大江東去，浪淘盡，千古風流人物……
2000年書法發(fā)展史，每個朝代留下了為數(shù)不多的書法精英，鐘繇、王羲之、顏真卿、蘇軾、趙孟頫、傅山、王鐸、于右任等等。中國改革開放迎來了書法大發(fā)展，匆匆四十年過去了，中國書法出現(xiàn)了空前不曾有過的繁榮，書法作品也出現(xiàn)了從來少見的多種風格面目。除了那些稱“書法不是寫字”的以外，經(jīng)常受到人們關(guān)注的是一些與傳統(tǒng)碑帖書法面目決然不同的面目。展覽會上的作品，有的有人認真在看，有的確實沒人認真看?！皇怯^賞者無興趣，而是看不懂歷史的書法審美經(jīng)驗告訴人們：一種被曾以為美的面目，大家都去重復，就失去了審美效果。原因就在藝術(shù)品是藝術(shù)家盡其功夫、心力、修養(yǎng)，遵循形式構(gòu)成規(guī)律，進行有生命形象的創(chuàng)造。如果只見前人形式面目的重復，而不見一個書家的創(chuàng)造，人就不以為美反以為丑了。這是常理如今提出書法“創(chuàng)新”，也含有這樣的意思。
世上所有國家、民族的書寫，從尋找工具器材、摸索方式方法開始日漸出現(xiàn)順暢流利、字勢平正安穩(wěn)的效果，人們都會認為美，可是除了漢字的書寫，沒有人承認它們是書法藝術(shù)那些書寫，無論書技多么精熟，寫出多么平正安穩(wěn)的形式，也成不了藝術(shù)。中國書家取那些文字用心書寫，也不能產(chǎn)生書法藝術(shù)作品。說明書法之所以成為藝術(shù)，并非只是前面所舉的那些效果。書法在當初，也只是為了利用文字保存信息，沒想到作藝術(shù)創(chuàng)造，可是寫著寫著，由單純的文字書寫出現(xiàn)了舉世無雙的藝術(shù)為什么會出現(xiàn)這種效果?原因就在于不只有了越來越精熟的技法形式，關(guān)鍵在它還出現(xiàn)了具有生命意味的形象。
然而從技法上，確實也越來越精妍、越寫越為人所美，正如虞穌《論書表》所講的：
“古質(zhì)而今妍，數(shù)之常也；愛妍而薄質(zhì)，人之情也?！?/p>
大家覺得是這道理。
可問題又來了，在大家都在一心尋求精妍之時，竟然出現(xiàn)了“字美觀則不古，字不美觀則必古”之說，出現(xiàn)了以“古質(zhì)”為美，而不以“今妍”為美的聲音。如果“古質(zhì)”原本就是美的，人們何必一代一代花氣力追求“精妍”呢?如果后來出現(xiàn)偏愛“古質(zhì)”，只是少數(shù)人不明事理的錯誤，為什么隨著歷史的發(fā)展，這種聲浪越來越高，到明清之時，甚至有了“四寧四毋”的呼喚?
上了丑書榜的書法
定要突破定勢去為新的形象創(chuàng)造的書家，則認為藝術(shù)創(chuàng)造，寧要丑的，也決不死守那一套程式化的妍媚，“四寧四毋”論就是這樣提出的。
僅僅把字寫得筆勢流暢、形式工穩(wěn)，視此為書法美的標準，而缺少這種效果，就認定是“丑書”，無以言書法之美。看到寫得平平正正、清清爽爽的書作，一般人都會說好說美。做不到這一點的，人都說不好。只因為以一支軟硬難以控制的毛筆，將繁簡不同的字寫得整齊工穩(wěn)，實非易事。而當今一些“丑書”卻見不到往常以為美的效果，有人卻說是“創(chuàng)新之作”，美。
當前，確有一些實在不知美在何處的“書法”把人的見識弄亂了。從欣賞的角度有人要問了，時下興起的這樣那樣的“丑書”該怎么欣賞?
不過，怎樣欣賞“丑書”，這樣提問題，確實也反映出提出這樣問題的人對其認為美的書法未必有真識，至少可以認為他對書法之美的認識不全面，未抓住根本。因為一般看來，整齊、平整、工穩(wěn)、清爽等等，只是書法的一種表現(xiàn)，還不是書法藝術(shù)美的絕對標準。書法藝術(shù)美，還有比這更重要的要求，提問者顯然還不知道。
從當前情況看，確有一些具有審美意義和效果的“丑書”，人們尚不能接受，也還有一些以“丑書”自居、毫無任何審美意義和價值的作品，干擾了人們的書法審美生活。在這種狀況之下，確也應該讓人們弄清究竟什么是美的書法， 究竟該怎么欣賞書法，怎么認識當前出現(xiàn)的似丑而實有審美價值，和確實是借“以丑為美”之名的欺世盜名者，即確不是書法藝術(shù)的東西。
首先說清楚，形式上的平正安穩(wěn)、流利清爽等，都不是書法之為藝術(shù)的根本標準。明顯的事實是，世上各種文字書寫，都可以而且已經(jīng)做到了這一點，可是他們自己和別人都不承認是書法藝術(shù)，有書法藝術(shù)之美。也就是說，僅僅以平正安穩(wěn)、流利清爽等看書法，實際上還不知書法之為藝術(shù)、之所美的究竟是什么。今天有些人在書寫形式上一味做“丑”，也是不真識書法之為藝術(shù)、所該講求的美究竟是什么。
所以這不是“丑書”該怎么欣賞的問題，而是要弄清書法所以為藝術(shù)和所講求的美究竟是什么?一種分明是作美的藝術(shù)創(chuàng)造的書法，為什么出現(xiàn)“丑”，或被人認為“丑”?
