最近總有小伙伴在后臺留言，強(qiáng)烈要求小十君寫文章安利某部韓劇。

既然如此，向來寵粉的小十君怎么能不滿足你們的愿望？

準(zhǔn)時開盤！

《王國》

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本劇從題材來說，十分有趣——

古裝宮廷+權(quán)謀+喪尸。

而且它絕不是一鍋亂燉的大雜燴，而是兩種文化交融碰撞下誕生的「喪尸盛宴」。

▲本劇又名《李尸朝鮮》

故事開局是一場波譎云詭的宮廷政變。

大王年邁，繼承人的問題卻懸而未決，都城里先是傳出他早已駕崩的消息。

暗地里，又有人放出新君即將上位的風(fēng)聲。

一時間人心惶惶。

故事的年代背景設(shè)在朝鮮半島最后一個封建統(tǒng)一王朝——李氏王朝。

諷刺的是，明面上是李氏王朝，把持朝政的卻是海源趙氏家族。

趙家皇后懷有身孕，一旦誕下龍子，她的父親趙學(xué)洙（柳承龍 飾）就可以順理成章將其扶上皇位，最后獨(dú)攬大權(quán)。

老國丈趙學(xué)洙的兒子趙范日（鄭錫元 飾）身為禁軍統(tǒng)領(lǐng)，手握軍權(quán)，負(fù)責(zé)替父親鏟除異己。

太子李蒼（朱智勛 飾）身為皇室正統(tǒng)繼承人，在趙氏家族的打壓下，不得不用謀逆的方式來保全自己的性命和繼承權(quán)。

但勢單力薄的他自然是斗不過老謀深算的國丈爺。

政變暫時平息，奪權(quán)失敗的李蒼逃往東萊，試圖尋找當(dāng)時負(fù)責(zé)給大王治病的醫(yī)官，查出父親久病不愈的真相。

結(jié)果他趕到東萊城的第二天，就卷入了一場來勢洶洶的尸變。

整個東萊城淪為了喪尸的樂園，李蒼也不得不帶領(lǐng)眾人與喪尸血拼。

有人說本劇不就是古裝版的《釜山行》，但小十君第一個不服，這明明是高配版。

這不是章口就來，待我慢慢給你分析。

眾所周知，奔著喪尸片來的觀眾，圖的就是個“爽”字，因此血漿絕不能吝嗇，特效越逼真越好。

但喪尸片的精髓不僅在于渲染喪尸是如何恐怖，更要表現(xiàn)活人面對喪尸，掙扎求存時流露出的恐懼。

這份恐懼越真實(shí)可感，就能讓此刻身處安全環(huán)境的觀眾越爽。

《王國》在一點(diǎn)上，可以說表現(xiàn)滿分。

舉個例子。

一群面目猙獰的喪尸沖進(jìn)東萊城的監(jiān)獄，伸手想要去抓里面的活人，嘴角還不斷滴下混合著口水的濃稠血漿。

既惡心，又恐怖。

監(jiān)獄里還活著的犯人，臉上那副快要嚇哭的表情，足以讓屏幕前的觀眾一陣膽顫。

雖然是部組團(tuán)打怪的爽快喪尸片，《王國》又不像大多數(shù)無腦爽片，只注重簡單粗暴的感官刺激，放棄雕琢質(zhì)感。

無論是劇中的布景還是構(gòu)圖，都稱得上賞心悅目，處處流露出東方美學(xué)的古典韻味。

▲有幾分古道西風(fēng)瘦馬的感覺

▲涼亭流水、層林盡染

好看的皮囊鑒賞完了，接下來就該說說最重要的部分——有趣的靈魂。

表面上《王國》是一部血漿四濺的喪尸片，本質(zhì)上還是一部借古諷今、批判人性黑暗的作品。

還記得2018年有一部國產(chǎn)電影叫做《暴裂無聲》。

講述了一個上層偽善殘暴，中層冷漠自私，下層失語無力的尖銳故事。

恰好，本劇就用另一種形式把這樣的“人間失格”又演繹了一遍。

趙氏家族作為國家的掌權(quán)者，從不考慮如何讓百姓過上好日子，而是忙著和太子玩“權(quán)力的游戲”。

為了保證老皇帝能夠活到女兒臨盆，趙國丈秘密找來“生死草”。

神奇的“生死草”不僅把皇帝變成白天睡覺、晚上咬人的行尸走肉，更是給喪尸疫情爆發(fā)埋下了罪惡的種子。

當(dāng)時的朝鮮到處都在爆發(fā)大規(guī)模饑荒。

遲遲等不到救濟(jì)糧的百姓每天只能靠喝樹皮湯過活，熬不下去的，就等著餓死。

本該去救災(zāi)的大臣們一個也沒現(xiàn)身。

全都忙著尋歡作樂，大吃大喝。

真是應(yīng)了那句古詩“朱門酒肉臭，路有凍死骨?！?/span>

當(dāng)饑餓和求生本能壓倒一切，你能想到最突破人倫底線的事是什么？

人吃人。

拯救他們的，是餓死的鄰居們的肉與骨。

