上映了8天的《我和我的家鄉(xiāng)》，以絕對的綜合實力和多元化的話題性，牢牢占據了中秋國慶檔票房排行榜的頭名，哪怕因疫情影響下的國內院線，遠未達到往年的熱鬧與輝煌，這部動用了五組國內頂流商業(yè)導演和占了國內喜劇圈半壁江山演員的作品，輕松突破20億票房關口，本是一件是板上釘釘?shù)氖隆?/span>

如果把時間退回幾年前，一部命題作文的國產主旋律電影，往往很難與好萊塢視覺大片抗衡，哪怕跟好口碑丟光的國產奇幻商業(yè)大片正面對抗都難。

不過幾年光景，以《湄公河行動》、《戰(zhàn)狼》為代表的影片，開啟了主旋律性質的國產電影，在商業(yè)化、娛樂化、觀賞性方面的嶄新嘗試，這種嘗試最終幫助《戰(zhàn)狼2》、《紅海行動》、《攀登者》、《中國機長》等影片開花結果。

《建國大業(yè)》開啟了星光璀璨式主旋律電影的新模式，而《我和我的祖國》則更進一步，作為《祖國》的姊妹篇，《我和我的家鄉(xiāng)》在明星演員的安排和使用上，更加得心應手、效果拔群。

明星演員固然能為一部影片，帶來可觀的關注度和影響力，但真正左右電影在普通觀眾的口碑和票房的，其實是一個敘事流暢、節(jié)奏緊湊、情節(jié)感人、引人深思的好故事。

從某種意義上來說，一切都要為講好故事服務，讓觀眾在造夢的電影中獲得視覺上的享受，才是商業(yè)影片成功的基礎。

然而在此之前，無論是商業(yè)大片還是主旋律電影，都因資本或專家的指導下，而陷入逆觀眾期望而為的騷操作，與其說，如今的主旋律電影終于找對路了，不如說，是電影行業(yè)正在回歸本源。

像葛優(yōu)、范偉、黃渤、沈騰、鄧超、閆妮、王寶強、張譯這類咖位的演員，隨便拿出來都可以獨當一面，這當然離不開他們對演技的究極追求，對作品的不斷嘗試，但如何在一部電影中，用好用足這樣的演員，其實是擺在《我和我的家鄉(xiāng)》的五組導演面前的一道坎。

在去年的《我和我的祖國》中，寧浩與葛優(yōu)在合作中展現(xiàn)了難得的默契，作為國內最具商業(yè)價值的導演之一，寧浩在講故事和用演員上有著獨樹一幟的思路。

從馮小剛到寧浩，幾乎與國內電影市場最好的商業(yè)片導演的合作經歷，讓葛大爺在人物塑造上始終處于國內演員的第一集團，此番，他演了一個讓他最有發(fā)揮空間的人物——張北京。

張北京心很善、嘴很貧，迫于生活的小心思，關鍵時刻的至善之舉，令觀眾覺得可愛又可敬，這類人物簡直是為葛優(yōu)量身定做的一般，因此，在《北京好人》中，我們看到了一個在表演過程中絕對自信、特別放松的葛優(yōu)，那個我們特別熟悉和喜歡的葛優(yōu)。

正因為葛優(yōu)幾近完美的塑造，再加上寧浩在細節(jié)和節(jié)奏上的精準把控，營造了一個特別真實的生活狀態(tài)，讓觀眾很輕易的融入故事當中，感受主人公的悲與喜、怯與莽，整個短片就變得很動人、很共情了。

如果說，本色出演的葛優(yōu)在《北京好人》中是獨挑大梁的話，那么《天上掉下個UFO》更像是一部群魔亂舞的鬧喜劇。

陳思誠的作品往往精于布局，故事環(huán)環(huán)相扣、一波三折，但在《UFO》中，他向人們展示了多線敘事的本事和土味科幻的特色。

作為本單元的片頭引導，從UFO的發(fā)現(xiàn)，到村長、王總搞起鄉(xiāng)村游，再到衛(wèi)視派來的老唐、小秦試圖《再進科學》，黃渤飾演的黃大寶一段跟后面劇情沒什么關系的表演，其實是暗藏玄機的虛晃一槍。

