2022年結(jié)束了。
往年這時(shí)候，我們都會(huì)依依不舍，可這一年大家的感受更多的是：終于熬過(guò)去了。
過(guò)去的一年，我們經(jīng)歷了等待和煎熬，面對(duì)了一次次內(nèi)心的崩潰，留下了很多遺憾，能順利跨過(guò)去，已經(jīng)是一件值得欣慰的事兒。
而困境中的中國(guó)電影，也經(jīng)歷了慘痛的一年。
上百家電影院關(guān)門歇業(yè)，電影票倉(cāng)一度倒退回8年前，口碑佳作難覓蹤影，太多沮喪的情緒，充斥在整個(gè)電影圈。
好在，隨著新年前后，更多觀眾走進(jìn)影院，市場(chǎng)開(kāi)始逐步回暖，《流浪地球2》《滿江紅》等力作也瞄準(zhǔn)今年春節(jié)檔，蓄勢(shì)待發(fā)。
在迎接春天到來(lái)之前，我們還是有必要回顧一下過(guò)去一年的中國(guó)電影。
比起票房上的變化，一些中國(guó)電影人的“大起大落”，更需要引發(fā)我們的重視。
他們這一年里的遭遇，令人一言難盡。
01、
如今回過(guò)頭來(lái)再看，在2022年電影行業(yè)，面臨至暗時(shí)刻時(shí)，依然有人舉著火把，試圖點(diǎn)亮整個(gè)星空。
有人成功了。
比如年初的《愛(ài)情神話》。
徐崢聯(lián)合青年女導(dǎo)演邵藝輝，進(jìn)行了大膽的風(fēng)格探索，讓方言輕喜劇，大放異彩。
比如去年春節(jié)檔的《奇跡·笨小孩》。
文牧野帶著易烊千璽，豐富了勵(lì)志類型片的敘事層次，拓寬了國(guó)產(chǎn)片的創(chuàng)作道路。
比如年中的《人生大事》。
新人導(dǎo)演劉江江，將發(fā)生在自己身邊的故事，搬上了銀幕，獲得票房佳績(jī)的同時(shí)，也助朱一龍拿到了金雞獎(jiǎng)影帝。
在一些人，因成功，心花怒放時(shí)，也有一些電影人“鎩羽而歸”，難掩落寞。
這里面有陳思誠(chéng)。
他打造的“唐探宇宙”曾經(jīng)所向披靡。
然而和所有的IP一樣，該系列在拍到第三部時(shí)，遭遇了滑鐵盧，45億的票房，提前透支了口碑。
陳思誠(chéng)想要求變，他學(xué)習(xí)周星馳拍起了兒童科幻片，試圖打造一個(gè)輕體量的IP——“外太空三部曲”，第一部就是《外太空的莫扎特》。
結(jié)果暑期檔僅僅上映了2周，就慘淡收?qǐng)?，不到一個(gè)月，就登陸網(wǎng)絡(luò)。
即使范偉+黃渤+榮梓杉，這樣的老中青搭檔，也沒(méi)能拯救這個(gè)系列。
還有古天樂(lè)。
他去年推出《明日戰(zhàn)記》，本想十年磨一劍，為港片開(kāi)辟一條新賽道。
沒(méi)想到觀眾不買賬，最后為了票房在網(wǎng)絡(luò)上“搖尾乞憐”，讓人唏噓。
同樣失意的還有黃渤。
早年黃渤靠出演黃毛黑皮這樣的底層人物出名，后來(lái)咖位上來(lái)了，需要轉(zhuǎn)型了。
黃渤勇敢走出了舒適區(qū)，卻在轉(zhuǎn)型的路上，屢屢碰壁。
他在《封神榜》里出演姜子牙，結(jié)果影片遲遲上映不了；
他在《奪冠》里飾演女排功勛教練，結(jié)果這一角色被原型人物痛批；
他出演了曹保平的《涉過(guò)憤怒的?！?，結(jié)果因?yàn)閷彶樵颍两駸o(wú)緣院線；
好不容易《外太空的莫扎特》上映了，他的演技卻有些不痛不癢，丟掉了那種底層的荒誕，他演的父親呆板而缺少生氣。
我們甚至已經(jīng)忘了，黃渤上一部叫好又叫座的電影是啥了。
還有惠英紅。
她擁有“4影后+3女配+1視后”的驕人成績(jī)。
整個(gè)華語(yǔ)影壇女演員中，只有張曼玉、鞏俐能穩(wěn)壓她一頭。
