文 |若谷
迷霧劇場的實力到底多強?
今年的首部劇集《八角亭謎霧》一經開播,便成為了豆瓣實時熱門書影音的熱度第一名,成功超過了《魷魚游戲》《沙丘》等熱門影視作品,這不僅是迷霧劇場實力回歸的一大標志,更是國劇品質與魅力的集中體現??赐晁募?,不少網友感慨:“迷霧劇場高品質回歸!”、“迷霧劇場YYDS……”
讀娛君認為,如果說去年迷霧劇場是愛奇藝在劇場化運營上的初次試水,那么今年的回歸在延續(xù)過往的口碑與品質之時,還要成為平臺一眾劇場中的門面擔當,隨之劇場品牌也逐漸從新鮮期進入穩(wěn)定的發(fā)展期。
最顯著的特色是,今年的迷霧劇場著力探索懸疑類型的全新表達,在內容落腳上更具人性幽微與社會性意義,其間的突破與創(chuàng)新,從剛剛上線的《八角亭謎霧》中可見一斑。
“今晚將迎來一場大雨?!薄栋私峭ぶi霧》以一樁十九年未破的“八角亭懸案”引入,在這一案件中,玄梁(祖峰 飾演)的妹妹玄珍意外去世,玄家人都籠罩在了巨大的陰影當中。
而隨著女兒念玫(米拉 飾演)漸漸長大,受過心靈創(chuàng)傷的玄梁成為了一位控制欲很強的父親,過度擔憂女兒的人身安全,每天接送她上學、放學,卻不在乎女兒的內心感受,導致雙方矛盾沖突不斷。
當念玫被小混混跟蹤糾纏時,玄梁卻反而指責她“你不滿大街招搖你心里難受是吧”;當大姑給念玫買了新手機,玄梁擔心她玩游戲,一怒之下搶過來摔了。這樣高壓的家庭環(huán)境,逐漸讓念玫心生埋怨,父女離心。
從鏡頭語言中,我們也可以感受到這份父女疏離感:玄梁在校門口等念玫放學時,其他家長均是滿心歡喜聊著家長里短,他卻獨自一人站在雨中,顯得格外突兀,凸顯了內心敏感、憂郁的性格特征;放學后,其他孩子朝著父母蜂擁而上,而念玫不僅慢了好幾拍,父女之間還保持著距離。簡單幾個微妙的場景、動作將父女之間若即若離的關系淋漓盡致的展現出來。
劇集播出當晚,玄梁讓人窒息的父愛就引發(fā)了熱議,#祖峰演的父親控制欲好強#等話題沖上了微博熱搜。這也不免令人聯想到去年迷霧劇場《隱秘的角落》中,劉琳飾演的母親周春紅,在單親的生活環(huán)境中,她脆弱卻又強勢,雖然可以為孩子犧牲一切,但卻需要兒子的“聽話”來支撐她的付出。其中,周春紅強迫兒子朱朝陽喝牛奶的場景一度成為劇集的名場面,至今依然被許多影評人用來當作影視人物性格塑造的經典案例。
從《隱秘的角落》中母親對兒子的控制欲,到《八角亭謎霧》中父親對女兒的極端教育方式,均是從日常生活中的行為習慣塑造人物性格底色,暗喻也好、明示也罷,都能夠令觀眾不斷揣摩、感受人物內心深處的敏感與涌動。這不僅是一種創(chuàng)作手法上的細微考量,也關乎近年來大眾都非常在意的“原生家庭”話題,父母該如何教育孩子、該如何與孩子相處,相信《八角亭謎霧》的這一情節(jié),能夠再次掀起大眾的一波討論與思考。
在最新的兩集劇情里,我們看到了這位控制欲極強的父親背后,亦有很多無助與難言之隱,比如,當念玫問及自己為什么和玄珍姑姑長得像、為什么玄珠姑姑十五年不回家等問題時,玄梁只得含糊逃避這些問題;當酒后帶著傷心入睡時,玄梁在夢中聽到了念玫的哭聲到處去找最終卻發(fā)現女孩自稱是玄珍時猛然驚醒,亦折射出他內心隱藏了極大的痛苦。這些劇情片段讓觀眾更全面了解玄梁這個人物,也讓他那些窒息的行為得到了解釋,形象也更為多面和立體。
除了偏執(zhí)的父愛之外,在《八角亭謎霧》開播后,畫面的運鏡方式和呈現質感也是觀眾的重點討論點。對于此,攝影指導陸一帆有非常多的感悟:“《八角亭謎霧》是一個土生土長的中國故事。雖然是有著懸疑劇的外殼,但是故事講述更多的是人物的心理和感情世界。在這種考量下,為了讓觀眾能夠聞到、摸到、抓到,我們特意選擇了江南水鄉(xiāng),這樣一個濕漉漉的地方,能夠帶來更為真實的生活質感?!?/p>
場景的選擇讓讀娛君印象深刻,劇集的開始是從一場追逐戲中展開,念玫和木格在逃避小混混的圍堵時的奔跑戲份涌現了大量的場景,長廊、拱橋、巷道、石板坡路……這些江南水鄉(xiāng)的特色元素極富生活氣息,而在水汽氤氳、霧氣迷離的渲染下,開場短短幾分鐘,懸疑感、壓抑氣息也油然而生,天然使人想要繼續(xù)追看下去。
