澡雪精神 寫意文心
孔子請(qǐng)教于老聃：“今日晏閑，敢問至道?！崩像踉唬骸叭挲R戒，疏瀹而心，澡雪而精神，掊擊而知。夫道，窨然難言哉！”這說的是孔子請(qǐng)教老聃，問至道。老聃說：“先得齋戒，雪洗凈化精神，以保持一顆純潔的心靈，打破成見。又說：“道，是深?yuàn)W莫測(cè)的?。 ?/span>
“畫者，文之極也?！保纤梧嚧弧懂嬂^》）如果說一個(gè)中國(guó)畫家要有很高的文化修養(yǎng)，那么，從事中國(guó)畫的寫意則要懂得哲學(xué)、能悟道，寫意是中國(guó)藝術(shù)之靈魂。寫者瀉也，境界為上，吟詠性情，沖口而出，一片天籟，一唱三嘆，言其志焉。
學(xué)習(xí)與研究寫意畫，當(dāng)然要提倡“澡雪精神”。凈化靈魂，保持一顆純靜而高尚的靈魂，才能打破成見，以認(rèn)識(shí)寫意藝術(shù)的之高妙和她的博大精深。
從現(xiàn)代美術(shù)教育來看，培養(yǎng)工筆畫家比培養(yǎng)寫意畫家容易得太多。工筆畫一、二年便可入門，三、四年就可出成果了，而寫意畫不行。寫意看似簡(jiǎn)單，但堂奧極深，要求很高，難度極大，尤其是大寫意。
大寫意立地成佛，不是一般人可以學(xué)得來的，更非力取，三分人事七分天。美術(shù)史證明，只有極少數(shù)天才和天賦異稟、又能勤奮堅(jiān)持者，才能在中國(guó)畫大寫意藝術(shù)領(lǐng)域里自由騰挪施展，取得成功。
澄懷觀道
寫意藝術(shù)是人生、閱歷、學(xué)養(yǎng)、功夫的日積月累，需要的是時(shí)間與耐心，這是漸修，做寂寞學(xué)問，至晚而成。
有人認(rèn)為寫意畫很簡(jiǎn)單、門檻低、誰都可涂上幾筆，這是膚淺之見。是否是個(gè)有品位的文化人，畫品與人品的統(tǒng)一，是否能以書為骨、以詩為魂、以畫寫心，是區(qū)別寫意與涂鴉的分水嶺，差之毫厘，失之千里。
即便是畫家、專業(yè)人士，甚至有的畫了一輩子，如果沒有進(jìn)入文化與哲學(xué)境界，那只能算是涂鴉；如果僅僅只是臨摹了前人的技法與圖式，或以前人模式反復(fù)演練而畫中無我，那作品也就成了千人一面的空洞的程式化軀殼，不能達(dá)到主觀情感與客觀物象的統(tǒng)一，不能寫出人格氣象，這也不是寫意。
有學(xué)生問我如何才能進(jìn)入寫意藝術(shù)的大道之門？
我回答說：中國(guó)畫之千年傳承，無非筆墨。
筆墨是“畫內(nèi)功”，是技法與技巧，更是境界與精神，最終體現(xiàn)出的是作者的稟賦、氣格、氣象，乃大學(xué)問。
中國(guó)畫的筆墨來源于書法，書法為中國(guó)畫提供了豐富的技法與技巧；書法的美學(xué)觀和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，為中國(guó)畫提供了系統(tǒng)性的審美觀念。中國(guó)書法與中國(guó)畫一脈相承，相互影響，歷時(shí)千年，從而形成了世界文化史中一道獨(dú)特而靚麗的東方藝術(shù)奇觀，寫意是中華民族奉獻(xiàn)給人類的一朵奇葩。
中國(guó)畫的大師們無不深諳書法之道。筆墨是畫家需要的終生修養(yǎng)的課業(yè)。筆墨無止境，齊白石、黃賓虹、李苦禪，大書家王鐸等，去世前還在寫字、臨帖。
沒有書法就沒有中國(guó)畫的筆墨，但是筆墨并非等同于書法。不是會(huì)書法就等于掌握了中國(guó)畫的筆墨，這其中的關(guān)鍵是需要對(duì)筆墨寫形美學(xué)規(guī)律的精深研究。如：藝術(shù)表現(xiàn)中的“因心造境”“得意忘象”“遺貌取神”“意到筆不到”神采與形質(zhì)“似與不似”“有法與無法”等等的辯證參透，以及繁與簡(jiǎn)、黑與白、濃與淡、陰與陽、虛與實(shí)、剛與柔、巧與拙等等矛盾對(duì)立統(tǒng)一的瞬間判斷與隨機(jī)應(yīng)變。這既是筆墨表現(xiàn)能力，更是哲學(xué)。
游魚
當(dāng)一個(gè)中國(guó)畫家掌握了筆墨造型的規(guī)律之后，還要有對(duì)畫家的更高要求，即提倡多做“無用功”。何謂“無用功”？那些看似無用途實(shí)則是不可或缺、或是至關(guān)重要，它是一個(gè)畫家成功之關(guān)鍵，也即“畫外功”。
“畫外功”包括人生、閱歷、道德、修養(yǎng)、宗教、文學(xué)、詩歌、歷史等。行萬里路，師法造化，窺自然之和諧；讀萬卷書，志存高懷，窮天地之常理；有哲人的思維和詩人般的情懷，存浩然之氣。
