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從 此 過 上 沒 羞 沒 臊 的 觀 影 生 活
在當今世界影壇里，有個導演，他對于敘事和影像有著極為純熟的掌控力，
他的電影，豆瓣評分幾乎都在8分以上，有3部電影甚至超過9分；
迄今為止，他拍了10部長片，7部入選豆瓣Top250；
有人戲稱：“如果他活得夠長，那么豆瓣TOP250就被他承包了。”
是的，他就是——
克里斯托弗·諾蘭
今天是他48歲的生日。
派爺獻出了無數次膝蓋，這回獻出一篇小文，向這位光影魔術師送上生日祝福。
克里斯托弗·諾蘭，1970年7月30日出生于倫敦，因為媽媽是空姐，自小就在英國和美國之間兩邊跑，對兩國的文化都很熟悉；
7歲的時候，利用手邊的超8攝影機，把玩具當做自己的拍攝對象。
對周圍環(huán)境的敏感度和對生活細節(jié)的觀察，一點一滴地培養(yǎng)著他的空間掌控力，而這，是作為一個導演的基礎能力。
1992年，大學畢業(yè)于黑利伯瑞學院，后來進入倫敦大學學院學習英國文學。
在校期間，他與朋友組織了“16毫米”社團，開始拍攝大量短片 。
先來說下派爺非常喜歡的一部短片——
《蟻嶺》（1997）
黑白影像，沒有對白，時長也只有3分鐘。
一個男人在自己的房間里，翻箱倒柜，捕捉著異常渺小的小人。
他們似乎除了身材尺寸和動作頻率不同，其余都是一樣。
當他如愿拍死那個小人，臉上露出了邪魅的、得意的笑容；
身上突然浮現(xiàn)出另一張相同樣貌的巨大臉龐。
一種巨大的恐懼籠罩而來。
3分鐘，諾蘭就非常出色地做了一個類似于俄羅斯套娃的“嵌套結構”，體現(xiàn)出他在敘事上的極大天賦。
《蟻嶺》的恐懼感還來自于“受限視角”，他給你一個進入故事的視角，然后再打破這個視角，驚奇感就帶出來了。
諾蘭擅長使用非線性敘事，他喜歡打亂時間線，在因與果的倒置和交錯之中制造懸疑感。
這是對時間的實驗。對于敘事和時間的執(zhí)著探索幾乎貫穿了諾蘭后來的所有影片。
真正讓諾蘭聲名鵲起的，是這部小成本影片——
《追隨》（1998）
《追隨》成本只有6000美金，在資金短缺的情況下，諾蘭采用黑白影像，盡可能保證影像的質感。
這部短片在當年獲得了舊金山電影節(jié)的最佳處女作獎。
影片講的是，一個不務正業(yè)的男人比爾，以尾隨別人為樂，看他們去了哪里，做了什么，然后就回家。
雖然影片節(jié)奏很快，寥寥幾個鏡頭就寫出了主人公的孤獨感。
《追隨》對優(yōu)雅犯罪的執(zhí)迷令人想起布列松的《扒手》，諾蘭也十分樂于致敬一些影史經典作品。
某一天，他跟蹤一個叫柯布的體面男人，開始了合伙入室盜竊，逐漸進入一個陰謀之中。
影片采用雙線并行的方式，開始以為是閃前的功用，直至最后的對談將所有線索匯合起來，產生一種百口莫辯的黑暗。
諾蘭對于時間有著異常精準的掌控力，影片結尾總能給觀眾帶來震撼和余味。
甚至讓人想起懸念大師希區(qū)柯克。
雙線交叉的使用在《記憶碎片》被發(fā)揮到了極致。
影片分為黑白影像和彩色影像兩塊。
黑白部分是正常順序；彩色部分則是倒敘，逐漸回溯記憶。
主人公根據身體上的線索為妻子復仇。
當然，這又不僅僅是一個關于復仇的電影，把時間運用到極致，就產生了形而上的意義。
這部影片關乎人的存在，人的意義。
當我們失去了記憶，我們還將存在么？
諾蘭電影事業(yè)的轉折，是在2005年。那一年，華納重啟了沉寂7年之久的《蝙蝠俠》系列。