而更尤為一提的是,《八角亭謎霧》的鏡頭語言似乎也會“講故事”。好比玄珍在林間奔跑時,采用了大量虛焦的鏡頭來真實反應慌張感、忙亂感以及逃離感,這得益于手持攝影的方式所帶來的連貫性與呼吸感。據陸一帆介紹,背靠手持攝影的手法,攝影機會有自己的主觀態(tài)度和視角,去觀察這些發(fā)生的事情,去感受、享受故事和劇情。它帶有一種所謂的既視感,或者一種就是更直接的記錄氣味,讓觀眾更加能進入到這個劇情當中,不產生隔閡感和距離感。
從前四集內容來看,《八角亭謎霧》的鏡頭語言充滿藝術性、魅力與內涵。一方面,充分發(fā)揮了江南水鄉(xiāng)煙雨蒙蒙的地域特色,在光影的襯托下,營造了低氣壓的氛圍感;另一方面,鏡頭語言在信息傳達上極具飽和度,諸多細小的鏡頭能夠釋放出足量的信息,留給觀眾大量的品味空間。
回歸到整體劇情,在十九年未破的懸案面前,原本快樂的一家人陷入了漫長的低落期,對于他們而言,秘密像是野獸,家庭像是戰(zhàn)場,真相像是迷霧,蓄積了足量的情緒進行釋放,在情緒張力間充盈了故事戲劇感。外加還有懸念感拉滿的敘事和藝術性的拍攝,將《八角亭謎霧》中掙扎、僵持、嘆息、迷茫等情緒打碎重組,讓用戶走進一座心靈圍城。這樣的品相與質感,不禁讓人再次高呼一聲 “迷霧出品、必屬精品?!?/p>
除了已經上線的《八角亭謎霧》之外,今年的迷霧劇場還有懸疑推理劇《誰是兇手》、懸疑冒險劇《淘金》、未來感設定的《致命愿望》等劇集。從劇集主打的概念來看,今年的迷霧劇場,有意在類型與價值立意上進行擴展。
類型開拓和價值拔高,首要就在于如何“講好故事”和“講好了故事”。
可以很清晰的感受到,今年的迷霧劇場大力探索“復合型懸疑題材”的創(chuàng)新模式,通過發(fā)揮復合元素這一變量的價值,延展內容的廣度與深度,突破懸疑劇集在內容、情感表達等層面的邊界,擴大迷霧劇場本身的內容容量,因此帶來差異化的人文氣質與社會思考。
具體來看,《八角亭謎霧》以“家庭+懸疑”為特色,從生活的質感出發(fā),側重于展現一個案件的發(fā)生對于家庭關系、人物性格的影響;《誰是兇手》以“懸疑+推理”為特色,顛覆了傳統破案找出兇手的思路,而是從受害人的視角出發(fā);《淘金》以“懸疑+冒險”為特色,更多的是展示極度惡劣環(huán)境中的人性變化;《致命愿望》以“未來感設定+冒險+懸疑”為特色,側重展現年輕人背靠現代科技在欲望與誘惑之間的各種糾葛。
而背靠“復合型懸疑題材”的內容模式,迷霧劇場也以不同的案件為基底,著重輸出不同的人性心理與社會命題,切入大眾的共通之處,引出積極、視角新穎的價值觀,從而引發(fā)全民的共鳴與思考,這也是迷霧劇場的價值底蘊所在。
當然,優(yōu)秀的主創(chuàng)團隊也是“講好故事”和“講好了故事”的關鍵支撐。臺前幕后全員業(yè)務能力在線、劇情內容純度高已是劇場的標配。特別是今年的迷霧劇場,在人員配置上又有了新的亮點,既有王小帥、花箐、孫皓等資深導演、編劇掌舵,也有廖凡、段奕宏、郝蕾、祖峰、吳越等老戲骨助陣,還有與角色適配度高的年輕演員范丞丞、陳飛宇等加盟。在臺前幕后的相互配合下,演員們在鏡頭前高水準的輸出為劇集的整體品質筑底增色。
具有創(chuàng)新意識的精品內容、向光而行的價值導向、業(yè)務能力全員在線的主創(chuàng)團隊,這是迷霧劇場能夠持續(xù)輸出、保品質的底層支撐。
延續(xù)+創(chuàng)新是迷霧劇場持續(xù)向好運營的關鍵。還記得去年迷霧劇場的劇集,豆瓣平均分在8分以上,是劇場內容品質的參照標桿。如今,迷霧劇場的歸來,不僅延續(xù)了劇場在品質上的高追求,在穩(wěn)定輸出4部優(yōu)質劇集的過程中,還在內容元素進行創(chuàng)新,更有類型與價值立意上的擴展,全方位展現了劇場廠牌自身的生命力與進步空間。
不可否認的是,在影視行業(yè)品質先行的當下,迷霧劇場正屹立于行業(yè)劇場實驗大潮的潮頭上。
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