《雪人奇緣》并沒有像片中的小女孩一樣，在票房上創(chuàng)造奇遇。
這由東方夢工廠與美國夢工場合拍的原創(chuàng)動畫電影，曾被寄予“中美合拍片里程碑”的厚望。截止今天，《雪人奇緣》國內(nèi)上映15天，豆瓣評分7.5分，貓眼評分9.3分，作為一部動畫電影，國內(nèi)電影口碑已經(jīng)得到認可，累計票房過億。
而在海外市場上，《雪人奇緣》由環(huán)球影業(yè)負責發(fā)行，首日于北美4242家影院上線，開畫三天進賬2061萬美元，一度登頂北美周末票房冠軍。但隨著《小丑》《雙子殺手》等新片上映，影片票房逐步下滑，目前北美上映19天，上映范圍擴展至全球53個地區(qū)，北美累計票房4787萬美元，全球票房累計1.09億美元。而該片成本達到7500萬美元，考慮到院線分賬、宣發(fā)成本等問題，目前電影收回成本或許還有一些壓力。
從現(xiàn)實層面出發(fā)，《雪人奇緣》是東方夢工廠從一家中美合資公司轉(zhuǎn)變?yōu)橐患矣腥A人文化等中方資本全資控股后的第一部原創(chuàng)作品，攜手美國夢工場聯(lián)合拍攝，中國故事+好萊塢表演，但是顯然沒能重現(xiàn)2016年《功夫熊貓3》的盛況。
縱觀近5年國內(nèi)市場上的中外合拍片，成功與失敗案例皆有。《功夫瑜伽》《金剛：骷髏島》《巨齒鯊》《白蛇：緣起》等合拍電影獲得票房認可，但也有《白幽靈傳奇之絕命逃亡》《長城》《謎巢》《龍牌之謎》等滑鐵盧之作。
于是合拍片背后是否有一套行之有效的方法論，《雪人奇緣》是否能給出答案？
中國元素與好萊塢敘事，
《雪人奇緣》合拍后的得與失
就《雪人奇緣》而言，能十分明顯從這部電影上感受到合拍片的特性。《雪人奇緣》講述的是一個很簡單的故事，主角們發(fā)現(xiàn)奇異生物雪人，幫助它回到家鄉(xiāng)，并在途中明白家人、夢想、勇氣等主題，實現(xiàn)自我成長。電影大致設定已經(jīng)十分清楚，母題關(guān)乎家庭與成長，伙伴與旅途是自我成長與和解的輔助劑，同時雪人作為核心人物，既是故事矛盾發(fā)生的根本起因，也承擔了影片賣萌與治愈的功能。
東方夢工廠與美國夢工場的合作，讓這個故事有了兩面性，一方面《雪人奇緣》的故事核心有種中國色彩，比如感情表達上的中國式的家庭羈絆，自我成長與鄉(xiāng)土歸根的情懷，電影中場景中出現(xiàn)的樂山大佛、千島湖等中國性地標，包子、鯉魚等中國意向。這讓《雪人奇緣》擁有國產(chǎn)電影的文化屬性與感情共鳴。
另一方面，《雪人奇緣》擁有好萊塢式的動畫表演與技術(shù)制作。觀眾能很輕易的從動畫角色的服裝、表情、行為、情緒表達等方面感受到好萊塢特色，奇妙的視聽效果與特效畫面也達到了好萊塢的工業(yè)水準。
但僅憑這兩者是否就足夠撬動國內(nèi)票房或海外票房呢？雖然《雪人奇緣》的制作水準和工業(yè)化程度堪稱一流，但在故事性方面卻差強人意。
就以動畫電影來分析，國內(nèi)動畫電影市場上，不管是進口還是國產(chǎn)，IP認知度相當重要，從出品公司的廠牌效應到內(nèi)容本身的IP沉淀，受眾覆蓋面的大小與認知度息息相關(guān)。迪士尼、皮克斯能占領(lǐng)了進口動畫大半江山，動畫帝國的品牌效應起到了護航作用；國產(chǎn)市場上各類原創(chuàng)動畫電影滑鐵盧的作品也不在少數(shù)，少有的幾部爆款作品《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等，大部分有傳統(tǒng)神話作為共鳴基礎(chǔ)，IP認知度上有著天然的優(yōu)勢。
《雪人奇緣》作為一部原創(chuàng)動畫作品，背后雖然有東方夢工廠、美國夢工場“雙劍合并”，但尚不足以引起普通觀眾注意。電影內(nèi)容趨向于合家歡類型，但雪人作為核心角色，對于國內(nèi)觀眾而言完全陌生，而僅憑樂山大佛、千島湖等，顯然不足以引起大眾情感共鳴。
一個完全原創(chuàng)的動畫作品，想要打通國內(nèi)動畫市場，是存在難度的。而在海外市場，中國元素能為電影加多少分不能確定，而在國內(nèi)還能作為優(yōu)勢選項的“好萊塢水準”已經(jīng)成為了常規(guī)操，特效技術(shù)的優(yōu)勢消弭，故事內(nèi)容成為更核心的競爭力。