為什么我認定不知何以欣賞當今丑書的人，實際上是并不知書法之美，不知何以欣賞書法之美，實際上是不知書法值得欣賞的是什么呢?僅僅把書法藝術(shù)當作實用工具在觀賞，認為只要把字寫得平正安穩(wěn)、無涂無改、干干凈凈，就是好書。事實上一切熟練的書寫，按照前人已有的書勢，大多能做到，但這些卻不是美的藝術(shù)。相反，王羲之的《蘭亭序》顏真卿的《祭侄文稿》，雖有多處涂改，卻是公認的不朽藝術(shù)。而那些寫得最標準的科舉文書，卻從來沒人認為它們美，是書法藝術(shù)。
顏真卿書法
原來作為藝術(shù)、被認為美的，并不只是那些僅表現(xiàn)為形式的平正安穩(wěn)、清爽流利之類。書法雖只是漢字書寫，作為藝術(shù)，卻是要講求生動的有個性面目的形象創(chuàng)造的。其藝術(shù)性之有無、高下，都取決于形式運用所產(chǎn)生的形象的生動、個性的鮮明、境界的高下。
書法形象由書寫形式展現(xiàn)出來，確有美丑。不過這美丑，只取決于形象的生動與否。沒有充滿生機活力的形象創(chuàng)造而徒有形式，無論新舊，都沒有藝術(shù)上的意義，也無以言美丑。
不要有對“丑書”如何欣賞的想法。如果不去觀賞形象的生動性之有無，只從形式上看新舊、美丑，這不是對書法之為藝術(shù)、真知其審美意義與價值的真賞。
僅僅以長期以來形成定式的書法面目觀賞書法、評論美丑是不對的。
容許有多種形式風格的創(chuàng)變，今后必然會有新的、不同于已習見的風格面目出現(xiàn)，要有這種心理準備。但既是書法藝術(shù)，即使不準備為實用而書，也必須堅守漢字書寫作形象生動、意味雋永的創(chuàng)造這一鐵律。
時代不乏確有真見識、亟欲突破傳統(tǒng)程式作新面目創(chuàng)造者，因而會出現(xiàn)一些暫時為少部分人不能理解的“丑書”；但確實也有人以為書法之美只在形式，認為傳統(tǒng)的書法形式已經(jīng)很老舊，時興的就是“新”“怪”、“丑”，沒有別的追求，所以我盡可想怎么干就怎么干。只要我堅持著炒下去，就是“大家”。時代仿佛真是這樣不過，這終究不是絕大多數(shù)人的認識。已經(jīng)有越來越多的人在思考時下各式各樣的丑書怎么欣賞。
鄭板橋書法
書家們在追求什么?怎樣的“丑書”才是有意義與價值的?其實，問題不在形式上各人認識到的“丑”與“不丑”、真丑假丑，關(guān)鍵只在漢字書寫能否有個性化且格調(diào)高雅的有生命活力的形象創(chuàng)造，人們最終會認識到，書法形式的美是要講的，但形式的美丑取決于形象的生動性與個性化。是不是確有藝術(shù)的美，根本的仍只在于能有扎實的功夫、以漢字書寫作意味生動、個性鮮明的形象創(chuàng)造。能做到這一點，都是藝術(shù)，都有美。
沒有把握這一根本，無論任何形式都不是藝術(shù)，都無以言美為什么歷史上一致以妍媚為美，以致引起逆反?這是歷史的實用要求，需要有統(tǒng)一整齊的形式導致的結(jié)果。在發(fā)現(xiàn)它的藝術(shù)性以后，人們已認識到，強行統(tǒng)一的形式妨礙了藝術(shù)個性，但對個性的尊重抗衡不過時代的實用需要，所以已形成的妍媚形式越來越走向極致，最終引起了逆反如今丑書的大量出現(xiàn)，更是多方面原因促成：既是還歷史的債，又是從為實用中解放出來，更逢時代改革開放，鼓勵創(chuàng)新的土壤氣候。其中也確有些人并非真識書者出于心理浮躁、急功近利的鬧騰，所以當下書壇出現(xiàn)了一些認識和實踐的混亂狀況。
其實又何止于一部分“丑書”?那些“非丑書”，我們也要從其是否在作有深味的形象創(chuàng)造來認識其藝術(shù)美。當書家和賞者都能對書法藝術(shù)有時代的真知灼見，古老的書法藝術(shù)才有健康美好的發(fā)展。
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