“這個市場，對于青年導演而言，喜憂共存。”忻鈺坤導演如是說。
2014年7月，年僅29歲的忻鈺坤帶著自己的長片處女作《心迷宮》在FIRST青年影展斬獲大獎就此出發(fā)，三年后，他的第二部作品《暴裂無聲》也是在FIRST影展作為閉幕影片，全球首映。于很多同行來看，這樣的行為似乎有點“不明智”，在首部作品獲得市場極大認可之后，趁熱打鐵、順勢進入商業(yè)市場似乎才是正確的選擇。
而同為FIRST青年電影展走出來的的《暴雪將至》導演，董越，則明確的在媒體面前袒露心聲，稱有著想要進入主流市場的強烈愿望。因為，“市場對于一位新人導演而言，只有一次機會，處女作一旦沒被市場認可，就不會有機會拍第二部?！?/span>
看上去，這似乎是一場“一部定生死”的博弈，而青年導演在這場“博弈”中，要做的就是很快適應主流市場的所帶來的生存法則——從小眾邁向大眾。
在這個轉換過程中，忻鈺坤導演反倒適應的不錯?！缎拿詫m》大火之后，忻鈺坤很快便被市場熟記，甚至觀眾在提到忻鈺坤時，也常常會拿出“科恩兄弟”式的敘事手法對其加以贊揚。
但，這一切在忻鈺坤導演看來還遠遠不夠?！啊缎拿詫m》的成功還存在著部分運氣成分，大家都知道它是處女作、低成本，可能會給個鼓勵分。但在拍《暴裂無聲》時一切都有了，那這個鼓勵分自然會被剝離，導演的功底也會被漸漸放大?！?/span>
因此，對于大多數(shù)青年導演而言，第二部、乃至第三部作品，都面臨著巨大風險。渴望成功、渴望證明似乎成為了這一代青年導演的集體“夙愿”，但在追求理想的道路上，不少導演已被“資本”引誘，真正懂得進退的青年導演并不多見。在這點上，忻鈺坤也曾表示“壓力很大”。
“重回”FIRST青年電影節(jié)，
“市場與藝術創(chuàng)作的取舍”
《心迷宮》大火之后，忻鈺坤導演也順勢成為了青年導演的“領軍者”。在去年的浙江青年電影節(jié)上，不少業(yè)內(nèi)人士也曾點名表揚了忻鈺坤。他的大火，猶如一樹梨花，一夜之間、家喻戶曉。
“火了之后的感受如何？”當記者在#毒舌電影觀影禮#上向忻鈺坤導演拋出這個問題之后，忻鈺坤導演先是會心一笑，爾后方才答道，“就是投資方變多了，以前不敢想的可能，突然之前全部朝你襲來，但壓力似乎也變得更大了?！?/span>
實際上，在這次采訪忻鈺坤導演之前，娛小獸已前后見過兩次導演。
初見忻鈺坤，給娛小獸的留下印象是儒雅、書生氣、彬彬有禮；再見忻鈺坤，人瘦了，言語談吐之間，思想也變得更加沉穩(wěn)。而他口中的“壓力”確實與日俱增。
拍攝《心迷宮》之時，忻鈺坤還只是一名從北京電影學院攝影系進修班畢業(yè)沒幾年的學生。那會，他剛剛才經(jīng)歷了在電視臺、各大劇組“打雜”的實戰(zhàn)經(jīng)驗。后來的經(jīng)歷，眾人皆知，前兩年各大媒體也都爭相報道“新人導演忻鈺坤憑借《心迷宮》嶄露鋒芒”等相關新聞。
一戰(zhàn)成名，是諸多青年導演夢寐已久的心愿。這個心愿，忻鈺坤有過，李霄峰有過，董越有過，畢贛也有過。但很多導演，尤其是青年導演，一戰(zhàn)成名之后，往往會面臨著頃刻的迷茫。
關于這點，忻鈺坤導演也曾直言過，“《心迷宮》大火之后，很多資本找了上來，不少片方甚至將我在《心迷宮》中的多線敘事視角作為一大賣點，給到我的本子，也是希望我可以用非線性敘事結構加以創(chuàng)作?！钡蔷€性敘事結構，相較于傳統(tǒng)敘事結構，在邏輯和敘事表達上，要求更高、難度也更大。
不過，這一切并不是忻鈺坤導演“拒絕”的理由。他認為，非線性敘事結構并非適合每一部電影的敘事模式，片方單純將其作為一種“炫技”，令其失望。于是，在百番思量之下，忻鈺坤還是決定把暴裂無聲這個故事拍出來，因此他選擇加入FIRST青年影展發(fā)起的扶持青年導演項目的并馳計劃。
“回到原點”，讓忻鈺坤導演略顯舒心。在“并馳計劃”、和和影業(yè)、太合影業(yè)等資方的大力支持下，《暴裂無聲》的劇組規(guī)模擴大至《心迷宮》4倍、制作周期多達65天、而影片的制作成本一躍增長至《心迷宮》10倍。
資本加持下，忻鈺坤也坦言，《暴裂無聲》讓其真正接觸到了整個龐大而火熱的中國電影工業(yè)，相比起《心迷宮》“小作坊”式的制作經(jīng)歷，《暴裂無聲》無論是在鏡頭語言、電影美學、視聽效果上都有了“飛躍性”的進步。
