轉(zhuǎn)載于當代嶺南、新石灣美術(shù)館
本次展覽匯聚了來自全國各地以及當今廣東畫壇70余位的國畫藝術(shù)家300多件的作品，百花齊放，精彩紛呈，以開放的視野展示南北藝術(shù)家藝術(shù)交流成果，為廣大觀眾帶來一場精彩的藝術(shù)文化盛宴。
名師風范
值得關(guān)注的是，當代院體藝術(shù)家經(jīng)過長期的探索和實踐，通過主觀情思與客觀物象相互交融而創(chuàng)造出藝術(shù)意境，由欣賞者的觀感觸發(fā)進而衍生出的意境美。這種意境美是藝術(shù)家將思想感情、審美情趣轉(zhuǎn)化成藝術(shù)精神后所傳達出來的。這種藝術(shù)精神也被融于日常的教學研究與創(chuàng)作實踐中，成為新時代學院教育的一股新風力量。
“名師風范”專題，通過當代院體名師鄭阿湃、蔡擁華、宋陸京的個展，力圖全方面展現(xiàn)當代山水畫家在學院體系下圍繞教學創(chuàng)研做出的新探索、新嘗試和新突破。
鄭阿湃 紅火的日子 185×145cm 紙本設(shè)色 2021年
蔡擁華 嵯峨靈峰 138×69cm 紙本水墨 2021年
宋陸京 富貴天地 137×69cm 紙本水墨 2022年
院風新體
審視當代中國畫的發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)，學院體系已經(jīng)對當代的藝術(shù)語境下變革起到重要的作用?，F(xiàn)代美術(shù)教育在傳統(tǒng)美學和畫學理論體系上有著新的路向。當代中國畫實踐者皆具有深厚的學院背景，均接受過學院系統(tǒng)的寫實主義訓練，他們通過學院的知識結(jié)構(gòu)和語言風格作為解決方案，來進行中國畫圖式的更新和求變。
本次展覽以“院風新體”為題，以名師專題個案的形式展呈當代中國畫教學名師許曉彬、李雪松在中國畫教學新理念、新體系上所展開的教學實踐，為我們進一步認識當代中國畫院體教學提供了新的思路和方向。
許曉彬 蘆叢珍禽 137×69cm 紙本設(shè)色 2015年
李雪松 燕山春早 290×180cm 紙本設(shè)色 2022年
暢游心跡
由古及今，造化自然，本乎人心靈的寄托。山水之道，與其說為藝術(shù)之道，毋寧說為人生之道、處世之道和生活之道。 暢游自然山水之間，藝術(shù)家領(lǐng)略著宇宙奧妙與人生真意；化眼中的自然山水于畫幅中，一筆一畫間皆具無限的深意、無邊的深情。
“暢游心跡”展覽，試圖透過”人與自然的關(guān)系“的話語鏈接，來詮釋在當代急劇變化的視覺文化環(huán)境中，藝術(shù)家的內(nèi)心關(guān)切及其詩意化的人文情懷，而所欲理解的是在當代文化機制下，藝術(shù)與生活、心性與自然之間的內(nèi)在聯(lián)系。
張彥 十里春風 35×255cm 紙本設(shè)色 2018年
張捷 云泉秋壑圖 35×260cm 紙本設(shè)色 2014年
楊惠東 觀滄海 35×138cm 紙本設(shè)色 2019年
莊小尖 武夷九曲溪 39×144.5cm 紙本設(shè)色 2014年
方楚喬 湖山新綠 24.5×240cm 紙本設(shè)色 2014年
葉其嘉 古韻新風 30×50cm 紙本設(shè)色 2016年
李若晴 未名湖冬日 35×46cm 紙本設(shè)色 2021年
邱健彬 煙橋村寫生 50×60cm 紙本設(shè)色 2018年
青山新語
青年藝術(shù)家們因?qū)γ缹W創(chuàng)作的追求而擁有各自獨到的繪畫理念和語言表述，折射出對自然本質(zhì)的感悟和對藝術(shù)本體的思考。對藝術(shù)可能性的不斷探索和實踐，讓他們逐步建立起新時代的山水藝術(shù)語境，并以個性化的藝術(shù)語言開拓出新的視覺圖景，構(gòu)筑起了屬于他們自己的筆墨意象。
“青山新語”專題將展呈新生代青年山水畫家張利勇、梁焯韋的個展，希望通過他們的作品，呈現(xiàn)出這一傳統(tǒng)題材的不同面貌，探討“新語境”下山水畫的當代意義。
張利勇 雪霽 288×180cm 紙本水墨 2020年
梁焯韋 山光雨后清 158×110cm 紙本設(shè)色 2022年
4月 即將推出
花間秀色
花木自然，鳥獸靈動，皆是世間之美，生命之征。作為中國傳統(tǒng)美學中一種抒情寄意的藝術(shù)樣式，花鳥畫在感受大自然的時序變化、觀照人的內(nèi)心世界等命題上有著某種經(jīng)久不衰的人文特性和精神內(nèi)核。
“花間秀色”為題的花鳥畫專題展，關(guān)注中國花鳥畫的當代格趣，及在基于不同地域、文化下的風格差異，強調(diào)于當代人對花鳥畫精神及其內(nèi)化追求的感知。邀請展覽的藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作經(jīng)驗揭示了意境創(chuàng)新與形式創(chuàng)新的關(guān)系，將花鳥畫的精神傳統(tǒng)延展至更為廣泛的審美視域。