坦誠地說，劇中最驚悚的鏡頭不是喪尸咬人、血肉橫飛的畫面，而是面黃肌瘦的災(zāi)民們捧著一碗“人肉湯”狼吞虎咽的場景。

人性的瘋狂與扭曲，永遠(yuǎn)比失去理智的喪尸更讓人心有余悸。

像編劇所說，片中喪尸得的是一種名為“饑餓”的疫病。

因?yàn)轲囸I，所以民眾不惜同類相食；因?yàn)轲囸I，所以災(zāi)民們轉(zhuǎn)化為喪尸之后，依然被進(jìn)食的欲望支配，瘋狂找尋下一個獵物。

天災(zāi)造成的饑荒尚且可以救濟(jì)，人性的墮落卻是無解。

本該救民于水火的國家棟梁們只顧享受，不顧百姓死活，讓饑荒席卷全國，最后喪尸病毒全面爆發(fā)，整個李氏朝鮮逐步淪為「李尸朝鮮」。

最荒誕的是，普通百姓活著的時候賤如草芥，就連死了，照樣低人一等。

平民變成喪尸，可以隨意火化，死去的貴族卻能妥善安葬。

人分三六九等，沒想到喪尸也不例外。

《王國》描繪這樣一個吃人不吐骨頭的封建國家，正是為了諷刺貧富差距擴(kuò)大、階級矛盾日益突出的韓國。

為什么《王國》能同時兼具好看的皮囊、有趣的靈魂，換句話說，為什么這次韓美合拍能大獲成功？

原因有三點(diǎn)。

一是靠主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)。

在過去，人們對韓國影視業(yè)有一種誤解。

認(rèn)為韓劇就是膚淺的代名詞，充斥著各種車禍、失憶、瑪麗蘇的狗血套路，除了戀愛劇還是戀愛劇。

反觀韓國電影，才是用來輸出價值觀的門面，題材范圍之廣，對社會現(xiàn)象剖析之犀利，簡直百無禁忌。

但2016年曾有一部韓劇《信號》粉碎了這一偏見，該劇的編劇就是金恩熙。

▲該部劇應(yīng)該也是不少朋友的韓劇入坑作

《王國》的劇本也改編自她的漫畫作品《神之國度》。

導(dǎo)演金成勛（《隧道》《破·局》）的加入，更是讓《王國》處處都充斥著電影級別的質(zhì)感。

畢竟導(dǎo)演本人也在試映會上說，這是他第一次拍攝電視劇，不想搞砸，就把這部戲當(dāng)成了三部電影去拍。

二是Netflix在合作時給予的資金支持和創(chuàng)作自由。

翻閱導(dǎo)演在發(fā)布會上的訪談記錄，我只看到兩個字——”羨慕”。

據(jù)導(dǎo)演描述，Netflix在寫劇本的時候會給反饋，但也僅限于此，并不會對具體劇情多加干涉。

他舉了個例子，劇中有小孩子出現(xiàn)的場面，Netflix先是提出這可能會令人不適（歐美對兒童保護(hù)一向非常嚴(yán)格），接著又說如果這份不適是導(dǎo)演的意圖，那就沒有任何問題。

在許多Netfilx合作方的訪談中，都能窺見這個業(yè)界大佬給合作方開出的條件有多優(yōu)渥。

雖然他們對腳本提了很多意見，讓監(jiān)督和團(tuán)隊(duì)都很不高興。

但是一旦開做了，Netfilx就放得很開，不會在中間跑過來說“給我看看人設(shè)”或者“這劇情跟說好的不一樣”之類的。

——日本動畫制作公司Production I.G 社長石川光久

▲Production I.G為網(wǎng)飛制作的原創(chuàng)動畫

三是早在1998年，韓國就用電影分級制取代了電影審查制。

正因?yàn)閷彶橹贫鹊募湘i被打破，韓國電影的發(fā)展才突飛猛進(jìn)，在接下來的幾年里，建立了一整套成熟的商業(yè)電影制作流程。

同時韓國的電影人又不斷將本國的社會問題作為素材，從而創(chuàng)作出有特色、反應(yīng)人性黑暗的社會電影。

《熔爐》《素媛》《辯護(hù)人》《恐怖直播》等影片皆屬此類。

就連喪尸片這樣原本被貼上「專屬歐美」標(biāo)簽的類型片，韓國也能輕松駕馭。

《釜山行》《流感》《猖獗》都是合格的商業(yè)電影。

▲還記得《熔爐》里的這句臺詞嗎？

有勇氣以古諷今，是創(chuàng)作者的風(fēng)骨，有文化創(chuàng)作的自由，則是社會的幸事。

曾經(jīng)只輸出長腿歐巴的韓劇，如今成了輸出文化、改變社會面貌的“利器”，這條自由之路，韓國真是走得又快又穩(wěn)。

只期盼我們也能早點(diǎn)撥云見日。