——欣賞賈寶萍的中國水墨畫作品
張本平
著名畫家賈寶萍是一位有個性、有追求的藝術(shù)家，在眾聲喧嘩的畫壇發(fā)出了自己獨特而悠揚(yáng)的聲音。他現(xiàn)為中國美協(xié)·中國工筆畫學(xué)會會員。他生長于鄭州，求學(xué)于鄭州，身上有著鄭州人謙虛、豪爽的氣質(zhì)。他的畫不論是山水還是花鳥，處處體現(xiàn)著一脈清純的傳統(tǒng)筆墨書寫精神。從藝術(shù)發(fā)展史的角度講，寫意山水畫至新文化運(yùn)動時期已日趨式微，尤其是“西學(xué)東漸”后產(chǎn)生的人文分化，一直沖擊著山水畫固有的脈系?！?5美術(shù)新潮”以來，學(xué)術(shù)界一直在追問當(dāng)代山水畫的“源頭活水”在哪里，也一直在反思在現(xiàn)代思想不斷涌入的當(dāng)下，中國山水畫的傳統(tǒng)意境何在、時代精神何在。與此同時，一大批具有革新精神的畫家以傳統(tǒng)為基，大膽借鑒西方繪畫元素，以探尋水墨山水畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新。在“中原畫風(fēng)”當(dāng)代中青年畫家中，賈寶萍是一個成功的范例。他以文化情景轉(zhuǎn)換嫁接的方式開啟了自己的筆墨空間。
現(xiàn)代美學(xué)家伍蠡甫在《中國山水畫藝術(shù)》中說，山水畫之所貴就在于畫家能從外在自然之“有”，來寫出畫家內(nèi)在之“靈”。然而在這個山水畫泛濫的時代，眾多的山水畫或因作者缺乏積累而了無生氣，或因盲目跟風(fēng)而面貌雷同，或因程式簡單而精神枯萎。賈寶萍畫山水，注重技法更注重心靈感受，重視丘壑內(nèi)營、精神內(nèi)守。他的畫作，不是那種著染習(xí)氣的山山水水，而是貫注了自己的理性認(rèn)識和藝術(shù)觀照。賈寶萍的家鄉(xiāng)地處中原大地平原一隅，這片厚重的土地，是誕生生命偉力、強(qiáng)健勃郁的所在。生于斯地，我認(rèn)為賈寶萍的美學(xué)源頭是接在中原大地獨有的生命強(qiáng)悍深邃之處的。其太行山系列作品雄渾大氣的構(gòu)圖、酣暢縱逸的筆墨，勾勒出了一種人文氣象:蒼涼而又滿懷溫馨，悲壯而又蘊(yùn)含雄健，沉郁而又裹挾奔放。
在現(xiàn)代語境之下，寫意山水畫的生命力何在？我認(rèn)為不僅僅是體現(xiàn)在客觀物象的形象中，更多的還在于畫中線條、色彩、點皴的承載與呈現(xiàn)。賈寶萍的繪畫善于骨法用筆，以粗獷淋漓的大塊面與遒勁渾厚的線條相結(jié)合，在枯潤、濃淡、輕重、疏密的鮮明對比中，形成遞進(jìn)式由遠(yuǎn)而近、虛實掩映的山水結(jié)構(gòu)。畫中的石紋、樹木、房舍剛健挺拔，蒼勁而又富有張力，頗具陽剛之氣。在設(shè)色上，則是青綠淺絳兼用，或重彩而不妖妍，或簡淡而又沉著，使畫面整體上凸顯出一種渾厚而又空幽的意境。