葉芃 菩提心·界 153×137cm 絹本設(shè)色 2022年
陰澍雨 榴園寫生、暖日、一樹櫻桃?guī)в昙t、草花香
57×26cm 紙本水墨 2008-2015年
周午生 和氣致祥 91×42cm×4 紙本設(shè)色 2022年
品讀大家
“品讀大家”將展出在當代中國畫壇具有廣泛影響力的藝術(shù)家陳永鏘、方楚雄的作品，以時代的脈絡(luò)，梳理他們的繪畫理念，包括其學院經(jīng)歷、繪畫手稿、創(chuàng)作構(gòu)思，呈現(xiàn)當代藝術(shù)家在藝術(shù)思潮的引領(lǐng)下，由其思想、觀念、文化以及生活背景所構(gòu)成的一個理想狀態(tài)。 他們的藝術(shù)以中國博大精深的傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，并孕育自嶺南獨特的地理和人文氣候，以一種當代視角貼近當下、貼近生活、剖析自我去探尋藝術(shù)的真理和人生的價值。
陳永鏘 躍向云天 180×97cm 紙本設(shè)色 2013年
方楚雄 神鷲 180×97cm 紙本設(shè)色 2003年
致敬先生
在中國社會現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型以來，面對社會現(xiàn)實和文化觀念的發(fā)展變化，當代中國畫家在歷史傳統(tǒng)與時代背景中尋找著新的創(chuàng)作題材，賦予其作品以鮮活的生命。尚濤和杜滋齡兩位大家在各自的藝術(shù)主題中進行了實驗性的探索，在中國畫的現(xiàn)代語境中開括出寬廣的表達空間。圍繞著他們的生命歷程和對藝術(shù)的求索，可以發(fā)現(xiàn)他們的歷史脈絡(luò)有著相近的痕跡。他們批判地繼承著自身的文化傳統(tǒng)，又以真誠的現(xiàn)實關(guān)懷和問題意識反映出時代的精神面貌。
“致敬先生”專題為了紀念在當代中國畫轉(zhuǎn)型中取得卓越成果的尚濤先生、杜滋齡先生，以時代為線索，從知識結(jié)構(gòu)、文化氛圍、生活背景以及審美觀念等方面，探討他們的藝術(shù)理想與美學實踐。
畫風解讀
20世紀的社會變革，讓花鳥畫的語言在短短的一百年間，就體歷了過去近千年的嘗試?！爱嬶L解讀”以藝術(shù)家連俊洲、安華平、麻元彬、許敦平、李恩成、羅玉鑫的個展呈現(xiàn)，透過他們的創(chuàng)作成果和繪畫風格，可以從中窺探當代花鳥畫的審美取向，對中國花鳥畫的現(xiàn)代化進程及其未來走向等相關(guān)課題展開深入的探討。在當代語境下，通過對畫家藝術(shù)語言傾向、藝術(shù)理念和審美趣味的關(guān)注，體現(xiàn)當代花鳥畫家的審美變化及其創(chuàng)作背后所承載的文化傳統(tǒng)和時代精神，感受新時代的院風力量。
連俊洲 梅蘭竹菊
99.5×26.5cm×4 紙本水墨 2020年
安華平 秋韻 94×63cm 絹本設(shè)色 2019年
麻元彬 百菜福來 235×190cm 紙本水墨 2019年
許敦平 版納寫生系列
238×53cm×4 紙本設(shè)色 2016年
李恩成 芳華 180×180cm 絹本設(shè)色 2019年
羅玉鑫 歸路 280×210cm 紙本設(shè)色 2017年
花影拂扇
扇畫作為中國書畫藝術(shù)的“別體之作”，于盈尺扇面上描繪花鳥蟲魚之態(tài)，書寫山林丘壑之景，展示世間人物百態(tài)，用微觀探真的態(tài)度描摹一時一景，變幻一草一木，以局部現(xiàn)整體，以整體入局部，以有限引無限；態(tài)度自然，不落窠臼，回韻悠長。以簡潔明了的語言特質(zhì)和見微知著、小中觀大的文化內(nèi)蘊，在至今中國畫的創(chuàng)作中仍是一個需要被充分關(guān)注的探索領(lǐng)域。
本專題將聚焦扇畫這一特殊形制的中國畫作品，呈現(xiàn)林墉、周彥生、陳永鏘、方楚雄、蘇百鈞、林淑然、萬小寧、黎柱成、安林、方土、陳湘波、賈廣健、莫曉松、鄭阿湃、馬順先、陳林、麻元彬、林藍、許敦平等當代中國畫名家扇面上的精彩之筆，深入領(lǐng)略中國扇畫藝術(shù)自古至今綿延不絕的獨特魅力。展覽將持續(xù)關(guān)注當代藝術(shù)家在全新視野和廣域視角下對扇畫新內(nèi)涵與新語境的解讀，及對自然萬物的主體觀照中的心性表露與詩性哲思。
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