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7月7日，迪士尼重磅大戲《花木蘭》的預(yù)告放出。
片中劉亦菲濃妝艷抹，一身雍容華貴，成為了矚目焦點(diǎn)。預(yù)告片釋放的東方元素，也讓全球影迷為之驚艷。
在劉亦菲為主角外，李連杰、鄭佩佩、甄子丹等一眾大腕綠葉映襯紅花，讓這場(chǎng)東方大戲顯得極為隆重。
早在20年前，迪士尼憑動(dòng)畫片《花木蘭》一鳴驚人，東方文化蘊(yùn)含的獨(dú)有的家國(guó)情懷，集聚了中西合璧的文化內(nèi)涵。
仁智禮信義的背后，女性獨(dú)立和女性崛起更賦予了這部電影新的生命。
20年后《花木蘭》繼承了動(dòng)畫的衣缽，再次搭建了一個(gè)東西方文化共通的橋梁。
劉亦菲作為傳播武俠文化的使者，其實(shí)早在10年前便已成了定局。
2008年夏天，一部《功夫之王》開啟了好萊塢的新武俠電影變革，劉亦菲飾演女一號(hào)金燕子。
這位來(lái)去無(wú)蹤的俠客，以男孩的夢(mèng)中情人身份，融入了好萊塢功夫宇宙。
金燕子作為武俠大師胡金銓的首個(gè)俠女形象，在西方世界舉足輕重。鄭佩佩的金燕子颯爽英姿、艷麗無(wú)雙，被無(wú)數(shù)西方影迷尊為“最好的女俠”。
她以金燕子身份亮相，仿佛繼承了鄭佩佩俠女的衣缽。而在《花木蘭》中，兩代金燕子首度師徒同框，讓女性崛起多了一絲傳承的意味。
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其實(shí)早在70年代，好萊塢的功夫浪潮已經(jīng)開啟。1971年邵氏名作《天下第一拳》成功打入好萊塢，成為年度十大賣座電影。
香港影星羅烈則快李小龍一步，成為當(dāng)時(shí)最炙手可熱的華人巨星。
而從越戰(zhàn)歸來(lái)的美籍華人布魯斯·李，迅速研習(xí)融合世界各派武術(shù)，一手截拳道讓中國(guó)功夫名震北美功夫界。
以武術(shù)為畢生追求的李小龍?zhí)と牒萌R塢后，東方神秘力量與西方格斗技巧，并未達(dá)成完好的契合。
60年代，美劇《青蜂俠》即便創(chuàng)造不錯(cuò)的收視率，可功夫始終被排斥于北美主流文化外。
加上李小龍不甘心好萊塢的種族歧視和壓榨。1971年他決定回歸故土，于香港施展自己的功夫夢(mèng)。
李小龍與鄒文懷一拍即合，成為嘉禾公司的頭號(hào)巨星。
從第一部《唐山大兄》到最后一部《死亡游戲》，李小龍的四部半功夫片，成功塑造了他個(gè)人英雄主義的形象。
他在片中拳腳棍三絕，而每一部電影仿佛都在演他自己。
這李小龍的功夫影像巨浪由東至西、影響了全世界。影迷為李小龍快如閃電的身手驚嘆，為中國(guó)功夫所釋放的神奇能量所震驚。
功夫浪潮的巨大效應(yīng)，也改變了全球文化格局。
1973年一代巨星突然離世，他的電影生命如流星一般劃過(guò)了天際。李小龍之后再無(wú)一人，足以讓武術(shù)綻放出如此不可思議的強(qiáng)大魅力。
而他的4部半影片，更被北美影迷奉為至寶。在美國(guó)街頭巷尾，功夫和李小龍成為了當(dāng)年最熱的詞匯。
因文化隔閡，可那股源自東方的神秘力量，始終未能被好萊塢徹底掌控。
戰(zhàn)后，牛仔文化成為了美國(guó)硬核文化的標(biāo)志，如何讓新鮮血液與傳統(tǒng)西部文化融合好萊塢做了充分的嘗試，可依然沒(méi)有一個(gè)人可與李小龍匹敵。
畢竟在西方世界，超級(jí)英雄是臆想出來(lái)的，即便槍法如神的牛仔，依然無(wú)法逃脫物理學(xué)定律。
功夫賦予了西方人在現(xiàn)實(shí)世界中尋找神秘力量的可能性。
個(gè)人英雄主義和東方文化的融合，終于在漫畫中得以實(shí)現(xiàn)。在李小龍死后的同年12月，漫威公司創(chuàng)造了超級(jí)英雄“上氣”。
“上氣”來(lái)自東方的神秘古國(guó)，形象完全脫胎于一代巨星李小龍。上氣從小便研習(xí)各門各派武術(shù)，少林拳、截拳道和練氣術(shù)，成為了他的看家本領(lǐng)。
或許西方人對(duì)神秘中國(guó)人的所有認(rèn)知，都融入這個(gè)角色中。上氣更與之前的大反派滿大人聯(lián)結(jié)，構(gòu)成了漫威宇宙中神秘的東方世界。