可即便如此，惠英紅能拿到手的資源，依然屈指可數(shù)。
大多數(shù)影視劇里，她都只能演配角，偶爾能演主角的戲，也多是文藝片。
去年上映的《我的非凡父母》中，惠英紅就是演了一位盲人母親，炸裂的演技，卻只換來(lái)618萬(wàn)的票房。
古天樂(lè)和惠英紅并不孤單，他們背后還站著一群茫然的香港電影人。
這些人努力在改變著港片衰敗的宿命，卻總是號(hào)不準(zhǔn)觀眾的脈。
他們效仿內(nèi)陸的“拼盤電影”，找來(lái)洪金寶、杜琪峰、許鞍華等七位殿堂級(jí)導(dǎo)演，拍攝了港味濃濃的《七人樂(lè)隊(duì)》。
他們搞起了本土“輕喜劇”，找來(lái)脫口秀的鼻祖黃子華，拍攝了同樣港味十足的《還是覺(jué)得你最好》。
結(jié)果內(nèi)陸觀眾是葉公好龍，港片衰落時(shí)，一個(gè)個(gè)緬懷昔日榮光，等帶有港味兒的電影，真正端上桌時(shí)，大家又避之不及，這種尷尬還將延續(xù)下去。
這么多電影人的潰敗，構(gòu)成了中國(guó)電影全年的遺憾與悲哀。
02、
中國(guó)導(dǎo)演，該作出選擇了，看看張藝謀和徐崢
皮哥覺(jué)得這一年的輝煌與遺憾背后，有很多值得我們反思的地方。
對(duì)于處在圈子最核心的中國(guó)導(dǎo)演，他們的思維真的需要變變了。
審查制度，曾是很多導(dǎo)演的“攔路虎”，如今卻成了他們的“護(hù)身符”。
很多導(dǎo)演喜歡拍“禁忌題材”，常常陷入孤芳自賞的“怪圈”。
他們的作品沒(méi)法上映，就怪審查制度，上映了沒(méi)有觀眾看，就怪觀眾不懂欣賞。
這種“怪圈”逐漸擴(kuò)散，似乎越是小眾，越是色調(diào)灰暗，就越能證明，他們的藝術(shù)品位。
其實(shí)他們不過(guò)是拿審查制度，來(lái)當(dāng)最后的遮羞布罷了。
電影本來(lái)就是遺憾的藝術(shù)。
導(dǎo)演最初產(chǎn)生出的想法是100分，寫成劇本可能磨損到90分，拍成膠片成了80分，最后通過(guò)剪刀手后，可能只剩下70分了。
很多導(dǎo)演，就是困在100分的想法里，不肯出來(lái)，不肯擁抱缺憾的藝術(shù)，動(dòng)輒遷怒于觀眾。
典型的例子就是，陳凱歌當(dāng)年“跟隨潮流”拍完《無(wú)極》，沉浸在自己創(chuàng)造的臆想世界里，面對(duì)外界的批評(píng)，一直保持著傲慢。
其實(shí)回顧華語(yǔ)影史，好的導(dǎo)演，即使戴著鐐銬，依然可以獻(xiàn)上動(dòng)人的舞蹈。
比如大家熟悉的謝晉導(dǎo)演。
他拍攝過(guò)《紅色娘子軍》這樣的樣板戲，也執(zhí)導(dǎo)過(guò)《牧馬人》這種帶著濃厚淳樸氣息的電影，當(dāng)然還有《高山下的花環(huán)》這樣具有突破性的戰(zhàn)爭(zhēng)片。
他的作品沒(méi)有尖銳的批判性，更不會(huì)刻意炫技，但卻給人平實(shí)質(zhì)樸的感覺(jué)。
一方面在于，他真正懂中國(guó)的觀眾，很踏實(shí)地講述了，一個(gè)扎扎實(shí)實(shí)的故事，背后涌動(dòng)著的是直擊人心的情感暖流。
另一方面在于，他懂得如何在時(shí)代的規(guī)則里游走，到什么山上唱什么歌，他總能找到一條路，通往自己想要的終點(diǎn)。
觀眾察覺(jué)不到，他電影中刻板教條的“術(shù)”，卻能感受到，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的“道”。
這一點(diǎn)張藝謀做得也很好。