當所有人物因一個目標——探究UFO而匯聚在一起時，好戲就開演了。

只要有黃渤出場的戲份，他都很快找到自己的定位，穩(wěn)穩(wěn)的把節(jié)奏控制住，在充分發(fā)揮自己土到真實的特性基礎上，和不同類型的人物都能進行有效交流。

雖然鬧喜劇的群戲，讓《UFO》顯得有些輕浮，但黃渤恰到好處、張弛有度的表演，確實給整個單元加分不少。

《最后一課》這部短片云集了張譯、陳數(shù)、于和偉、雷佳音等實力派演員，想來，本單元的導演徐崢，應該是反復計算過，能夠壓得住這么強大的演員陣勢的，非范偉莫屬了。

本單元前半部分，張譯、雷佳音等人在開會那場戲中，表現(xiàn)得極盡夸張，大家七嘴八舌的樣子，其實就是為了后半部分，范偉出場時內斂、淡薄卻擲地有聲的表演留足了空間。

范偉將片中范老師這個人物塑造得特別豐滿，特別是對這個人物的精神狀態(tài)拿捏得十分準確，讓觀眾看一眼就信，這絕對是范偉的真本事。

其實一開始，我還為徐崢捏了一把汗，畢竟，《最后一課》有煽情的嫌疑，但范偉細膩、真摯、不超脫、很親切的表演風格，讓的劇情變得特別自然，感情爆發(fā)克制而不做作，真正打動了觀眾。

閆妮與鄧超在《回鄉(xiāng)之路》中“針鋒相對”的表現(xiàn)，支撐起了整個故事，先抑后揚的劇情結構，也讓這一單元變得很有看頭。

為了演好外表略顯油膩的喬樹林，導演兼主演鄧超主動增肥了30斤，雖然口音上差強人意，但無論形象、做派還是人物狀態(tài)，都極盡夸張，充滿喜感。

與之相比，閆妮在本色出演了精明冷美人的前提下，并沒有簡單的重復，樹下的那場戲感情充沛、情真意切，令人感同身受。

雖然很多觀眾對這個單元的評價不高，但與鄧超、俞白眉合作過的其他作品比起來，《回鄉(xiāng)之路》無論是劇情設計還是感情積累上，都算得上是出色發(fā)揮了。

開心麻花不只是一個品牌，它之所以從劇場走向春晚、從舞臺劇走向大銀幕，人才是支撐它越走越路越寬的關鍵。

就像提起閆非和彭大魔，就會讓人聯(lián)想起那部《夏洛特煩惱》，沈騰與馬麗這對歡喜冤家，是觀眾心目中最佳黃金組合。

熟悉沈騰表演風格的都知道，他靈活多變的表演風格一般人根本壓不住，除了馬麗。在《神筆馬亮》中，還是那個熟悉的開心麻花節(jié)奏，還是那個有點賤卻很真誠的沈騰，但有了同樣可溫柔可強勢的馬麗助陣，整個單元一下子被演活了。

除了非一日之功的默契，帶來特別輕松、愜意的氛圍之外，演一個瞞著妻子的善良丈夫的沈騰，全心全意為丈夫著想的馬麗，對節(jié)奏張弛有度的把控，讓這部有些荒誕色彩的喜劇變得很有味道和溫情。

哪怕馬麗最后的幾句點題的臺詞有點出戲，《神秘馬亮》依然憑借濃重的喜劇風格博得觀眾贊許。

一部好戲，需要好演員來支撐，有了好演技，觀眾才能看得懂、融得進、被感動。《我和我的家鄉(xiāng)》在商業(yè)性與觀賞性上，做到了相對的平衡，這一點對于如今的國內商業(yè)電影來說，具有一定的借鑒意義。