而近幾年漫威電影的火熱，上氣也成為迪士尼影視改編的下一個(gè)目標(biāo)。這位東方英雄在46年后煥發(fā)新生，更見東方武術(shù)文化的持續(xù)影響力。
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70年代李小龍影響全世界之余，邵氏功夫片也得以在海外持續(xù)輸出。嘉禾和邵氏皆以功夫片為主，兩家功夫且以各自的方式，傳播武術(shù)文化。
如果說(shuō)李小龍為西方主流共同認(rèn)可的文化符號(hào)，那么邵氏功夫片，卻最被西方資深影迷認(rèn)可。
《少林三十六房》、《武館》、《南拳北腿》等電影，更把硬橋硬馬的武術(shù)魅力傳播到全世界。
至今，我們看到北美大大小小的武館，皆以南拳為主，詠春和洪拳遍地開花。
一代鬼才大導(dǎo)昆汀·塔倫蒂諾從小便為香港功夫片超級(jí)粉絲，而劉家良、袁和平、劉家輝、傅聲的名字，昆汀少年時(shí)早已如數(shù)家珍。
而立之年的昆汀當(dāng)上導(dǎo)演之后，功夫夢(mèng)已具備了實(shí)現(xiàn)的可能。
2003年《殺死比爾》橫空出世，這部實(shí)現(xiàn)中日美武術(shù)技巧的大融合電影，更開啟了好萊塢新功夫片奇觀。
《殺死比爾》別具一格的打斗，歸功于袁和平出色的武術(shù)指導(dǎo)。
極具動(dòng)感的音樂(lè)配上強(qiáng)大的視覺效果，番茄醬在連環(huán)的招式下，瞬間沸騰。
烏瑪·瑟曼身手揣著一團(tuán)復(fù)仇之火，黃色緊身衣配武士刀，彷如李小龍魂魄附體，更讓她在大決戰(zhàn)中所向披靡、無(wú)可阻擋。
東西方文化在這部cult電影中實(shí)現(xiàn)了融合，而《殺死比爾》的續(xù)作更見昆汀作者化情懷。
白眉道人、粵語(yǔ)對(duì)白和鶴形拳，毫無(wú)保留塞進(jìn)了烏瑪·瑟曼求武的生活。
《殺死比爾2》的出現(xiàn)，更似圓了那代人對(duì)中國(guó)功夫的臆想。那個(gè)硬橋硬馬的真功夫年代，仿佛讓西方人窺探到一個(gè)最真實(shí)的中國(guó)。
或許《殺死比爾》的成功，可歸結(jié)于香港電影人才的外向型輸出，隨著90年代中期香港電影巔峰過(guò)后，電影人西行逐漸成為當(dāng)時(shí)的大趨勢(shì)。
袁和平、徐克和吳宇森等人遠(yuǎn)赴北美，致好萊塢類型片逐漸演化出新的風(fēng)格。
加上1999年《黑客帝國(guó)》的一炮而紅、《臥虎藏龍》所向披靡，功夫在西方電影中大放異彩。
李小龍之后，中國(guó)功夫在北美開啟了第二次文化浪潮。此時(shí)，西方人也逐漸放下了對(duì)中國(guó)人的偏見，文化的包容也體現(xiàn)在好萊塢電影中。
從2000年前后賣座的動(dòng)作片中，我們皆能看到中國(guó)功夫的影子，東方武術(shù)影響好萊塢動(dòng)作，隨處可見。
在《古墓麗影》、《X戰(zhàn)警》、《蜘蛛俠》和《刀鋒戰(zhàn)士》等超級(jí)英雄電影中，功夫成為了超能力者的標(biāo)配，拳腳技藝成為了檢驗(yàn)超級(jí)英雄的核心標(biāo)準(zhǔn)。
可過(guò)于千篇一律的動(dòng)作程式，也給北美觀眾輸出了大量的視覺疲勞。
2008年前后，香港武指回歸本土，中國(guó)功夫逐漸淡出北美主流商業(yè)片。
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一千個(gè)西方人眼中有一千個(gè)中國(guó)人，而普遍西方民主對(duì)待中國(guó)的情感是復(fù)雜和矛盾的。
好奇心、排斥和畏懼感，讓他們對(duì)中國(guó)人愛恨交織。
或因早年傅滿洲在西方家喻戶曉。這讓美國(guó)人認(rèn)為，傅滿洲才是最典型的華人面孔。
功夫的出現(xiàn)，改變了大眾對(duì)東方人的過(guò)往偏見。這股東方秘術(shù)，更擊碎了西方人眼中的“黃禍”標(biāo)簽。
唐人街與美國(guó)本土文化的不斷融合，加速了西方人對(duì)新文化的包容。
相反，黃禍成為了好萊塢電影中自我調(diào)侃的形象，在B級(jí)功夫片中，類傅滿洲角色多次以大反派登場(chǎng)。
而香港片常見的功夫小子，也順利嫁接到好萊塢，左右了北美地下電影的走勢(shì)。