清代石濤說:“搜盡奇峰打草稿”。在反復(fù)地賞讀了賈寶萍的山水畫《太行新村》《太行魂》《太行仙境》《云涌臘子口》《春山細(xì)雨》等作品之后，筆者將其延伸為“博古旁通天然趣，搜盡奇峰寫我心”。他的繪畫很明顯地受到了荊浩、李成、范寬、郭熙、黃賓虹、陸儼少一脈的影響。這也說明他對歷代經(jīng)典的用功之勤和對傳統(tǒng)筆墨的體悟之深。但是，賈寶萍并非一味模仿其筆墨技法和形式，更多的是在感悟前輩大師的精神理念和文化意識，追求“法外之法”和“蒼茫渾厚”的境界之象。不迷信權(quán)威、不盲慕時風(fēng)，這是賈寶萍最令人敬佩之處。守望經(jīng)典、攀緣現(xiàn)代，賈寶萍在傳統(tǒng)水墨審美規(guī)范中注重繼承、突破出新，并摻以西方風(fēng)景畫的形態(tài)與畫法，極大地豐富了其山水畫的美感疆域，呈示出古今相通的藝術(shù)文脈，為當(dāng)代中國繪畫擎起了一份尊嚴(yán)和自信。解讀他的畫作，筆者還會感受到濃郁的田園之風(fēng)。他筆下的一山一水、一草一木都蘊(yùn)含著一種文化象征。這種象征寄寓著他對大自然所特有的情感和精神意蘊(yùn)，展現(xiàn)著他融入自然、回望傳統(tǒng)的獨特思考和生命體驗。我想，這是一種現(xiàn)代思潮下的文化鄉(xiāng)愁，是返璞歸真的生命關(guān)照，也是重新回歸自然的一種新突破。
賈寶萍不僅山水畫有個性，而且他的寫意花鳥畫也有著靜謐的氣息，靜得仿佛可以聽到畫家藝術(shù)血液的流動聲。它又有著靈動的氣勢，從中看到畫家的心靈和情感的涌動。他的作品，于質(zhì)樸中見寬博渾厚，于真情中見意氣勃氣。他將自已對大自然的熱愛和對中原文化的尊崇自覺或不自覺地在作品中進(jìn)行詮釋和解讀。他有著對藝術(shù)孜孜以求的精神，善于在作品中表現(xiàn)出個性化花鳥畫的筆墨語言。
賈寶萍的寫意花鳥畫具有雅、清、逸、趣、韻、樸等特點。從他的《翠嶺初雪》《山野秋歌》《盛春花月夜》《花好秋更麗》《玉樹遙春》《香韻盈窗》等作品中，可以看到其對齊白石筆墨的傳承和借鑒。其作品呈現(xiàn)出純樸的鄉(xiāng)土意識和浪漫天真的童趣，具有回味無窮的詩意。賈寶萍吸收了齊白石作品中的許多精華，將個人情感與濃厚的鄉(xiāng)土氣息、藝術(shù)內(nèi)在的生命情結(jié)結(jié)合在一起。他的寫意花鳥畫用筆稚拙原重，豐富而淡雅為色彩渲染與精心勾勒的線條構(gòu)成了至情至性的藝術(shù)境界，透露出含蓄而又不失大氣的韻味。這些特點共同組成了他的寫意花鳥畫的清新、淡雅、靜謐而又亮麗、熱烈的詩意語言。
賈寶萍長年進(jìn)行寫生積累，在自然世界中“搜盡花鳥打草稿”。他用自己的眼睛和心靈去觀察萬事萬物，并追尋和感悟大自然的本源和靈魂，在朦朧的意象中彰顯靈氣和靈性。靈氣和靈性是無法用眼睛直接捕捉的，只能用心靈去感受。胸存萬物方可有厚重的人文情懷，筆墨醒透方可綻放出心靈的光芒。從賈寶萍的寫意花鳥畫中，能感受到自然的氣與勢之美。這實際上是他凈化、升華靈魂的結(jié)果。這樣的作品怎能不使人產(chǎn)生對大自然的熱愛之情！
清代石濤說:“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉?墨受于天，濃淡枯潤隨之；筆操于人，勾皴烘染隨之。古之人未嘗不以法為也。無法則于世無限焉?！辟Z寶萍深諳此理。他的寫意花鳥畫濃淡、枯潤相互對比，勾皴、烘染相互哄襯，展現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩又純樸厚實的特點。在他的作品中，線條的勾勒蒼茫又游刃有余，并在蘊(yùn)藉、抽象、朦朧的意境中表現(xiàn)出自我的藝術(shù)精神和獨立的繪畫品格。
