論書法
沙曼翁
傅山先生論書嘗云：學(xué)書者，不從正入，不能變出。所謂正入，即學(xué)書當(dāng)先從學(xué)楷書入手，俾于結(jié)字打下基礎(chǔ)，然后進而學(xué)行、草書。
學(xué)書法，要講究字學(xué)——中國文字學(xué)，又曰許學(xué)，就必須懂得籀、篆——又稱大小二篆何所從出，姜夔“續(xù)書譜”云：作字者，必須略考篆文，須知點畫來歷、先后，如“左”、“右”之不同，“刺”、“刻”之相異，王與玉、示與衣，以至秦、奉、泰、春、奏五字，形同理殊，得其源本，斯不浮矣！
學(xué)習(xí)書、畫、印等藝術(shù)，重在選擇老師，所謂良師，在藝術(shù)上有比較深厚、高超的水平，人品高、有學(xué)問、有崇高的道德修養(yǎng)，作品的風(fēng)格自然、高古，指點在書法上學(xué)那些碑或帖，或者學(xué)中國傳統(tǒng)的國畫，以至如何用筆、用墨，甚至如何執(zhí)筆等。
學(xué)習(xí)篆刻，先從識字開始，同時要從摹仿秦钅木、漢印開端，更要懂得“落墨”的方法（落墨，就是先在紙上寫印稿，而后過渡到印面上）然后奏刀，古人所說：“細心落墨，大膽奏刀?！?/font>
學(xué)習(xí)篆刻，要從學(xué)秦钅木、漢印入手，不要學(xué)明清代的印字。因為明、清代的印家各有習(xí)氣，不可學(xué)；要學(xué)秦、漢兩代人的璽（官璽）或私璽，漢代人的官印和私印，為最正宗。
秦人的印叫做“璽”或“钅木”；漢代人的印，不論官印和私印，統(tǒng)曰漢印。
秦代的璽、钅木，其所用的文字，叫做兩周——東、西兩周的文字，又曰古籀，或曰古金文。漢人的印是用漢代篆文，曰繆篆，又曰摹印篆，與隸相通。要熟讀秦漢钅木印選。
學(xué)習(xí)書、畫、印，打下基礎(chǔ)，具有一定工力，當(dāng)然很好，但是工力過深，往往是好事，也是壞事，因為工力太深，每見板結(jié)，板結(jié)到死的程度，那就是大壞事了，成為書匠。
書畫重在神韻，非可專取工力。
虞世南指出：故知書道玄妙，必資神遇，不可以力求也。機巧必須必悟，不可以目取也。
求神韻于法外，可謂得書道三昧。
唐代有一位書法理論家張懷瓘，當(dāng)時有吏部蘇晉與兵部員外郎王翰二人去訪張懷瓘，討教書法的妙處，張出語驚人：“深識書者，惟觀神采，不見字形?！?/font>
學(xué)習(xí)書、畫、印，要求入深出顯。就是說，只有苦學(xué)、勤學(xué)古人，深入到一定的程度，復(fù)縱覽各家之長，以補他家之短，這樣，才有“本領(lǐng)”入得深而出得淺，方是高手。
唐李邕曾說：“學(xué)我者死，似我者俗”，吾友烏江林散之先生論書絕句有：“學(xué)我者 叛我生”這是老師要求學(xué)生學(xué)老師能像老師，學(xué)之既久，就得考慮求變化，在藝術(shù)風(fēng)格上脫離老師，別辟蹊徑，才是青出于藍的高徒。
實際上也有個別的名家，一輩子學(xué)老師而未能脫離老師的，例如鄧散木之學(xué)趙古泥；王個簃之學(xué)吳缶翁，因知，學(xué)老師像老師甚難，學(xué)像老師以沒能脫離老師更難，這就全憑學(xué)者要有大智慧和悟力深才能做到。
學(xué)習(xí)漢隸、漢分書，必須先學(xué)篆籀，因為漢代隸、分都是篆書中變化出來，斷沒有不明篆籀，而能寫出高古的隸分書的，而且還將不可避免地寫出錯別字和俗體字。
古人云：“旁通二篆，頫貫八分”頗有道理。
書、畫、印，乃至一切藝術(shù)創(chuàng)作，重在自然，不假造作，否則，終屬俗氣、匠氣。
當(dāng)今之世，雖然時易事遷，與往昔不盡相同，但在書、畫、印，以至在其他藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作中，那種趨時媚俗的奴俗氣，仍然是書、畫、印等等藝術(shù)界中的大忌，終究是要不得的大毛病。
宋黃庭堅曾說：“士大夫百事可為，惟不能俗，俗則不可醫(yī)也?！?/font>
烏江林散之先生嘗云：“讀書萬卷，可醫(yī)一俗。”
學(xué)書而不窮篆隸，則必不知用筆之方。
清代王澍在其“論書賸語”又明確地說：“通篆法則字體無差，通隸法則用筆有則，此入門第一正步。”
士人作字，往篆隸各成一家，真行草自成一家者，以筆意本不同，每構(gòu)于點畫，無放意自得之邇，故別為戶牖。
