澎湃新聞于近日策劃了一場關(guān)于華語音樂生態(tài)的市場調(diào)查。對包括從業(yè)者、消費者、經(jīng)營平臺、媒體人在內(nèi)的華語音樂市場各個維度的人士，就“華語音樂生態(tài)”，“音樂人生存現(xiàn)狀”等相關(guān)話題進行了深度探討。也是在近日，針對年輕觀眾的音樂審美，會火進行了一場關(guān)于00后音樂喜好的圓桌討論。
在復盤這些來自行業(yè)不同鏈條的聲音時，我們能夠看到一些普遍現(xiàn)象：數(shù)字音樂榜單公信力的缺失、短視頻口水歌占據(jù)流量高地、比出圈更難的是曝光......時代更迭，華語音樂市場中滋生的種種現(xiàn)象又該如何應對？
澎湃新聞在調(diào)查中展示了一組數(shù)據(jù)：中國獨立音樂人中有80%的人，作品幾乎從未被收聽，30%的人幾乎從未獲得過版權(quán)收益，55%的人在過去一整年中擁有的演出機會不多于1場。這是數(shù)十萬中國音樂人的生存現(xiàn)狀，在這背后是華語音樂市場罹患已久的“隱疾”。
生存難、曝光難、出圈難正在成為市場痛點，出圈則是“痛中之痛”。
數(shù)字音樂時代，榜單公信力的缺失、飯圈經(jīng)濟的橫行造就了為了流量出圈的刷榜時代，也讓華語音樂市場陷入“流量的困境”：一方面，部分粉絲的刷榜行為破壞了榜單的公信力，越來越多的年輕人對榜單失去信任。另一方面，真正在做音樂的年輕唱作人被“流量”標簽所束縛，更加難以出圈。
在00后的圓桌交流中亦產(chǎn)生出了這樣的結(jié)論：靠內(nèi)容出圈正在成為難事，音樂人生存艱難與音樂作品的曝光及出圈似乎陷入了負向循環(huán)。而在00后眼中，如李榮浩、華晨宇、毛不易這般音樂人的走紅源自于其自身具備的唱作屬性。他們的走紅不僅讓市場看到了音樂人的唱作能量，也象征著唱片公司、選秀綜藝與原創(chuàng)音樂綜藝節(jié)目帶來的可能性。
其中，原創(chuàng)音樂類綜藝在近年來逐漸占據(jù)了原創(chuàng)音樂的“宣發(fā)高地”，以《我是唱作人》為代表的原創(chuàng)音樂綜藝節(jié)目，正在開創(chuàng)音樂出圈的新維度，或許也將成為華語音樂市場的一味“藥引”。
以《我是唱作人》為代表的原創(chuàng)音樂綜藝正在試圖為華語原創(chuàng)音樂書寫 “出圈指南”。
在由你音樂榜發(fā)布的《2019華語數(shù)字音樂年度報告》中，2019年綜藝原創(chuàng)新歌播放指數(shù)最好藝人top5中，《我是唱作人》的嘉賓梁博、王源、毛不易均有上榜。如果說榜單數(shù)據(jù)有粉絲打榜的嫌疑，那么受眾圈層的更迭則能更好的說明作品實現(xiàn)了出圈——據(jù)報告顯示：《世界上沒有真正的感同身受》打破了王源以往女性聽眾居多的態(tài)勢。《我是唱作人》成功讓王源撕下了流量藝人的標簽，以唱作人的身份得到了更多聽眾的認可。
對于具備偶像屬性的流量音樂人而言，能夠通過《我是唱作人》這類綜藝節(jié)目的舞臺自我正名。而對于籍籍無名單打獨斗的新生代音樂人而言，又要如何走出這個關(guān)于“出圈”的惡性循環(huán)呢？
缺乏團隊制作和流量宣發(fā)的加持，往往讓新生代原創(chuàng)音樂人的創(chuàng)作之路難以為繼。盡管各大音樂廠牌及在線音樂平臺對原創(chuàng)音樂人的爭奪從未停歇，但從反響來看，無論是平臺提供的直播創(chuàng)作還是演出歷練等資源，對于年輕的音樂人而言，站上音樂節(jié)、Livehouse的舞臺上，面向的依舊是圈層受眾，很難真正出圈。
一個值得觀察的現(xiàn)象是，針對新生代年輕音樂人，唱作類綜藝也在為其制造入口。《我是唱作人2》更新了賽制——在后半段設(shè)有挑戰(zhàn)賽，一次性邀請代表著新音樂的幾位年輕原創(chuàng)音樂人來到舞臺，他們將向臺上的唱作人發(fā)起挑戰(zhàn)。
