《巴頓·芬克》是科恩兄弟的第四部長片。 在拍攝了《血迷宮》，《撫養(yǎng)亞利桑那》，《米勒的十字路口》三部優(yōu)秀的影片之后，該片大獲成功，在當年的戛納電影節(jié)同時獲得了金棕櫚，最佳導演以及最佳男演員三項大獎，轟動一時。這也讓《巴頓·芬克》成為科恩兄弟走向國際影壇的代表作品。
但是，正如科恩兄弟之前的作品《血迷宮》一般，《巴頓·芬克》充滿了各式的荒誕隱喻，在平靜的外表下似乎藏著哲學的內(nèi)核，視聽語言平實又充滿張力。初看這部影片，難免會讓人感到晦澀難懂。這也導致了該部影片在票房上的失利。
本文將從影片隱喻，人物剖析，現(xiàn)實意義三個方面來解讀這部影片，一步步揭開這部偉大作品神秘面紗下的驚世面貌。
影片隱喻：怪異詭譎，迷霧重重
影片講述了一個小作家巴頓·芬克因為一部新劇大受歡迎，而被邀請到好萊塢寫電影劇本的故事。巴頓·芬克被邀請寫一部與摔跤有關的電影，但他對這類影片毫無了解，陷入無事可寫的恐慌。在他入住旅館之后，一系列難以理解的荒唐事也接踵而來。
影片中充斥著大量的怪異詭譎的意象，詭異的旅館，瘋狂的鄰居，掉落的墻紙，這些事物往往令觀眾感到一種奇異的不適卻又不知其究竟有何意義，影響了對影片真實價值的判斷。
在影片中，巴頓芬克入住的伊爾酒店在一開始就顯露出怪異。在酒店的前臺，接待員甚至將當?shù)氐牡孛f錯了。而電梯中負責按鍵的人員也顯得麻木冷漠。這種令人感到清冷寒顫的環(huán)境與之后即將出現(xiàn)的熱情似火的鄰居形成了對比，也預示著巴頓芬克在這樣一家詭異的酒店注定無法寫出像樣的劇本。
電影中的溫度則是另一種隱喻。不斷掉落的墻紙，滴落的汗以及鄰居的吵鬧嚴重影響了巴頓芬克的創(chuàng)作。觀眾在影片的一開始似乎還無法意識到這幾點之間的關聯(lián)。然而隨著影片的推進，我們可以發(fā)現(xiàn)有鄰居查理的地方，就有莫名其妙的高溫。而在他消失之后，巴頓芬克則文思泉涌，頃刻寫出。當他再度歸來，甚至引發(fā)了一場火災。這種溫度的異常讓觀眾理解到查理的重要意義，并在人物分析中開始將巴頓與查理當作一體兩面來看待。
在關于電影的一系列影評中，亦有觀點將酒店看作是巴頓自己的身體，將走廊視作動脈，將管道系統(tǒng)看作是排泄系統(tǒng)，將電梯中發(fā)出的胃蠕動的聲音看做是查理的內(nèi)部。這也是查理作為巴頓第二個自己的證據(jù)。
電影中另一個令人沉思的隱喻則是奧黛麗的身份。奧黛麗作為編劇梅休的助手，也是梅休的代筆人。而當奧黛麗的身份被巴頓知曉，便走上了一條死亡的道路。而奧黛麗之死也是巴頓編劇生活的一次轉折，在之前寸筆難行，在這之后則是下筆如飛。
觀眾不妨將奧黛麗看做是靈感的化身，這種化身之前屬于梅休，卻被巴頓以暴力的方式搶奪過來。也正是因為得到了這份才華，巴頓才能夠日夜不休地寫出劇本。
這隱喻亦可以用電影海報中的那一只蚊子證明，在巴頓拍死奧黛麗身上的蚊子之后，卻發(fā)現(xiàn)奧黛麗已經(jīng)死去。而制片商之前已經(jīng)認為“這里是沙漠，所以洛杉磯沒有蚊子”。這句話中嘲弄了好萊塢實際上是“文化沙漠”，也預示著奧黛麗給巴頓的啟迪性作用。
這種劇作速度上的改變是從巴頓得到那個不能打開的盒子開始的。盡管盒子從未打開，我們也可以猜測到盒子中所裝的理應就是奧黛麗的身體。從得到盒子到最后，巴頓始終都把它放在自己的身邊，也是一種把“才華”緊緊握住不松手的象征。
人物剖析：巴頓·芬克，一人兩面
《巴頓·芬克》這部電影虛虛實實，有許多場景與人物都是想象出來的，但要理解這部電影，也必須要理解這部電影的絕對主人公和“創(chuàng)造者”——巴頓·芬克。
這部影片以固定鏡頭為主，移動鏡頭較少。進行的活動也大多是巴頓與他人的談話。此外，電影在酒店中多用景深鏡頭，在長長的走廊上產(chǎn)生深邃昏暗的感覺，整體的色調(diào)也偏令人昏昏欲睡的壓抑暖色。因此整部電影給人的感覺就像巴頓的性格：內(nèi)向，不愛言語而又令人感到乏味。
要理解巴頓，就要理解查理的出現(xiàn)。查理實際上是巴頓一體兩面的另一面。影史中出現(xiàn)潛意識的人物并不少見，《搏擊俱樂部》等其他懸疑電影中普遍使用這種方式體現(xiàn)主人公的意識狀態(tài)。
