保羅·克利是德國畫家，1879年出生于瑞士伯爾尼附近。作為20世紀(jì)重要的藝術(shù)家，他在1917年取得初次成功。
一戰(zhàn)結(jié)束之后，他曾經(jīng)在包豪斯裝飾與工業(yè)藝術(shù)學(xué)院教授色彩理論，同時也在一個美術(shù)學(xué)院任教，1933年被納粹解聘。之后流亡瑞士，1940年逝世。
有些人認(rèn)為他的作品像個謎題，藝術(shù)評論家也對他的作品頭疼不已，因為他的藝術(shù)是一種與眾不同的藝術(shù)，他走在一條與常人不同的道路上。
克利起初畫作之中的構(gòu)成主義特質(zhì)可與包豪斯相比肩，之后則逐漸變得更富直覺和神秘感。
他幼時所畫的兒童畫就已經(jīng)展示了克利在素描上的天賦，他在作業(yè)本里畫的植物和動物就已經(jīng)非常細致。但他從小與周圍的關(guān)系并不融洽，經(jīng)常一個人呆在大自然里。
很小的時候他就富有浪漫主義情懷，他很聰明，但是在學(xué)校有點不守紀(jì)律。在慕尼黑學(xué)習(xí)完之后，他前往羅馬，在意大利住了半年，米開朗琪羅和文藝復(fù)興藝術(shù)作品讓他驚嘆，他意識到大師的水平有多精湛，以致于突如其來的失望感籠罩了他。因為在他的時代里，沒有人有能力創(chuàng)造出這樣的藝術(shù)。
1910年，康定斯基舉辦了“藍騎士”展覽，克利由此開始接觸康定斯基。這場獨創(chuàng)性的藝術(shù)運動感染了克利，康定斯基在畫作中引爆色彩和形狀，接近一種抽象的狀態(tài)。
《老人》
上圖這幅畫作的名字叫《老人》，如果不仔細觀察，仿佛就是一張貓臉?？死麑⒗先说哪樏枥L在一個圓形圖案中，兩邊是不對稱的幾何圖形。他通過色彩分離將情緒通過色彩的變化和組合來傳達。
克利開始找到自己的藝術(shù)道路，就是對色調(diào)的追尋。
第二年，他參加了第二屆的“藍騎士”展覽，與法國畫家德勞內(nèi)一起研究顏色和形狀。
這兩位畫家吸引了人們好奇的目光，克利的生活逐漸好轉(zhuǎn)起來。
那段時期，克利還開始了解布拉克和畢加索的畫作，他們也使克利朝抽象的方向發(fā)展。
但是克利得到真正的色彩啟示是來自一場尼斯之行。為了找到一種難以言傳，只得意會的顏色，他不停的研究，時間長達10年之久。
借助水彩畫，克利終于找到了他想要的顏色。在他的日記里，他還寫下這樣一段話：“這顏色使我癡迷，我終于是個畫家了?！?/p>
第一次世界大戰(zhàn)臨近，1916年，克利應(yīng)征入伍，但是屬于后備軍團，因此他可以繼續(xù)創(chuàng)作和參加展覽。
其中一場展覽于1917年在柏林舉辦，他的作品在那里取得了巨大的成功。展出的作品主要是由具象圖案的水彩畫，克利之前已決定放棄抽象，原因是他認(rèn)為抽象不夠詩意。
1918年戰(zhàn)爭結(jié)束，克利已經(jīng)是個真正的藝術(shù)家了，他憑借描繪短小夢境而取得了巨大的成功，他的那些畫作仿佛能夠通往現(xiàn)實的另一個維度。雖然與現(xiàn)實相距甚遠，但也能引發(fā)人們的思考。
他的精神世界通過他的畫作表現(xiàn)出來，很多喜愛藝術(shù)的人都非常欣賞他的畫作。
1921年，克利開始在包豪斯任教。這段時間他的作品呈現(xiàn)出一系列機械化的圖像，因為那個時代機器開始流行，在他交往的達達主義圈子里機械因素也開始流行。
他的作品揭示了工業(yè)盛行時代下內(nèi)心的空虛。起初為了給兒子制作玩具，他開始接觸木偶，后來他制作的木偶卻成為了藝術(shù)品。
克利是一個特立獨行的人，他的創(chuàng)作生涯極為與眾不同，但是他并沒有脫離歷史。
1933年，希特勒上臺，克利回到了瑞士伯爾尼。在那里他重新發(fā)現(xiàn)自己對畢加索作品的熱愛。他開始創(chuàng)作帶有牛和多個眼睛的畫作，克利開始使用畢加索的表達方式。
1937年，畢加索拜訪克利，兩人進行了藝術(shù)之間的對談。
在克利的藝術(shù)創(chuàng)作時期，他一直重視人物和肖像畫。對他而言，他并沒有呈現(xiàn)某個人，而是呈現(xiàn)一種情緒、一種情感。
他用簡單的幾何構(gòu)圖對人體進行解剖，為更加廣闊的表達留下空間。因為這個原因，他開始與抽象派走得很近。所以納粹將他歸類為頹廢藝術(shù)家。
在狂熱工作中，克利通過極為簡單的作品來對抗恐懼，他將符號變化形狀。
生命的最后幾年里，雖然疾病纏身，克利依然有著極強的創(chuàng)作力。
1939年，他創(chuàng)作了1000多件作品，雖然很多作品是素描，也能看出他的創(chuàng)作產(chǎn)量驚人。
他的創(chuàng)造力如同火山的最后一次的爆發(fā)。
很難把克利的作品歸于某一種藝術(shù)流派，有些人從中看到表現(xiàn)主義或立體主義，具象主義或抽象主義，抑或是超現(xiàn)實主義。但他的作品總有一個不變的特點，那就是色彩。
他是一個神秘的畫家，他作品中的元素雖然令人不解，但卻達到了一種平衡，這種平衡就形成了一個狀態(tài)，這個狀態(tài)就是屬于克利自己的美學(xué)語言。
《死與火》
克利晚年飽受著硬皮病的折磨，當(dāng)他預(yù)感到死亡逼近時，他創(chuàng)作了這幅《死與火》。
畫面其實很簡單，他將符號和文字拼接在一起，從而轉(zhuǎn)變成一種新的繪畫語言。黑色的線條里仿佛隱藏著巨大的悲慟，仿若對死亡的預(yù)感。中心的圖案為蒼白的符號，沒人知道這個形象代表著什么，但是總體就像一個德文字母“TOD”，這個單詞的意思就是死亡。
保羅·克利對于現(xiàn)代藝術(shù)史有著不可忽視的影響，他總是以一種冷靜的狀態(tài)呈現(xiàn)自我的世界。繪畫是他記錄自己精神與心路歷程的方式，身體已被禁錮，精神卻無比自由。
克利的一生并不像其他藝術(shù)家一般傳奇，他的生活更趨于平淡，他的藝術(shù)作品之所以不朽，主要是因為他對于繪畫勤勤懇懇地練習(xí)，他的所有創(chuàng)造都有一個堅實的基礎(chǔ)，對于色彩的研究也是如此。這是值得后世的人學(xué)習(xí)的一點。
總而言之，無論他的作品具體或抽象、神秘或平實，都是帶著詩意的。
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