曾幾何時，意大利繪畫藝術(shù)主導(dǎo)和引領(lǐng)著歐洲繪畫藝術(shù)的發(fā)展，歐洲諸國如法國、荷蘭、德國、西班牙、英囯、俄羅斯、比利時、瑞典、瑞士等國家的大批繪畫藝術(shù)家先后到意大利游歷學(xué)習(xí)，將意大利的繪畫藝術(shù)模式和經(jīng)驗技法帶到歐洲各地。
然而，到了19世紀(jì)，這一情況發(fā)生了改變，拿破侖征服了歐洲，也洗劫了歐洲，積攢了大量財富，搶奪了數(shù)不清的藝術(shù)珍寶。
之后，法國人對首都巴黎進(jìn)行大規(guī)模的城市改造，增修擴(kuò)建城市道路，增建和完善公園、劇院、畫廊、沙龍、藝術(shù)館、咖啡廳及酒店飯館等城市公共文化娛樂休閑餐飲設(shè)施。改造后的巴黎如同換了一座新城，城市形象、品位、檔次、服務(wù)等大大提升，工作生活居住環(huán)境大為改善，就像當(dāng)今很多人向往一線大城市一樣，當(dāng)時世界各地的人們包括很多藝術(shù)家紛紛慕名涌向巴黎。到19世紀(jì)中葉，巴黎已擁有常住人口100多萬，成為歐洲首屈一指的現(xiàn)代化大都市。
此時的巴黎，是歐洲油畫的中心，以學(xué)院派的新古典主義為主導(dǎo)，他們每年都要舉辦官方的展覽，叫做“沙龍”，他們有著深厚的素描基礎(chǔ)，精通人體解剖，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩。同時，還有一大批來自各個階層的年輕畫家，認(rèn)為古典主義千篇一律，缺乏個性，他們更崇尚現(xiàn)實主義，提倡戶外寫生。
1874年,莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索等31位畫家舉行了一次具有開天辟地意義的展覽，從此世間有了印象派。
盡管誕生之初受到各種非議，但是印象派最終取得了完全的勝利，莫奈憑借《日出·印象》暴得大名，成為印象派的領(lǐng)軍人物。而莫奈在功成名就之后，竟然被人指著鼻子“教訓(xùn)”，而莫奈本人一點脾氣都沒有。這個人就是比莫奈大6歲的埃德加·德加。
其實，莫奈和德加并不是同一個世界的人，莫奈很窮，二十郎當(dāng)歲的時候，一度靠蹭飯為生，而德加是地地道道的“富二代”，出身于金融資本家家庭。當(dāng)莫奈跑出門，到處描繪花園野地、浴場河流這些不要錢的風(fēng)景時，德加卻不時在巴黎的酒館、賽馬場轉(zhuǎn)悠，還請得起芭蕾舞演員來當(dāng)他的模特。
兩人能走到一起，只是因為他們都有反叛精神，對傳統(tǒng)的繪畫技法感到厭倦。20世紀(jì)初的歐洲印象派，不僅僅指一個流派或者一場運(yùn)動，它更像是一場集體冒險，將一群志趣相投又離經(jīng)叛道的藝術(shù)家們聚合到一起。
埃德加·德加1834年7月19日出生于巴黎，父親是個金融資本家，祖父是個畫家，家里的藝術(shù)氛圍相當(dāng)濃厚，18歲時，德加就把自己的房間改造成工作室，還拿下了羅浮宮的批準(zhǔn)，可以經(jīng)常在館內(nèi)模仿作畫。可是，父親希望他上法學(xué)院，當(dāng)一名律師，19歲那年，他進(jìn)入巴黎大學(xué)攻讀法律學(xué)位，然而他覺得很無聊，幾乎沒有努力，甚至課都不上，熬了兩年之后，父親只好妥協(xié)了，德加離開法學(xué)院，前往意大利學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時期的繪畫和雕塑。
1865年，德加開始在巴黎沙龍展出作品，但鮮為人知，他的題材逐漸從歷史畫轉(zhuǎn)向更現(xiàn)代的題材。1870年，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，他應(yīng)征入伍成為國民警衛(wèi)隊成員，但在步槍訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)視力有問題，便退役了。之后，他開始以芭蕾舞女為主題，創(chuàng)作了一系列畫作，德加一生繪畫作品超過2000件，其中一半以上是芭蕾主題。
