蘇聯(lián)文學(xué)之十二：阿爾布卓夫
阿列克賽.尼古拉耶維奇.阿爾布卓夫(1908～1986）的創(chuàng)作以愛情、婚姻和家庭為主要題材，他在舞臺(tái)上所表現(xiàn)出的對(duì)生活的觀察與理解，他對(duì)當(dāng)代戲劇藝術(shù)形式的卓有成效的探索，使他的作品不僅贏得廣泛的蘇聯(lián)觀眾，而且先后在世界五大洲30多個(gè)國家上演，1976年在英國甚至有35家劇院同時(shí)上演他的劇本《我可憐的馬拉特》。
阿爾布卓夫的第一個(gè)成熟作品是《塔尼亞》，劇中的同名女主人公信守愛情至上，" 愛就意味著忘我" 的信條，息交絕游，并中斷了在醫(yī)學(xué)院的學(xué)業(yè)，同工程師蓋爾曼結(jié)了婚，過起了" 你和我，我和你" 的小日子。她后來發(fā)現(xiàn)丈夫愛上了一個(gè)志同道合的女人，為了成全他們，她帶著身孕出走了。她經(jīng)歷了孩子夭折，生活困厄種種磨難，樹立起新的生活信念，成了礦區(qū)受人愛戴的女醫(yī)生。她真切地感受到" 只有工作才能給人帶來真正的幸福，" 并慶幸自己從狹隘的個(gè)人感情中獲得了" 解放"。
1954 年完成的四幕八場(chǎng)正劇《漂泊的歲月》繼續(xù)寫人的精神解放問題。維杰爾尼科夫大夫在病中得同學(xué)奧麗加的照顧，二人產(chǎn)生了愛情。但他已有家室，所以奧麗加悄悄上了前線。維杰爾尼科夫在后方專心搞科研，聽說奧麗加負(fù)了傷，極感羞愧，也去了前線。他倆在德國不期而遇，患難與共，終于結(jié)合。戰(zhàn)后回國，面對(duì)歷盡艱辛，仍深深愛著自己的妻子柳霞，維杰爾尼科夫意識(shí)到自己對(duì)社會(huì)和家庭的責(zé)任，奧麗加也為柳霞的忠貞和賢惠所感動(dòng)，不愿奪人所愛，于是兩人分手，維杰爾尼科夫與柳霞重新結(jié)合。理智規(guī)范了感情，個(gè)人的欲望、興趣與情感納入了社會(huì)責(zé)任、道德義務(wù)的約束之中。
《伊爾庫茨克的故事》(1959）處理的仍是道德視野中的愛情婚姻問題，維克多喜歡瓦麗婭，卻因?yàn)樗暡缓枚芙^了她的求婚，謝爾蓋一直悄悄愛著瓦麗婭，他倆終成眷屬。瓦麗婭得到純真的愛情和溫馨的家。可是產(chǎn)后不久，謝爾蓋卻因搶救溺水者而犧牲了。維克多心靈受到震憾，接替了謝爾蓋的工作，并鼓勵(lì)和幫助瓦麗婭在集體副業(yè)中重新找到了自己的位置。謝爾蓋有個(gè)人生信條："人活著，就是為了使別人生活得更美好。" 這種利他主義使周圍所有人的精神都得到了升華。60～80年代，作者寫了十幾部作品，包括寫青年人三角戀愛的《我可憐的馬拉特》(1965）、《老式喜劇》(1975）、《殘酷的游戲》(1978）、《女強(qiáng)人》和《有罪的人》(1984）。其中《我可憐的馬拉特》在國內(nèi)引起激烈爭(zhēng)議，在國外卻受到一致好評(píng)。1976年在英國竟有35家劇院同時(shí)上演此劇，英國該年度的戲劇節(jié)也被稱為" 阿爾布卓夫戲劇節(jié)"。
《我可憐的馬拉特》寫的是馬拉特、列昂尼吉克和麗卡三個(gè)年青人的故事。他們?cè)趹?zhàn)爭(zhēng)中萍水相逢，成了患難之交。兩個(gè)小伙子都愛著麗卡，他們先后參軍，流血立功，戰(zhàn)后與麗卡相見，麗卡無法決定取舍，馬拉特主動(dòng)退出，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，成全了留下的一對(duì)摯友。13年后，馬拉特成了有成就的橋梁建筑師，但他深感離開了麗卡，自己已成了" 熄滅的火山" ，奮斗的勇氣和生活的激情都已減退，他找到老朋友，想得到鼓舞，不料麗卡和列昂尼吉克精神狀態(tài)比他更糟，麗卡滿足于上班下班，列昂尼吉克則已意志消沉，對(duì)生活感到厭倦。他們?cè)谝黄鸹貞浧鹪缒甑谋ж?fù)，都痛感必須重新開始生活。列昂尼吉克意識(shí)到自己已被安逸的生活侵蝕，并且消磨了麗卡的意志，于是毅然離開了麗卡和馬拉特，決心去過獨(dú)立的、真正的生活。
當(dāng)著西方社會(huì)的青年人紛紛" 垮掉" ，在" 迷惘" 與絕望中" 嚎叫" ，頹廢、自戕時(shí)，當(dāng)" 他人即地獄" 成為被普遍接受的觀點(diǎn)，存在主義者們?yōu)榛ハ喔裟?、找不到出路、被?yán)重異化的公眾尋求對(duì)策時(shí)，阿爾布卓夫的戲劇展示了一個(gè)不同的世界，在這里人們彼此相愛、理解、幫助，奮不顧身地為他人、為社會(huì)、為國家未來而奮斗，不斷追求生活的意義，提高生活的質(zhì)量。
西方評(píng)論家承認(rèn)，從本劇中" 體會(huì)到一種與我們?nèi)粘Ｋ娙徊煌膬r(jià)值和觀念的體系"。阿爾布卓夫眼中的世界是完整的、可知的，未來是可把握的，他對(duì)人充滿了自信。
與其世界觀上的抱元守一形成對(duì)照的是，在戲劇觀上阿爾布卓夫則是充分開放，在作品的結(jié)構(gòu)、形式和演出方式上不斷打破成規(guī)，廣征博采前人的手法，創(chuàng)造新的舞臺(tái)景觀。他將古希臘悲劇的歌隊(duì)形式引入他的正劇中，讓歌隊(duì)的活動(dòng)貫穿全劇，或交待情節(jié)，或品評(píng)人物，抒發(fā)情懷，或探詢劇中人的隱衷，或分擔(dān)其痛苦，激發(fā)其勇氣，歌隊(duì)成了舞臺(tái)演出的靈魂。另外，以燈光的變幻控制演區(qū)，處理時(shí)空，以觀演間的直接交流打破幻覺，都給演出平添了生氣。富于創(chuàng)意的演出形式與劇作獨(dú)到的抒情描寫，富于動(dòng)作性的情節(jié)安排，細(xì)膩的心理刻畫和機(jī)智的對(duì)話相得益彰，構(gòu)成了阿爾布卓夫戲劇的獨(dú)特風(fēng)格。
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