《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）
迥異于蒂姆·伯頓《蝙蝠俠》的爛漫奇想，諾蘭要打造的是充滿現(xiàn)實質感的超級英雄。
三部曲第一部，他想要探討的議題是蝙蝠俠的起源。
韋恩幼時目睹父母被槍殺，這個悲劇縈繞著他的童年。
他的心神被痛苦和仇恨灌滿，試圖尋找打擊罪惡的方法。
他開始了解罪惡，走進罪犯的心理，甚至親身犯罪。
韋恩在黑暗和恐懼之中成長，黑暗和恐懼孕育了蝙蝠俠。
諾蘭的蝙蝠俠系列對于人黑暗面的挖掘一以貫之，并將這個黑暗面具象成為一個角色——小丑。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）
這部影片中的小丑形象塑造得極為成功，近日，爛番茄網站評選出了史上【20位最佳電影反派】，小丑位列Top1！
小丑屢次挑釁正義，并把正義踩在腳下。
他從不遵循原則、獨來獨往，面對面地與正義團體或者邪惡組織對峙，他作惡不為利益，只是想指出人在面臨死亡威脅時展露出人性丑陋一面的真相。
他成為純粹的惡的化身。
影片中的每一次正邪較量背后都蘊含著價值觀的沖突和人性的考驗。
為了給哥譚市人民留下希望，維持著哈維·丹特的正義形象，蝙蝠俠不得不背下罪名，退回到黑暗之中。
在諾蘭的定義里，善與惡變得更加復雜，衍生更多灰色地帶。
在《黑暗騎士》里，諾蘭反復地設置了“二選一”的抉擇，也因此頻繁地使用交叉剪輯。
諾蘭對于交叉剪輯有著近乎偏執(zhí)的熱愛。這一技巧發(fā)揮得最好的是《盜夢空間》。
《盜夢空間》（2010）
《盜夢空間》非常大膽，諾蘭極為耐心地花了1個小時為觀眾講解整個規(guī)則。
影片最精彩的地方是，因為幾個夢境里的時間不同，諾蘭便利用交叉剪輯不斷地擠壓或延宕時間，以此制造出強烈的心理張力。
諾蘭不止執(zhí)迷于敘事、交叉剪輯，對于物理特效也有著絕對的堅持。
《盜夢空間》里的旋轉酒店是實景搭建；
《蝙蝠俠》中的蝙蝠車，實打實地制造出來。
甚至，為了拍攝《星際穿越》，打造了一個完整大小的太空艙！
在拍攝完《星際穿越》這部極具私人情感的影片后，諾蘭將精力放回了心心念念的《敦刻尓克》，顯現(xiàn)了他關照歷史的勇氣和擔當。
《敦刻尓克》（2017）
一次撤退分陸、海、空三線展示，分別對應逃難、拯救、掩護，再次利用交叉剪輯將一件結果已定的歷史事件拍成了“懸疑片”。
真實的場面和轟鳴的音樂仿佛將觀眾帶入到戰(zhàn)場上。
這種身臨其境之感，還有賴于諾蘭一直堅持的IMAX攝影。
要知道，IMAX攝影機非常笨重，約有27公斤。
諾蘭拍電影，不止是做藝術，還是個體力活兒。
實拍畫面是這樣：
諾蘭天馬行空的想象力，以及他對敘事、實景搭建和IMAX攝影機拍攝的堅持和探索，
帶我們進入一個全新的世界中去，
一次又一次地刷新了我們對于電影的人知，
他是這個時代最耀眼的光影魔術師。
正如他對自己的評價：
我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區(qū)柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。
諾神，生快！
| 空巢青年 |
一個zan=【今天點的人，明天都更美】
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