這一點華納兄弟或許比兩個夢工廠/場更早認知，2019年華納兄弟與追光動畫合拍動畫電影《白蛇：緣起》，國內(nèi)票房達到4.51億，不管在動畫電影還是合拍片領(lǐng)域，都屬于成功作品。而成功的原因不難理解，一方面是合拍帶來的工業(yè)技術(shù)支持，另一方面是電影內(nèi)容脫胎于中國民間傳說，動畫改編創(chuàng)新，但是IP本身在國內(nèi)有著廣泛的認知度。
或許可以得出一個結(jié)論，現(xiàn)階段IP認知度是掀起觀眾共鳴的前提，而共鳴作為一個紐帶將中國故事與好萊塢工業(yè)技術(shù)連接在一起，讓二者達到優(yōu)勢互補。一部成功的合拍動畫電影，內(nèi)容認知與故事質(zhì)量同樣重要。
動畫之外，合拍片的成功標準
是否是個偽命題？
將范圍進一步擴大，動畫市場合拍需要認知度，那么在類型化日益成熟的電影市場，中外合拍片成功的條件什么？
參考近幾年相對成功的合拍片——2017年太合影業(yè)參與的、中印合拍的《功夫瑜伽》春節(jié)檔收割紅利，票房達到17.48億；華納兄弟、傳奇影業(yè)與騰訊影業(yè)合拍的《金剛：骷髏島》國內(nèi)票房超過10億；2018年華人文化與華納兄弟合拍的《巨齒鯊》，國內(nèi)票房超過10億——合拍片的票房天花板似乎在漸漸抬高，但是合拍片背后的成功之道卻帶著玄學色彩。
以2018年《巨齒鯊》為例，《巨齒鯊》制作成本達到1.3億美元。華人文化作為主要投資方，投資過半。該片全球票房達到5.30億美元，國內(nèi)票房10.51億，被國內(nèi)媒體成為“繼《大白鯊》之后賣得最好的鯊魚片”，但它在爛番茄上新鮮指數(shù)近46%，在Metacritic上電影獲得了46分，2019年該片進入金酸梅獎最爛續(xù)集/翻拍/惡搞電影提名。在國內(nèi)，該片豆瓣評分5.7分。顯然電影票房與口碑之間存在倒掛現(xiàn)象。
業(yè)界也有不少人對這部電影的成功進行分析，一方面該片上映期間處在2018年暑期檔后半程，在《我不是藥神》《西虹市首富》等爆款電影的帶動下，市場處在國內(nèi)票房噴發(fā)期。另一方面，該片同期上映的電影為《一出好戲》《愛情公寓》等，從內(nèi)容上講，《巨齒鯊》的驚險題材、視覺效果等，十分符合大眾的大片口味。電影中的中國式的情感內(nèi)核、主演李冰冰、三亞灣戲水的中國游客等，都讓觀眾擁有了相當?shù)拇敫小?/span>
但這其中無疑體現(xiàn)了一定的特殊性，檔期因素并不穩(wěn)定，處在暑期檔的《巨齒鯊》得到票房空間，處在今年國慶檔的《雪人奇緣》卻遭遇勁敵，而合拍片中的各類中國元素，長久以來市場已經(jīng)有了一定的刻板印象，好萊塢電影中出現(xiàn)的中國演員與元素、品牌，稍有不慎就會變成“爛片”的提示標。
甚至IP認知度也不能作為合拍片的保障，2016年張藝謀導演的《長城》，從制作成本到主創(chuàng)陣容，都達到了國內(nèi)頂級，電影不存在認知度上的問題，大導操持下中國元素與好萊塢工業(yè)技術(shù)也實現(xiàn)一定程度的融合，但電影豆瓣評分4.9分，從故事內(nèi)容到主演演技都被網(wǎng)友吐槽了一波。該片國內(nèi)票房11.73億，全球獲得3.34億美元，對比其1.5億美元的生產(chǎn)預算，被視為票房失利，虧損達到7500萬美元，這部電影也成為合拍片浪潮里最大的一塊暗礁，既沒有討好國內(nèi)市場，也沒有獲得海外認可。
從《白蛇：緣起》到《雪人奇緣》，從《長城》到《巨齒鯊》，合拍電影有成功也有失敗，而在這兩種截然不同的命運背后，很難理清轉(zhuǎn)折的根結(jié)。或許根本而言依舊是故事，一個故事想講給誰聽，參雜哪那些元素，照顧哪個市場，有自身的邏輯與取舍。合拍片的成功尚未出現(xiàn)可靠的法則，但它起碼透露了，中國故事與好萊塢敘事的疊加的“中間派”，無法給出滿意的答案。
END
聯(lián)系客服