他早年一個(gè)猛子扎進(jìn)了藝術(shù)的池塘里，拍攝了《活著》《菊豆》這樣的藝術(shù)片，加冕了“大師”的稱號(hào)。
可是后來(lái)他主動(dòng)擁抱大眾，用《英雄》開(kāi)辟了一個(gè)商業(yè)片時(shí)代，褒獎(jiǎng)聲有之，誹謗聲更多。
但老謀子從來(lái)不做辯駁，拍一部商業(yè)片賺錢，接著拍一部藝術(shù)片回歸初心。
他在輾轉(zhuǎn)騰挪間，找尋自己的位置。
到了老年階段，我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，老謀子竟然放下了所謂藝術(shù)追求，拍起了類型片。
諜戰(zhàn)、反腐、戰(zhàn)爭(zhēng)、懸疑，他哪個(gè)題材，都來(lái)者不拒。
年過(guò)70的他，依然嘗試為國(guó)產(chǎn)電影探索一些新路，票房不一定大爆，但和觀眾的距離，卻拉近了。
當(dāng)然，這條路上還有別人，只是走歪了。
陳思誠(chéng)就走了這個(gè)極端。
《唐人街探案》第一部他“無(wú)中生有”，大展拳腳，到了第二部，已經(jīng)能感受到他創(chuàng)作上的乏力，核心情節(jié)的“雷同”，令他備受爭(zhēng)議。
到了第三部，他只能以別的方式，謀求觀眾的認(rèn)同。
于是他一味地追求拍攝最頂級(jí)的類型片，場(chǎng)面要大，視效要頂級(jí)，受眾上，還要兼容不同群體的喜好。
可野心越大，雜糅的元素就越來(lái)越多。
這里鋪一個(gè)“翻天覆地”的打斗，那里加一個(gè)深刻的時(shí)代傷痛，當(dāng)做反轉(zhuǎn)，劇本上的合理性，只能做退讓。
最終影片上映，觀眾體會(huì)不到他的真誠(chéng)，反而覺(jué)得“呱噪”。
陳思誠(chéng)本人，也坦然認(rèn)錯(cuò)：接受所有批評(píng)的聲音，這一次我想得有點(diǎn)多。
徐崢也曾面臨陳思誠(chéng)的遭遇。
一個(gè)“囧”系列被他榨干，中年危機(jī)的內(nèi)核，被反復(fù)咀嚼。
但徐崢在喧囂之后，懂得回歸自我，用《愛(ài)情神話》，這樣極度冷靜的作品，找回了藝術(shù)的初心。
堅(jiān)持作者敘事，還是回歸大眾審美，新的一年里，中國(guó)的導(dǎo)演，該做出選擇了。
03、
醒醒吧，中國(guó)演員，該收心了
導(dǎo)演面臨抉擇，對(duì)于演員，面臨的困境，其實(shí)更嚴(yán)重。
這兩年影視圈整體蕭條，影帝影后們，無(wú)戲可拍，從電影圈降級(jí)到電視圈，但賽道還是太擁擠。
那就去拍綜藝，周期短，來(lái)錢快，還省力，唯一的問(wèn)題，就是對(duì)演藝壽命，有極大的損耗。
典型的例子，就是黃渤。
他之前在影視作品里演的，都是那種被剝奪了話語(yǔ)權(quán)的小人物。
黃渤的草根外形，給了他天然的適配度，演技也稱得上渾然天成。
可是隨著名氣的增加，黃渤出席的公開(kāi)場(chǎng)合，越來(lái)越多，“黃渤 高情商”的詞條，也頻頻上熱搜。
他能在金馬獎(jiǎng)上和蔡康永斗嘴，能在《奇葩說(shuō)》里和馬東談笑風(fēng)生，能在《極限挑戰(zhàn)》里和孫紅雷相愛(ài)相殺。
久而久之，他身上的那種底層特點(diǎn)，似乎丟失了，因?yàn)槁睹嫣啵輪T的神秘感也消失了。
下次他再出演唯唯諾諾的小人物時(shí)，觀眾不信服了，用黃渤自己的話來(lái)說(shuō)，就是“能精準(zhǔn)調(diào)動(dòng)，每一塊面部肌肉，但零的東西沒(méi)有了”。
黃渤顯然意識(shí)到了這一點(diǎn)，他已經(jīng)在努力改變了。