大畫家往往都有豐富的人生閱歷，深刻的人生體悟。因此，學(xué)中國(guó)畫、學(xué)寫意，要有獻(xiàn)身精神，要耐得住寂寞，要是一個(gè)靈魂高尚，有獨(dú)立思想，有獨(dú)立人格，有品位，有擔(dān)當(dāng)?shù)奈幕恕?/span>
為什么把人生閱歷與人生體悟看得這么重要呢？
大寫意不憤不發(fā)。沒有經(jīng)歷過社會(huì)的大動(dòng)蕩以及人生起伏，沒有坎坷與磨難，胸中哪會(huì)有波瀾？胸中沒有波瀾哪來詩意？而沒有詩意的畫作是沒有生命的死物，何以動(dòng)人？《楚辭》中說：“道思所頌，聊以自救兮！”“發(fā)憤以抒情！”
古今中外，凡偉大的文學(xué)家、藝術(shù)家無不是窮盡折磨“發(fā)憤以抒情！”屈原、司馬遷、李白、杜甫、徐渭、八大山人、齊白石，以及湯文選等，均是如此。
百年來，中華民族波瀾壯闊的社會(huì)變革為文化人提供了澎湃激情的舞臺(tái)，在風(fēng)云際會(huì)中定位著自己的坐標(biāo)人生，當(dāng)今有作為的畫家又何嘗不是如此呢？
秋思
我再談?wù)?/span>“兩種真實(shí)?！?/span>
畫中之真實(shí)有兩種。一種為平常肉眼所見之真實(shí)，即真實(shí)的具象再現(xiàn)，也即寫實(shí)。另一種是藝術(shù)之真實(shí),即真實(shí)的意象表現(xiàn)，借客觀來表現(xiàn)主觀，此為寫心，也即寫意、大寫意。
肉眼所見之真實(shí)，看似真實(shí)，但習(xí)以為常，比比皆是，浮淺之見，人們可熟視無睹。而畫中的真實(shí)是作者生命情感的流露，有作者的心靈、體溫、氣息與個(gè)性追求，是生活的美的升華。因而，它耐人品味、動(dòng)人心扉、可過目不忘。好的大寫意畫乍看寥寥數(shù)筆，極其簡(jiǎn)括，然細(xì)品之，則是神態(tài)宛然，顧盼生情，久對(duì)愈妙。
以齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》為例：
老舍先生請(qǐng)齊白石作畫，以清代詩人查慎行《次實(shí)君溪邊步月韻》詩中的“蛙聲十里出山泉”詩句為命題。幾天以后作品完成，白石老人在畫中以幾筆濃淡墨畫出了兩岸山石，山澗亂石中有六只蝌蚪擺動(dòng)著小尾巴順著溪水歡快地向下游游來。這是齊白石的兒時(shí)記憶，充滿了浪漫詩情，畫中有詩，畫外有聲，令人回味。
滿川風(fēng)雨看潮生
再以我創(chuàng)作的水墨寫意長(zhǎng)卷《五湖煙水》為例：
作品中的一群魚鷹遠(yuǎn)離喧囂，棲身于江南煙波浩淼的湖泊之中，或結(jié)伴悠游、或潛水捕魚、或嬉戲追逐、或棲息聊天；水天一色，曠邈悠遠(yuǎn)，平凡而又神奇、歡快而又寧靜、豐富而又和諧?？此飘嬼~鷹，其實(shí)是在寫我的別樣的生命情調(diào)與襟懷。畫上題詩曰：
風(fēng)雨縱橫豪氣生，
坎坷平生耳目清；
含英咀華殘燈淚，
我寫江山無限魂。
歷經(jīng)坎坷沉浮，仍以豁達(dá)的心胸面對(duì)世界，渾然坐忘、寄情于三江五湖無盡幽渺的大自然之中，祈望人類自由、社會(huì)安定、人與自然和諧。我出生在“氣吞云夢(mèng)澤”和素有“千湖之省”稱謂的湖北，徙居京華二十年了，借此以抒發(fā)我的思鄉(xiāng)之情。
寫意畫主客一體，以人為本。追求心靈與自然的合一，既切入自然，又超越自然。切入自然是追求客觀性，而超越自然就要有主觀性了。我們品評(píng)藝術(shù)作品的高下，往往不看作品有多少客觀性，而是看有多少主觀性。作品中人的情感的升華和靈魂的碰撞為主觀性；那些一唱三嘆、狂歌當(dāng)哭，令人回腸蕩氣的藝術(shù)均出自主觀；那些令人回味令人思的作品也一定有著豐富的主觀性，沒有主觀性的作品不是藝術(shù)。
寫實(shí)是寫意的基礎(chǔ)，寫意是寫實(shí)的升華。中國(guó)寫意畫的核心有兩點(diǎn)，第一，形式上的凝練與夸張；第二，詩性的浪漫與深刻。
脫盡自然形態(tài)的真實(shí)性、科學(xué)性的解剖結(jié)構(gòu)和質(zhì)感量感等的羈絆，而升華為畫家情感深處生發(fā)的、對(duì)客觀對(duì)象感受中所呈現(xiàn)出的意象表現(xiàn)與詩境的生發(fā)，這種表現(xiàn)在似與不似之間，有時(shí)甚至是不似；虛實(shí)相生，留有空白，給觀者留下想象空間，這才是高品位的藝術(shù)的真實(shí)。
(本文依湯立先生在北京大學(xué)學(xué)術(shù)講座記錄整理)
2015年6月25日
（下圖橫看）
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