韓森（Howard Hanson 1896-1981）
與歐洲相比，美國是個古典音樂積淀不夠深厚的國家。能讓人脫口而出的作曲家屈指可數，第一個想到的自然是格什溫；如果把全能型選手伯恩斯坦也列入作曲家的話也算一個。有人曾將喬治·洛伊（Geroge Lloyd）的《第二、第九交響曲》列為年度最佳唱片，后來芝加哥交響樂團在尼姆·雅爾維（Neeme Jarvi）執(zhí)棒下在美國首演了洛伊的《第七交響曲》也算“德不孤，必有鄰”，這種延續(xù)浪漫精神、再創(chuàng)獨特風格的交響曲式已經逐漸在樂壇復興了。本篇再為喜歡類似音樂語言的朋友介紹另一位具有同樣權威的美國交響曲大師——霍華德·韓森。
韓森曾擔任羅切斯特大學的伊斯曼音樂學院院長四十年之久，推廣美國音樂不遺余力，指揮該校樂團為水星唱片（Mercury）錄制的唱片由于音效非凡，被發(fā)燒音樂雜志“The Absolute Sound”熱捧，成為世界發(fā)燒友蒐藏的精品。
韓森，1896年10月28日出生在內布拉斯加的Wahoo，1981年2月16日在羅切斯特去世，享年八十四歲。他的父母來自瑞典，Wahoo為典型的瑞典移民社區(qū)。韓森小時候隨母親啟蒙音樂學習鋼琴，很早就展現作曲天賦，大提琴也拉的相當到位。當地一名音樂老師Albin Perterson常常鼓勵他用音樂來表達祖先精神，Perterson對他說：“格里格為挪威所作的一切，你應該為瑞典來完成！”北國族譜因此成為他重要的藝術創(chuàng)作源泉。十六歲時，韓森赴紐約茱莉亞音樂學院進修，十八歲改念西北大學，二十歲畢業(yè)時其作品《交響前奏曲》被芝加哥交響樂團相中。二十三歲受聘于加州圣何塞太平洋學院音樂院院長，次年因交響詩《黎明之前》贏得羅馬大獎，赴意大利游學三年，追隨雷斯畢基等名家學習。
返美之后指揮《第一交響曲》首演時，結識柯達相機發(fā)明人伊斯曼（George Eastman），伊斯曼雖然不懂音樂，但對藝術家的潛能卻有與眾不同的嗅覺。伊斯曼當機立斷請當時只有28歲的韓森出任伊斯曼音樂院院長；韓森也不負重托，將這所學校由地方性提升為國際著名的音樂學府。聆聽韓森指揮學院樂團的任何一張唱片，他們絕不輸給任何一支世界一流樂團。
1931年，伊斯曼自殺身亡。兩年后韓森根據霍桑的文學作品譜寫歌劇《快樂山的五月柱》（The Maypole of merry mount）來紀念他的伯樂。此劇曾在大都會歌劇院公演（塞拉芬指揮）得到近五十次的謝幕歡呼。韓森截取歌劇樂段變成套曲，并錄制一張名叫《作曲家與他的樂團》的唱片，親自講解其目標及過程。這張唱片的音效已經被樂迷列為經典名作。
韓森在伊斯曼音樂學院四十年間首演了美國七百多位當代作曲家近一千五百部作品。由此可見，雖然他從不使用十二音作曲法與不和諧音；但對于不同音樂理念，他卻持有相當寬容的心態(tài)。韓森對音樂教育貢獻卓著，擁有十九個容易博士學位，故鄉(xiāng)的公路上還為他建立路標：“歡迎來到Wahoo，這里是山姆·克勞福（底特律老虎隊內野手）、柴納克（制片人）和韓森的出生地。”
韓森《第一交響曲》的標題是“北歐人”（Nordic），全曲試圖刻畫北國的莊嚴、楔素與華麗，永不休止的驚濤拍岸，還有陰郁和憂傷?！兜诙豁懬窐祟}是“浪漫”，韓森希望全曲的精神年輕、氣質浪漫、表情直率，電影《異形》曾摘取片段當配樂。英國樂評人Ivan March認為此曲傳達了一個訊息：“不管我們的時代出現了什么問題，音樂的虛無主義和無政府主義絕非解決之道。韓森的和聲或許不夠大膽，卻能交流情感”?！兜谌豁懬肥菫榧o念“1638年第一個瑞典移民登上德拉瓦海岸的三百周年”而作?！兜谒慕豁懬纷訕祟}是“安魂曲”，四個樂章分別是：慈悲經、為逝者祈禱、末日經、永恒之光——此曲為紀念父親辭世而作，獲得“普利策”獎?！兜谖褰豁懬窐祟}為“圣母頌”（Sinfonia Sacra）只有單樂章，內容傳達身為基督徒的強烈信念?！兜诹豁懬帆I給“紐約愛樂交響樂團125周年”，由伯恩斯坦執(zhí)棒首演。《第七交響曲》是根據懷特曼的詩篇譜寫成的“海之交響曲”。前四首有Mercury Golden Import的唱片；后三首只有Eastman-Rochester Archive的版本。
韓森曾說，“在我的時代，浪漫主義就像可憐的繼子，社會地位不如它的姊妹——新古典主義。無論如何，我會更炙熱地去擁抱它，我堅信浪漫主義將在這個國度找到沃土，以新而年輕且朝氣蓬勃的姿態(tài)繼續(xù)成長……”他的音樂配器漂亮，器宇軒昂，情感濃烈，可以說是山川浩瀚、地大物博，心胸坦蕩的映射；地小人稠、短視逐利的地方絕對不可能出現類似的作品。當理想幻滅，藝術環(huán)境不再精致，或許我們更愿意馳騁在韓森那粗獷蒼勁的北國音樂世界里。
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