)的柔和化，因為女權(quán)主義本身的含義是性別平等，是維護(hù)應(yīng)得的平等權(quán)利，雖然聽上去刺耳，但完全不是激進(jìn)，而是在社會越來越發(fā)展的時候，女性對自身的地位和能力有了更大的認(rèn)識，女性應(yīng)該得到與男性同等的權(quán)力。

[ 文/編《弘雅書房》

編輯部：望舒 ]

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