畫家既要有思想和文化修養(yǎng)，又要有豐富的生活積累。只有在此基碰上，對繪畫技法的操索才能更為深入。賈寶萍對傳統(tǒng)文化心存敬畏，同時又有著獨立的藝術(shù)審美觀。他認(rèn)為，寫意畫應(yīng)具有深藏不露的大氣，畫家要通過意境、胸懷、氣魄、學(xué)識突顯出博大、豁達(dá)、渾厚、崇高的精神。在他看來，無論是山水畫還是畫既代表著人與自然的和諧與統(tǒng)一，又反映著人與自然積極上的狀態(tài)和氣質(zhì)。正是這種藝術(shù)精神使他自信從容地在筆墨中呈現(xiàn)出真實的氣象。他追求自然的大氣象，崇尚寬廣和樸拙的美。其畫風(fēng)突破了傳統(tǒng)的禁錮，展現(xiàn)出時代強(qiáng)烈的個性。筆者作為他的好友，衷心希望他能在未來的繪畫道路上創(chuàng)作出更多富有鄉(xiāng)土氣息、詩意之美和蓬勃生命力的山水畫與花鳥畫作品!
賈寶萍簡介
賈寶萍，男，原名賈寶平，1963年出生于鄭州。
現(xiàn)為中國美協(xié)會員、中國美協(xié)中國工筆畫學(xué)會會員，中原美術(shù)學(xué)院客座教授，中原書畫院名譽(yù)院長，河南都市書畫院副院長，河南省軒轅文化書畫院副院長，河南省當(dāng)代藝術(shù)館簽約藝術(shù)家。
作品被中央黨校，中國美術(shù)館，遼寧美術(shù)館，青島美術(shù)館等收藏。與劉玲合作《思賢村全景圖》，被中國國民黨原主席吳伯雄先生收藏。先后在馬來西亞、新加坡、俄羅斯、埃及等展出并被收藏。
作品入編《全國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展作品集》《全國第六.七屆工筆畫大展作品集》，第三、四屆《中國西部大地情——中國畫.油畫作品集》《海內(nèi)外河南籍著名書畫家作品集》《世界書畫名人錄》《海峽兩岸書畫家優(yōu)秀作品集》等，出版有《賈寶萍畫選》《賈寶萍劉玲畫集》。
獲獎入展
全國首屆”草原情”中國畫提名展中獲最高獎
第二屆全國書畫院作品聯(lián)展優(yōu)秀獎。
全國第七屆工筆畫大展
全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展
全國第三屆中國畫線描藝術(shù)展
全國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展
紀(jì)念黃道周全國中國畫提名展
中國美協(xié)，中央電視臺首屆全國中國畫家大賽
2009年全國中國畫作品展
2006中國畫家提名展
“悲鴻精神”全國中國畫作品展
李苦禪藝術(shù)館開館暨全國中國畫提名展
湘潭齊白石誕辰首屆中國畫提名展
第三、四屆“中國西部大地情——中國畫作品展
第三屆“菜鄉(xiāng)情全國百名畫家中國畫邀請展”
紀(jì)念揚(yáng)州2500周年城慶——丹青揚(yáng)州全國中國畫作品展
“黃河壺口贊”中國畫提名展
和諧家園全國工筆畫作品展
和諧燕趙紅色太行中國山水畫作品展
"吉祥草原，丹青鹿城"全國中國畫作品展
“古蜀文脈，墨韻天府”全國中國畫作品展
“高潔品性，蘭蕙人生”全國中國畫作品展
“美麗新絲路，翰墨定西行”全國中國畫作品展
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