但是他伶牙俐齒的公眾形象，已經(jīng)深入人心，再加上年齡因素，想要回到“黃毛黑皮時(shí)代”已經(jīng)不太可能了。
皮哥希望他能夠轉(zhuǎn)型成功，但從《外太空的莫扎特》來(lái)看，這會(huì)是一條異常艱辛的路。
當(dāng)然，我們不能一棍子，打死所有人。
有些演員空有演技，卻一直沒(méi)有曝光機(jī)會(huì)，參加綜藝，就是幫他們打開(kāi)了另一扇門。
比如影后惠英紅。
她這兩年頻繁參加了表演類綜藝，如《演員請(qǐng)就位》《開(kāi)拍吧》《導(dǎo)演請(qǐng)指教》《無(wú)限超越班》。
正是通過(guò)這些綜藝，更多內(nèi)陸觀眾認(rèn)識(shí)了這個(gè)寶藏演員，她也獲得了更多表演機(jī)會(huì)。
所以，參加綜藝不是原罪，貪戀綜藝打造的完美人設(shè)，并且忘記表演的初心才是。
而那些真正的演員，是對(duì)頻繁的曝光，時(shí)刻保持警惕心的，他們將更多的時(shí)間，用來(lái)靜氣、凝神、蓄力。
比如張譯。
早年在采訪節(jié)目中，因?yàn)椤翱跓o(wú)遮攔”，出過(guò)鬧劇后，慢慢也遠(yuǎn)離娛樂(lè)圈了。
他坦言自己對(duì)參加真人秀，沒(méi)有任何偏見(jiàn)，只是自己不是那塊兒料，所以敬而遠(yuǎn)之，他業(yè)余的時(shí)間，用來(lái)讀書和寫書法。
比如胡歌。
先和王家衛(wèi)導(dǎo)演合作了《繁花》，又和正午陽(yáng)光合作了《縣委大院》，用和大導(dǎo)演合作的方式，不斷嘗試自己的可能性。
比如王雷。
主攻主旋律電視劇，戲路比較窄，但扎得足夠深。
他還在話劇舞臺(tái)上，不斷磨煉演技，終憑借《功勛》拿下飛天視帝。
比如雷佳音。
前年高強(qiáng)度工作，去年給自己放了長(zhǎng)達(dá)半年的假。
在休息之余，他將是枝裕和的電影全看了一遍，靠這種恬淡的東西，來(lái)滋養(yǎng)躁動(dòng)的靈魂。
比如海清。
之前她也曾困在年齡焦慮里，在FIRST電影節(jié)上，一段不合時(shí)宜的發(fā)言，引發(fā)了巨大爭(zhēng)議。
但是這兩年她勇敢丟掉了“國(guó)民媳婦”的帽子，為拍好文藝片，跑去甘肅農(nóng)村和村民同吃同住，終于完成了驚艷表演。
有的演員已經(jīng)退居幕后，但卻“化作春泥更護(hù)花”。
比如黃磊，雖然參加綜藝不斷，出演《縣委大院》讓網(wǎng)友吐槽出戲。
但他一手創(chuàng)辦了烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，幫助很多戲劇人有了飯吃。
比如徐崢，表演、導(dǎo)演、監(jiān)制三位一體，不僅挖掘好演員，還能扶持好導(dǎo)演。
他和寧浩、劉德華等電影人，已經(jīng)形成了一個(gè)互幫互助的圈子。
國(guó)外知名的電影演員，會(huì)刻意減少曝光來(lái)增加神秘感，新的一年，我們的演員也該收收心了。
04、
撕開(kāi)電影圈的2塊“遮羞布”后，2023年，中國(guó)的電影，該邁出這一步了
2022年，中國(guó)電影市場(chǎng)還有一個(gè)嚴(yán)重的問(wèn)題，就是固步自封。
一方面是，外面的電影，進(jìn)來(lái)得越來(lái)越少。
2022全年，我國(guó)引進(jìn)的國(guó)外大片，不過(guò)40多部，而2019年這個(gè)數(shù)字是136部。
我們?cè)?jīng)引以為豪的內(nèi)陸市場(chǎng)，似乎也不靈了。
好萊塢大片的進(jìn)口收緊后，我們本以為這些大片的票房要大打折扣。
可萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到，漫威的電影、阿湯哥的《壯志凌云2》，照樣打破票房紀(jì)錄。
最近《阿凡達(dá)2》在內(nèi)陸票房崩盤后，全球票房卻逆勢(shì)而上，向20億美元穩(wěn)步邁進(jìn)。
更匪夷所思的是，曾經(jīng)深諳內(nèi)陸觀眾胃口的陳可辛，放棄內(nèi)陸市場(chǎng)，邀請(qǐng)章子怡拍攝了新劇，并且將“環(huán)大陸”上線。
內(nèi)娛棄兒劉雅瑟，拿到了金像獎(jiǎng)影后；
《色戒》大火后跌入低谷的湯唯，卻憑借《分手的決心》，在韓國(guó)拿遍了各大影后獎(jiǎng)項(xiàng)。
似乎，我們和外界處在完全不同的世界，甚至于我們自己的導(dǎo)演和演員，也呈現(xiàn)出“墻里開(kāi)花墻外香”的詭異局面。
而另一方面，我們自己的電影，也越來(lái)越“定制化和模式化”。
比如這幾年“拼盤電影”越來(lái)越多，一部戲動(dòng)輒就是大幾十個(gè)明星。
比如翻拍電影這幾年也越來(lái)越多。
《這個(gè)殺手不太冷靜》翻拍自日本的《魔法時(shí)刻》。
《溫暖的抱抱》翻拍自韓國(guó)的《計(jì)劃男》。
前面還有《我的女友是機(jī)器人》《陽(yáng)光姐妹淘》等。
雖然都買了版權(quán)，但是這種翻拍電影多了，總讓人心里不好受。
除了翻拍電影外，一些爛俗喜劇，如今也大行其道。
很多喜劇包袱，用了一遍又一遍，觀眾可以直接猜出來(lái)，最終上映票房，也是一部比一部差，但這些喜劇人，還是樂(lè)此不疲。
我們不得不面對(duì)這樣的事實(shí)。
從大的維度看，中國(guó)電影就是世界電影中的小眾產(chǎn)品。
我們過(guò)去還能畫地為牢，自?shī)首詷?lè)，現(xiàn)在甚至連自?shī)首詷?lè)，都做不到了。
我們一邊拒絕外面，一邊又公開(kāi)或偷偷地模仿外面，這種詭異的心理背后，其實(shí)就是低廉的創(chuàng)造力，無(wú)法滿足強(qiáng)大的自尊心。
從小的維度看，中國(guó)電影中，大眾產(chǎn)品和小眾精品，依然存在著難以跨越的隔閡。
皮哥想起2018年的一個(gè)影壇笑話。
那一年跨年，畢贛導(dǎo)演的《地球最后的夜晚》上映。
一個(gè)文藝片被包裝成了商業(yè)片，好好的電影，卻沒(méi)能等來(lái)它真正的受眾，最后換來(lái)一片罵聲。
這恰恰也是中國(guó)電影的現(xiàn)狀。
一道道無(wú)形的圍墻把我們阻隔，墻外的人感嘆沒(méi)有好的作品，墻里的人卻慨嘆懷才不遇。
當(dāng)一個(gè)一個(gè)圈層形成時(shí)，如何破局成為關(guān)鍵。
去年上映的《人生大事》，其實(shí)提供了一條堪稱真理的道路。
大家都知道它題材“另類”，但因?yàn)樽咝牡臄⑹?，還是俘獲了一大批觀眾的心。
只可惜《人生大事》這樣的作品還是太少，希望它的成功，可以讓更多電影人警醒。
總而言之，只有撕開(kāi)導(dǎo)演以審核制度為擋箭牌和演員遺忘初心，這兩塊遮羞布，讓小眾的成為大眾，讓已有的，變得更真誠(chéng)，這才是解決中國(guó)電影遺憾的出路。
去年年底，壓抑了一整年的我們終于呼吸到了新鮮空氣。
那么沉寂了3年的中國(guó)電影市場(chǎng)，2023年是否也能迎來(lái)真正的復(fù)蘇呢，我們拭目以待。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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