畫家 陳允陸簡歷：
1959年出生于連云港。1984年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。1989年赴日本留學(xué)深造。1997年日本關(guān)西學(xué)院大學(xué)美學(xué)藝術(shù)學(xué)專業(yè)博士課程畢業(yè)。從事中日美術(shù)比較研究、旅日著名畫家。
作品曾入選全國性美術(shù)展和世界華人書畫藝術(shù)大展。受邀在日本全國各地畫廊和美術(shù)館舉辦畫展和演講。日本新墨彩畫創(chuàng)始人。作品曾獲日本外務(wù)大臣獎、二次獲得日本文部大臣獎和國會參議院議長獎。第43回全日本水墨畫秀作展榮獲最高獎—日本內(nèi)閣總理大臣獎。作品被文化財團恩巴中國美術(shù)館、丹波市立植野記念美術(shù)館館、世界文化遺產(chǎn)元興寺、豐中市政府、茨木市政府、関西學(xué)院、中國駐日本大使館等收藏。由上海人民美術(shù)出版社、日本秀作出版社、江蘇鳳凰出版集團出版多種畫集。受聘為中國僑聯(lián)國際文化促進會理事、江蘇省海外交聯(lián)誼會常務(wù)理事、江蘇省僑聯(lián)海外委員。
現(xiàn)任、日本中華文學(xué)藝術(shù)家聯(lián)合會名譽會長、日中書畫藝術(shù)交流協(xié)會會長、一般社團法人京都中國書畫院院長、大阪國際水墨畫藝術(shù)展委員長、日本華人美術(shù)家協(xié)會副會長、日本關(guān)西學(xué)院大學(xué)水墨畫導(dǎo)師，丹波市立植野記念美術(shù)館學(xué)術(shù)委員、南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院和哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。
古韻?新境
楊曉陽 中國國家畫院元院長
20世紀(jì)以來，對傳統(tǒng)進行改造和變革一直就是中國畫現(xiàn)代形態(tài)探索的重要途徑，縱觀中國畫的各種探索，無論方式方法如何，都一個共同點，即變革和改造無不是基于傳統(tǒng)藝術(shù)土壤之上的。從這一點來看，在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中，以傳統(tǒng)矩范來建構(gòu)藝術(shù)新象，是一條無法避免的途徑，但其中的艱難和困苦也是可想而知的。令人欣慰的是，在當(dāng)代中國畫界，有一批既有深厚的傳統(tǒng)功底，又有當(dāng)代藝術(shù)眼光和文化視野的藝術(shù)家，他們憑借開闊的藝術(shù)心胸和扎實的繪畫技巧，構(gòu)建出具有現(xiàn)代性的中國畫新體，并創(chuàng)造出令人矚目的成果，陳允陸便是其中重要的一位。
陳允陸的作品借鑒了古典山水畫的形式，和現(xiàn)代的構(gòu)成，結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，所以他畫的山水既有一定的古韻，又有很強的現(xiàn)代精神，這或許是他長期在日本居住受到日本文化的影響，這也是一個畫家的幸事，他的水墨畫靈動、空明，筆墨也具有自身特點，陳允陸的水墨畫讓我覺出人一股濃厚異樣的氣息，讓觀者能體會到一個藝術(shù)家的風(fēng)采。
陳允陸用自己的作品傳遞中國繪畫精神，用自己的作品訴說中國藝術(shù)的當(dāng)代性與寫意性，這在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，堪稱一次難得的視覺饗宴，更令人嘆賞的是，在這些畫中，我們分明體味到一種沉著冷靜的創(chuàng)作心態(tài)，一種深沉靜謐的人文情懷。
陳允陸的藝術(shù)
廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長 劉赦
陳允陸先生是南京師范大學(xué)的杰出校友，1984 年從南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)畢業(yè)，師從楊建侯、盧是、范保文等老一代名師，后來赴日本留學(xué)深造，成為僑居日本的知名畫家。陳允陸先生東渡日本后，一直關(guān)注中日繪畫比較研究和水墨藝術(shù)探索，在繼承中國水墨畫傳統(tǒng)的同時，大膽吸收日本繪畫中的形式元素和光色效果，同時探索水墨藝術(shù)的當(dāng)代化，創(chuàng)作出了一批具有當(dāng)代東方審美特性的作品。其藝術(shù)造詣和成就備受日本國內(nèi)外藝術(shù)界的稱贊，不斷入選日本、中國等各種大型畫展，曾多次獲得日本全國水墨畫秀作展獲最高獎——外務(wù)大臣獎、文部科學(xué)大臣獎等。
看陳允陸的繪畫，我們會產(chǎn)生一種強烈的恍惚感，這是因為其作品的面貌與我們常見的國內(nèi)水墨和彩墨畫不同。從他的畫中我們能看到傳統(tǒng)筆墨技法，又有創(chuàng)新，既有中國水墨精神，又展現(xiàn)出異域情趣，顯得很是特別，且體現(xiàn)出強烈的個人特色。他的畫在借鑒根植于宋元以來中國畫形成的藝術(shù)形態(tài)基礎(chǔ)上，致力于以墨韻的寫生，以墨色的黑白干濕濃淡書寫胸中塊壘；而對日本繪畫的構(gòu)圖要素和光影效果的借鑒，更展現(xiàn)了國內(nèi)畫家同道所缺乏的新面貌，筆下丘壑在氣韻淹雅中皆成意趣。允陸在用色上也很大膽，敢于在墨色之外，利用明快的色彩去潑灑點染，畫面同樣元氣淋漓，使觀者如對嵐容川色。他在中國與異域、傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的自由游走和建構(gòu)的自我藝術(shù)世界，總是令人嘆服。
法國著名學(xué)者丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中認(rèn)為，種族、環(huán)境、時代三大因素影響和制約著藝術(shù)發(fā)展及其走向。流淌于血液中的民族和文化因子，從根本上決定了陳允陸藝術(shù)的源流，來自東方民族的審美觀是其藝術(shù)的根基，但兩國不同的民族藝術(shù)品格，為陳允陸的推陳出新提供了養(yǎng)分，他智慧地將中日繪畫的精華重新組合，成為溝通兩國藝術(shù)的使者。在南師大的歷史上，從徐悲鴻、陳之佛到傅抱石等人，都有留學(xué)日本的經(jīng)歷，他們的成就都離不開中日兩國民族藝術(shù)共同的滋養(yǎng)，陳允陸這位晚生后學(xué)，身處時代與前幾位大師不同，雖沒有文化、藝術(shù)圖存的時代使命，但有共同的藝術(shù)創(chuàng)新追求。時代不同，藝術(shù)的作用也從擔(dān)當(dāng)民族、社會重任中解脫出來，回歸到對形式、語言本身的探索，用視覺形式抒發(fā)藝術(shù)家個人對世界的獨特感受。陳允陸的每一幅作品都是自我陶情適性之作，融東方韻味與現(xiàn)代審美于一體，匠心獨運，令人擊掌稱妙。
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