行草不能離真以為體，真不能舍篆隸以成勢，習(xí)尚不同，精理無二。
鄭板橋嘗云：“畫生時是熟時。”其實，書必先生而后熟，爾必先熟而后生，始之生者，學(xué)力未到，心手相違也；熟而生者，不落生者，不落蹊徑，不隨世俗，新意時出，筆底具化工也。故熟非庸俗，生不凋疏。板橋所云：“畫到生時是熟時”，是指熟后生耳。
作書、作畫，貴能生、拙，讀碑帖多，字寫得少，故生能，爾能入古，生與古合，產(chǎn)生拙樸之趣。畫，也要畫得少，偶畫要排除“懶”字之病，即每畫必多動腦筋，切忌下筆即用老章法，要有新意境，避免奴俗氣也。
李仲乾寫鄭道昭碑，不是寫出來的，而是故意抖出來，這是造作，千萬不可學(xué)。近人老干部武某也學(xué)鄭道昭碑，不是寫，而是在“做”，做出大小不同方方整整的“豆腐干”，奴俗氣十足，也不可學(xué)，但卻有些“欣賞者”每借公濟私，大撈一把，而此公索潤很高，直是行騙也。
學(xué)晉魏六朝碑、墓志銘或造像，往往只是單獨的、上下不連屬的字，頗是呆板，余早年也學(xué)過，后來改學(xué)行書。學(xué)魏碑能融合行草的，計有：康南海、趙之謙、于右任以及曾熙（農(nóng)髯）四家。
晉魏六朝的墓志、造像，雖出自石匠之手，但其風(fēng)格、結(jié)字極多古拙之趣，有的造像字雖不多，大小不一，歪歪倒倒、隨隨便便、頗多古意，名書家寫不出的。妙在得自然之超逸境界，非人工也。是故造像字數(shù)不多，奇趣橫生，有意想不到之佳境，非人力所能做到者。
作書，要重“散”，散則逸趣多，散者，絕非狂野；也要忌“整”，整則規(guī)矩，易入呆滯，呆滯近俗。
余觀漢碑，碑陽字方整、規(guī)矩、程式化，碑陰字大小不一，奇?zhèn)榷嘧?，意趣橫生，故碑陰勝碑陽多矣！碑側(cè)亦然。
書固無意于佳乃佳。有意于佳，則不得佳也。蓋有意于佳，思想上受到一定束縛，不能自由發(fā)揮，故不得佳耳。
王羲之題衛(wèi)夫人“筆陣圖”后：……夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字，若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳。可見作書前，先當(dāng)考慮如何安排，然后下筆。
宋米芾在其《自敘帖》中，談到“三”字三畫異的問題，又筆筆不同，故做異，輕重不同，出于天真，自然異，古人于“三”字三畫之輕重不同，亦能出變化之奇。
作書把筆要輕，運筆則活，不可死緊，要學(xué)大米的“刷”字工夫。
古人用墨，分濃、淡、干、濕、潤、燥、枯，筆畫分粗、細、虛、實、輕、重、厚、薄，作字要有大、小、疏、密、奇、正、平、側(cè)，更有移位、挪攘，不可死板，才得自然之趣。
無論書體，作書中鋒、側(cè)鋒互用，不可拘執(zhí)。中鋒取力，側(cè)鋒取妍，今觀明代人書法，多用側(cè)鋒、硬豪，書多尖峭，無厚潤之氣。
趨時媚俗，是奴俗氣的表現(xiàn)，不論在任何情況下，都是一切書法家、畫家、篆刻家之大忌。
人貴有自知之明，要恰如其分地評價自己，明白自己還有哪些不足之處，再加以努力進取，切忌自高自大，那就害了自己，阻礙自己再進步。
時下的青年，在學(xué)書法、繪畫等方面，喜歡趕時髦，寫出來的字，不像字，也不像畫，自家認為很滿意，這是“創(chuàng)新”，經(jīng)?；ハ啻蟠荡笈酰窃诖蹬踔?，大肆鉆營，以求名利，這是一個時代的一種歪風(fēng)，吾人引為隱憂。
學(xué)書法，繪畫、篆刻等藝術(shù)，除此以外，都必須讀書，以幫助藝術(shù)上的提高，否則，沒境界。
常聽到人家說：“書如其人”，書法能反映出作者的氣質(zhì)、學(xué)問、思想、感情、志向和人品。是人的一切內(nèi)在的總的反映。
時下常見到一些怪事：畫家，在主客觀的認識上都肯定是“名畫家”，只能作畫，不會寫毛筆字；“老藝人”又是“老篆刻家”，從來不識篆，也不寫篆，不論刻得如何好。我看，終究是刻字匠，豈有他哉！怪事多，往往不以為怪矣！
見到朋友中有這樣的怪事：從來不練習(xí)漢碑、也不識篆，居然出手就寫出“漢簡牘”體，這是怪事，也是“驚天地、泣鬼神”的“不平凡”事。
看現(xiàn)代非字亦非畫，肯定說不是字也不是畫。
行家看畫，以不似之似為佳。
摘自山西人民出版社《現(xiàn)代書家書論》