可以看到，盡管原創(chuàng)音樂的生存艱難、出圈艱難，但在種種亂象滋生的環(huán)境下，唱作綜藝卻“愈戰(zhàn)愈勇”。而無論是流量音樂人的自我正名、還是獨立音樂人的生存困境，唱作類綜藝能夠為音樂人提供的不僅僅是展示舞臺。
一方面，同時具備娛樂屬性與觀賞價值的音樂綜藝降低了大眾的欣賞門檻。以《我是唱作人》為例，節(jié)目第一季讓觀眾的傳統(tǒng)認知被打破，每個人的風格都不是單一標簽化的。汪蘇瀧最欣賞熱狗唱說唱“子彈一樣犀利的歌詞”，說唱老炮熱狗欣賞曾軼可的搖滾另類，毛不易認為熱狗的作品“有態(tài)度，副歌不錯?！?/span>
而從節(jié)目第二季目前的首發(fā)陣容來看，張藝興、鄭鈞、陳粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、馬頔、劉思鑒等音樂人，他們各自有著鮮明的音樂屬性及圍繞其本身的標簽，搖滾、流行、Rap、民謠、古風。如搖滾老炮兒鄭鈞關(guān)于“華語音樂榜單”的著名言論、陳粒馬頔作為初代出圈的獨立音樂人對獨立音樂市場的看法、張藝興的愛豆標簽等等，都是能夠催化華語音樂市場多維討論的話題。
可以理解為，《我是唱作人》節(jié)目想要通過這樣的形式從多個維度呈現(xiàn)出華語音樂生態(tài)圖鑒——在保留了傳統(tǒng)音樂競技類綜藝的競演打法之外，試圖營造出華語語音樂多維生態(tài)的氛圍、與不同音樂代表在這場論題探討背后的深意，才是對于華語音樂市場更加重要的命題探討。
另一方面，它或許也能夠為z時代的年輕人正們面臨的難題作出解答——音樂選擇困境。
在圓桌討論上，00后認為當代年輕人遠比大眾想象的“脆弱與敏感”，而“年輕人只喜歡聽抖音神曲”也是一種偏見，互聯(lián)網(wǎng)原住民z世代的耳朵，對音樂的品味更加主觀與多元。
當年輕人們不僅喜歡被貼上流量標簽的王一博的作品，也在首次聽到王源的唱功時覺得“難以置信”，喜歡GAI和梁博兩種風格迥異的音樂人...... 我們不禁開始思考，造成種種偏見的原因，或許一定程度上源自于信息接收的不對等，是一種在擯棄了歌曲榜單通道后與音樂新類型的交流“接口”的缺失。
那么這種“接口”的缺失需要如何連接？又要如何重新建立起年輕人對華語音樂作品及生態(tài)的信任？一個接收渠道與對不同類型音樂風格的探討似乎必不可少。
綜藝節(jié)目正在成為原創(chuàng)音樂新的宣發(fā)渠道，如《我是唱作人》這般的原創(chuàng)音樂綜藝，將不同派系不同風格的音樂人放在一起，進行首發(fā)原創(chuàng)音樂的碰撞與融合，又能夠讓觀眾不斷更新、推翻與思考自身的音樂審美。
而在宣發(fā)渠道的功能之外，當互聯(lián)網(wǎng)原住民們成為最主流的音樂受眾，流行、電子、朋克、雷鬼......我們無法預知哪一種音樂類型會在年輕人中爆發(fā)，而節(jié)目為年輕人提供了一個輸入與輸出的“接口”，無論是在音樂平臺的留言區(qū)還是節(jié)目的彈幕討論，都是一次關(guān)于華語音樂形態(tài)的“微型碰撞”。
無論是飯圈流量時代榜單公信力的缺失，還是短視頻成為華語音樂市場的一把“雙刃劍”，為原創(chuàng)音樂人提供其真正需要的曝光舞臺，讓華語音樂完成大眾視野內(nèi)的音樂審美碰撞與交流成為市場的重要訴求。而在這場關(guān)于華語音樂生態(tài)的論題探討中，比拼流量收視并非重中之重，更重要的意義是，能否找到華語原創(chuàng)音樂的入口與出口。
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