但與此同時，市場所帶來的取舍問題也讓其十分困擾?！侗┝褵o聲》是一部相對于《心迷宮》而言，更加現(xiàn)實、也更具批判性的電影。從導演個人藝術創(chuàng)作角度而言，《暴裂無聲》才是忻鈺坤導演最想表達的內(nèi)在想法；從電影創(chuàng)作手法來看，《暴裂無聲》并不適合用非線性敘事結構來講故事，而是以三個人物三條線并行，展開敘事；而從市場角度而言，這種敘事手法對受眾觀影水平要求較高，從商業(yè)角度考慮，并不適合。
“藝術與市場的取舍之間”，忻鈺坤導演也曾猶豫不決。但最終，《暴裂無聲》是以一種多線性敘事結構，且采用大量留白的方式在影院上映。如此形而上的表達方式，也在口碑上引起了不小爭議。
“一個導演不能永遠貼著這一個標簽，應該去嘗試不同題材，不同類型的機會。作為我來講，敘事最主要抓住的是方向，這是母題，但不是一個技術層面。”忻鈺坤如是說。
截止當前，《暴裂無聲》上映首日票房七百萬，據(jù)貓眼電影預測，最終票房成績將五千萬。
“一部定生死”，
青年導演的喜與憂
事實上，忻鈺坤在《暴裂無聲》中面臨的取舍問題，幾乎每位青年導演都曾遇到過。
譬如，與其經(jīng)歷頗為相似的李霄峰導演?！渡倥仍肥箥渎朵h芒之后，李霄峰導演很快向主流市場靠攏，拍起了犯罪類型片《追蹤》。略顯遺憾的是，這部電影在電影節(jié)觀影流露出來以后，口碑深陷兩極分化，豆瓣評分也停留在了6.4分，情況大為不妙。
而類似的案例，實際上并不在少數(shù)：《暴雪將至》導演說“我要在第一部作品中拍出自己的獨特性，以便讓市場記住自己”；《浮世千》導演魏書鈞在創(chuàng)作《無聲事件》也曾暗示了新導演首部作品的重要性；而博納總裁于東，在去年浙江節(jié)上則明確表示，“新導演的第一部電影非常重要，在資金成本有限的情況下創(chuàng)作出具有生命力的原創(chuàng)作品，是最會被觀眾記住的”
對此，忻鈺坤導演也表達出來相同的看法，他認為，市場的空前繁榮除了給青年導演更多機會之外，也急需青年導演給到行業(yè)回饋。而在這個轉換過程中，給予青年導演的耐心就會變小。以往電影市場，可能會給一位導演一二部作品的時間讓其成熟起來，但現(xiàn)在就會變成是“一部定生死”。
忻鈺坤導演也透露出，《暴裂無聲》劇本是在《心迷宮》之前就已完成。但在當時，劇本內(nèi)涉及到的大場面、動作戲都較之《心迷宮》略顯復雜。作為一位新人導演，在面對風險和機遇的檢測之下，忻鈺坤導演優(yōu)先選擇了拍攝《心迷宮》，一來便于把控，二來也是對自己追尋創(chuàng)作的尊重。
幸運的是，《心迷宮》成功了，這才有了現(xiàn)在正在上映的《暴裂無聲》。而這種幸運卻并未得到大多數(shù)青年導演的復制，每年送與FIRST青年電影展的電影多達上百部，從中脫穎而出已是難事，能夠上院線、獲得資本追加則是難上加難。原本被定檔在清明節(jié)上映的國產(chǎn)恐怖片《中邪》，突遭改檔的經(jīng)歷，也著實令觀眾心寒。
資本與藝術創(chuàng)作的融合，從來都是難事。而如何在兩者之間做出正確的取舍，也一直是文藝片長期存在的偽命題。對于忻鈺坤導演而言，在拍攝完《心迷宮》后，“重回”FIRST青年電影展，是初心，也是下一次起航的動力。
“曲線救國也不失為一種好的辦法?！毙免暲а萑缡钦f。畢贛導演在拍完《路邊野餐》之后，邀請到湯唯來主演《地球上的星星》、《八月》導演張大磊則邀請到海清來主演《藍色列車》，而2018年，張藝謀、賈樟柯、婁燁等悉數(shù)知名大導，也將帶著自己的文藝片邁入主流市場。
可以遇見的是，2018將會是文藝電影大爆發(fā)之年。這對于諸多青年導演而言，機遇與挑戰(zhàn)并存?！拔彝π【烷_始想學電影，然后做導演”，現(xiàn)如今的忻鈺坤，“導演之夢”已然實現(xiàn)，接下來要做的就是如何更好的與主流市場接軌。
“成熟的作品更能會在第三部”，這是董越在完成《暴雪將至》后對自己的規(guī)劃，而忻鈺坤導演接下來的規(guī)劃則是，“可能會拍一部科幻電影”。
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