我們可以在電影中的許多地方找到“潛意識論”的證據(jù)。譬如內(nèi)向的巴頓竟然能在見到查理之后自由自在地傾吐自己的創(chuàng)作思想；又譬如在交稿時，制片人提到巴頓的劇作里都是靈魂的摔跤，而巴頓和查理在電影里也有過一次“摔跤”。這些前后呼應的細節(jié)都體現(xiàn)出查理這個人的虛構性。
查理出現(xiàn)的直接原因是巴頓的困窘，當巴頓陷入無法交稿的痛苦，查理就出現(xiàn)舒緩他的身心，幫他尋找寫下去的方式。查理的第一次出現(xiàn)是在巴頓盯著油畫尋找靈感的時刻，雖然查理與巴頓幾乎是兩個完全相反的人，但卻相處地十分融洽，甚至進行親密地摔跤。
通過查理與巴頓撕裂的狀態(tài)，我們可以感受到巴頓自己內(nèi)心的痛苦與不認同：他原本只是一個不知名的劇作家，卻因為一次意外來到了好萊塢，進行自己根本不擅長的創(chuàng)作。巴頓在電影中始終保持著遲鈍冷靜的形象，而他心中的糾結則是通過查理來顯現(xiàn)的。
在這部電影中，約翰·特托羅的表現(xiàn)也是令人嘆服的。她在以往的電影中往往美國城市中的猶太人或是意大利人。在這部電影中，戲劇成功后的興奮，寫不出劇作的痛苦，以及最后的解脫在一個演員身上被完美呈現(xiàn)出來。這種表演也使他獲得了金棕櫚的最佳男主角。
現(xiàn)實意義：黑色電影，嘲弄現(xiàn)實
在科恩兄弟的影片中不乏黑色電影的荒誕與神秘。他的黑色風格并不張揚狂放，也不血腥暴力，而是在沉默中有著獨特的韻味。在他們的首部作品《血迷宮》中，就存在這種令人捉摸不透的電影風格。在這部電影中，則更添加了一絲對于現(xiàn)實的嘲弄。在這之中，對創(chuàng)作受阻，靈感消失的嘲弄則是最明顯的。
《巴頓·芬克》這部影片劇本的構思只用了三周時間，而在創(chuàng)作這部電影之前，他們在劇本《米勒的十字路口》中的工作遇到了困難。影片中對于受困編劇的刻畫無疑是生動的：被制片人催稿的痛苦，劇本緩慢時的壓抑在這部電影中都有所呈現(xiàn)。不得不說，《巴頓·芬克》看上去也像是科恩兄弟們對于自己當時現(xiàn)狀的無奈自嘲。在巴頓陷入痛苦時，房間的隔壁似乎傳來一陣陣笑聲，這笑聲也像是科恩兄弟對自己的嘲笑。
而更深一層的，這部電影是對當時電影工業(yè)的反映與嘲弄。在影片的背景中，好萊塢正處于工業(yè)化的階段，需要能夠大批量制造模式化的電影。正是在這種背景之下，巴頓雖然被制片人發(fā)掘，卻仍然只能創(chuàng)作一些沒有營養(yǎng)的摔跤電影。
這一點在奧黛麗口中則得到了進一步驗證，編劇的工作無非是電影工業(yè)化中的普通一環(huán)。在商業(yè)片的制作中，編劇想要創(chuàng)作出藝術化的劇本是不可能的。在影片的結尾，巴頓的電影劇本也被制片人痛斥，只得掃地走人。
因此，對于好萊塢流水線式工業(yè)體系的嘲諷，才是《巴頓·芬克》外衣下最核心的理念。掛在賓館墻上的那副油畫才是巴頓最希望達到的創(chuàng)作環(huán)境。這個場景也在電影結尾以真實的形式呈現(xiàn)在巴頓面前，這也表明他已經(jīng)從好萊塢的環(huán)境中解脫出來。遠離工業(yè)化的喧嘩與浮躁，在片尾的海灘上與世無爭進行藝術創(chuàng)作，這也是科恩兄弟的真正理想。
結語：
《巴頓·芬克》無疑是極具魔幻主義的一部黑色電影，尤其是在電影的結尾，查理在烈火中飛奔的場景，無疑令人感到奇異又費解。
這種晦澀雖然導致了票房的失利，但是這部影片無疑是一部藝術性極強的佳作。電影描繪了一個編劇生活的起起伏伏，用隱喻的方式影射了工業(yè)化電影的亂象，在人物的兩面性中甚至蘊含自己生活的境遇。免費在線電影
該片更是對這部電影本身的一個預言，《巴頓·芬克》雖在電影節(jié)大獲成功，卻在北美票房上預冷，這簡直就是電影的現(xiàn)實翻版。它對每個身處其中的工作者都來了一記當頭棒喝——這里絕不是創(chuàng)作天堂。
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