1986年，恐怖片大師約翰·卡朋特的《妖魔大鬧唐人街》，便匯聚了妖術(shù)、魔法、宮廷、功夫和僵尸等各種神秘東方元素，蔚為大觀更滿足了地下觀眾的惡趣味。
1995年，由經(jīng)典游戲《真人快打》派生出的PG-13功夫片《魔宮帝國(guó)》上映。
唐人街小子劉康一路由比武擂臺(tái)殺進(jìn)魔宮圣殿，中國(guó)功夫拯救了全世界。
這段魔宮探險(xiǎn)的經(jīng)歷，被無(wú)數(shù)影迷津津樂(lè)道。游戲中的每一個(gè)形象，皆在《魔宮帝國(guó)》中出現(xiàn)。
飾演劉康的仇云波，也因《魔宮帝國(guó)》成為了北美骨灰級(jí)影迷的功夫偶像。
依據(jù)仇云波和華人功夫小子的文化派生，《昆寶出拳》于2002年上映。這部奇特的電影，更似調(diào)侃了北美影迷的東方情結(jié)。
電影在滿滿懷舊風(fēng)下，接連惡搞了多部華語(yǔ)老功夫片。
滑稽的人設(shè)、無(wú)厘頭的笑料、被解構(gòu)的東方武學(xué)，是好萊塢向香港老功夫片的致敬，更似影迷對(duì)自我功夫情懷的反思。
2012年上映的《鐵拳》，讓功夫cult電影達(dá)到了巔峰，黑人文化和中國(guó)武術(shù)在19世紀(jì)末的晚清，擦出了奇特的火花。
黑人憑一雙鐵拳縱橫于晚清社會(huì)，掃蕩武術(shù)門派，潛入地下黑市，打遍天下無(wú)敵手。
蒸汽朋克和功夫的混搭、嘻哈和雕梁畫柱的融合，讓這部電影蔚為大觀。
《鐵拳》滿足了地下影迷對(duì)東方的所有臆想，之后的B級(jí)功夫片，卻沒(méi)有一部足以超越此片。
對(duì)中國(guó)功夫的癡迷，亦體現(xiàn)在道夫·龍格爾、尚格云頓和史蒂芬·席格等演員的身上。
他們身體力行研習(xí)中國(guó)武學(xué)，更以功夫明星的身份，殺入好萊塢電影圈。
在漫威、DC大制作還未席卷好萊塢的90年代，純正的動(dòng)作片占據(jù)了重要市場(chǎng)份額。尚格云頓則視李小龍和成龍為偶像。高清電影
在尚格云頓等主演的動(dòng)作片中，力量和技巧是高度融合的。武術(shù)經(jīng)鐵血硬漢之手變得剛?cè)岵?jì)，力量和美實(shí)現(xiàn)了完好結(jié)合。
從《魔宮戰(zhàn)士》到《街頭霸王》，從《終極標(biāo)靶》到《雙重火力》，徐克和吳宇森對(duì)好萊塢功夫片的重要參與，卻讓此類電影流露出濃濃的港式風(fēng)格。
可在單調(diào)的故事下，純動(dòng)作打斗并不能換回北美觀眾的心，也讓此類電影無(wú)法擁有真正的文化根基。
隨著功夫和A級(jí)制作的融合，低成本好萊塢功夫片也漸漸消逝于觀眾的視野。
文化的土壤的匱乏加速了尚格云頓的隕落。直至《敢死隊(duì)》系列在近幾年市場(chǎng)的精疲力竭；單一的好萊塢功夫焰火，才算真正的熄滅。
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從70年代對(duì)中國(guó)功夫的刻意追求，到中國(guó)功夫于特效大片中的無(wú)縫銜接，我們既可看到西方主流對(duì)東方的警覺和謹(jǐn)慎，又能領(lǐng)略好萊塢對(duì)優(yōu)質(zhì)文化的接納和包容。
功夫雖然重要，經(jīng)歷了十幾年的動(dòng)作革新后，功夫逐漸成為了好萊塢英雄的輔助技能。唯有過(guò)于東方化的人設(shè)中，功夫才可全力施為、毫無(wú)保留。
比如2017年上映的《星球大戰(zhàn)：俠盜一號(hào)》中，甄子丹的飾演的盲僧大師，奇魯·英威便是東方武者典型。
盲僧融合了座頭市和少林武僧二者形象。即便雙目已盲，但憑高超武藝和敏銳聽覺，瞬秒一眾暴風(fēng)兵嘍啰。
此次，甄子丹以宗師身份先后加盟《上氣》和《花木蘭》，也展示了他強(qiáng)大的國(guó)際影響力。
自《功夫熊貓》之后，依托于東方文化形成的功夫宇宙，逐漸成為了新東方電影的爆款。而中國(guó)功夫的魅力也因《功夫熊貓》煥發(fā)了新生。
《花木蘭》真人版的出現(xiàn)，印證了迪士尼在東西方文化融合的探尋上邁出了重要一步。
清一色東方演員的使用，也避免了角色代入造成的尷尬。
或許《花木蘭》只是一個(gè)起點(diǎn)，中國(guó)功夫的海外輸出之路，依然空間廣闊。
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