他是藝術(shù)史上少有的能淋漓盡致發(fā)掘女性之美的藝術(shù)家，憑借著對“芭蕾舞女”細(xì)致的描繪和生動的外形，而被譽(yù)為真正的“芭蕾舞大師”。整個藝術(shù)史中，能把舞女畫得惟妙惟肖，不僅沒有一絲媚俗，還因此流芳百世的，大概只有埃德加·德加了。
《更衣室舞者》秉承了德加一貫的風(fēng)格，盡管這是“凹版印刷”作品，但是畫中舞女們梳妝打扮時轉(zhuǎn)瞬即逝的動作，被德加迅速捕捉，顯現(xiàn)出變瞬間為永恒的藝術(shù)魔力。德加把舞女們的幕后生活生動地展露在畫面上，將我們代入到一個窺視的視角，觀察這極具神秘感的更衣室內(nèi)的場景，這也體現(xiàn)了德加的藝術(shù)趣味——相比舞女在舞臺上亮麗的一面，他更愿意關(guān)注她們最真實的一面，比如系腰帶、拉拽裙帶、整理衣服等等。這些行為不再是為了取悅觀眾，而是女子們在自然狀態(tài)下的另一面。德加并沒有想通過繪畫去揭露什么，只是想利用繪畫這個媒介，真實地記錄城市邊緣這些底層女子們的內(nèi)心。畫中的燭光打在左側(cè)舞女身上，影子投射在墻上的，若隱若現(xiàn)，使畫面氣氛頓時變得溫柔且曖昧。
1873年，德加的父親去世，39歲的德加赫然發(fā)現(xiàn)，父親欠下了巨額的商業(yè)債務(wù)，自己早就不是“富二代”而是“負(fù)二代”了。
債主是他的親叔叔。討起債來，這位親叔叔毫不留情。德加被迫賣掉了家里的房子和許多家庭畫作，第一次不得不依靠畫作的收入來維持生計。
你或許會覺得奇怪，“負(fù)二代”德加怎么有錢請得起芭蕾舞女做模特？這是因為芭蕾舞女的境況比德加更悲慘。
巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)是世界上最負(fù)盛名和最古老的古典舞蹈團(tuán)，是由法國國王路易十四創(chuàng)建的皇家舞蹈學(xué)院發(fā)展而來，后來逐漸從皇宮走向民間。到了19世紀(jì)末期，有錢人去巴黎歌劇院，不光是為了欣賞音樂或舞蹈，而是期待能在后臺與芭蕾舞女達(dá)成交易。
當(dāng)時的巴黎，一個芭蕾舞女的“售價”是一小時200法郎，而一個流落街頭的少女一小時只要2法郎。
很多貧困家庭的女孩在年幼時會被父母送進(jìn)芭蕾舞團(tuán)接受訓(xùn)練，期望有朝一日一夜成名，賣個好價。在成為正式演員之前，女孩們必須先當(dāng)學(xué)徒，經(jīng)過一系列殘酷嚴(yán)苛的考試，才能跟劇院簽長期合同。這些小舞者，有的8歲就來學(xué)舞，每天跳10到12個小時，沒有周末和休息日。只有等到了13歲，她們才能有收入，有的被金主包養(yǎng)，有的干脆成了賣身姑娘。
所以，聘請芭蕾模特，對德加來說，并非難以承受。他最著名的作品之一是《十四歲的小舞女》，這是一個真人大小、以巴黎歌劇院小舞女為模特的青銅雕像。1881年，當(dāng)這個雕塑作品首次展出時，遭到了社會各界的批評，稱德加絲毫沒有體現(xiàn)出芭蕾舞者的女神氣質(zhì)，卻創(chuàng)作出這樣一個丑陋得可怕，像只小老鼠一樣的舞者，實在令人費(fèi)解。
其實，很多學(xué)芭蕾的窮人家的孩子因為肚子餓，瘦骨嶙峋，所以被叫做“小老鼠”。而德加創(chuàng)作這件藝術(shù)品的主題，就是想揭露當(dāng)時芭蕾舞背后性交易的骯臟。
視力問題一直困擾著德加，1893年，他感到自己有失明的危險，因此急不可待、狂熱的地畫起畫來，他對人對已都很嚴(yán)歷、苛刻，性情變得十分古怪。
1917年9月27日，德加去世了，享年83歲，據(jù)說他是在巴黎街頭游蕩中死去。
聯(lián)系客服
