劉牧
中國畫構(gòu)圖首先碰到的就是主題、內(nèi)容和形式的關(guān)系，談到內(nèi)容和形式的關(guān)系，涉及的方面很龐雜。今天我們?cè)谶@里就捋出一個(gè)頭緒來，和大家一起交流。
現(xiàn)在的構(gòu)圖提法包括內(nèi)容與形式、法則和結(jié)構(gòu)、對(duì)比與調(diào)和、均衡、調(diào)性性、黑白灰等，這些說法都是從西畫引進(jìn)來的詞匯，中國畫關(guān)于類似提法的法則是，南朝謝赫講的“經(jīng)營位置”，另外還有章法的提法，再還有就是“式”與“樣”的說法，對(duì)于“式”如高遠(yuǎn)式、平遠(yuǎn)式等，樣則是指某家樣，“樣”其實(shí)也是創(chuàng)作的粉本。如齊白石做的案頭功夫很扎實(shí)，他就有很多樣式，也就是他在創(chuàng)作時(shí)接見了許多前人的樣式，作為創(chuàng)作素材。他在年輕做木匠的時(shí)候見到好的刻花，就描下來，積累了許多花卉的樣本，以至于，在他衰年變法的時(shí)候，就講到了“大翻陳案”，經(jīng)過他自己的提煉加工，最后能夠達(dá)到“齊家樣”。
以上就是我們傳統(tǒng)關(guān)于繪畫構(gòu)圖的三個(gè)提法：一是經(jīng)營位置，二是章法，三是樣式。下面我就著重講這三個(gè)問題。
關(guān)于經(jīng)營位置，《山水訣》（據(jù)傳為王維做）里講：
夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫千里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆下。初鋪水際，忌為浮泛之山；次布路歧，莫作連綿之道。主峰最宜高聳，客山須是奔趨?；乇幧峥砂?，水陸邊人家可置。村莊著數(shù)樹以成林枝須抱體；山崖合一水而瀑瀉，泉不亂流。渡口只宜寂寂，人行須是疏疏……
我們從中可以看出，這些都是經(jīng)驗(yàn)談。通過以上文字，我們可以看出：一決非對(duì)景的經(jīng)營位置的經(jīng)驗(yàn)之談，實(shí)際上是不依照現(xiàn)實(shí)的自然景觀，從創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的角度給我們一個(gè)口訣，或者說是規(guī)律，說的是理法，所謂狂怪求理。也可以說是經(jīng)營位置的訣竅。它沒有對(duì)繪畫作品的審美取向做任何評(píng)價(jià)，只是告訴我們各種物象如何安排更合理，很像一個(gè)工匠師傅在給自己徒弟講授的口訣。所以有人懷疑不是王維寫的原因也在與此。古人在講經(jīng)營位置的時(shí)候大致都是做類似之談，而沒有現(xiàn)在我們所說的構(gòu)圖的那套理論。古人在經(jīng)營位置的時(shí)候主要是講上下的位置、左右的位置、對(duì)角的位置。即所謂的占天式、占地式、中心式。在南宋時(shí)有“馬半邊，夏一角”之說。古人在將經(jīng)營位置的時(shí)候，沒有具體的指導(dǎo)方法，而是多用比興的方法，比如將構(gòu)圖的關(guān)系和社會(huì)人際關(guān)系做比較。在畫面的物象安排處理上，要講究尊卑高下，主賓關(guān)系。和儒家君臣父子的社會(huì)倫理關(guān)系是一個(gè)道理。如《芥子園畫譜》上面說的：“群山環(huán)抱，如君臣朝祭之勢(shì)。主峰是君，群峰是臣，他沒有告訴我畫面如何安排，而是告訴我們一個(gè)道理，是一種比擬。
在文人畫出現(xiàn)以前的繪畫，重樣式，重技巧，而文人畫出現(xiàn)以后，尤其是元人，重筆墨跡象，重意境。
對(duì)于章法的理解，實(shí)際上古人認(rèn)為，作畫之法如同文章之法，講究起承轉(zhuǎn)合。即畫面如同做文章一樣。關(guān)于起承轉(zhuǎn)合，我的老師吳鏡丁先生就跟我講過：石為起，樹為承，路為轉(zhuǎn)，峰為合。他講的這個(gè)起承轉(zhuǎn)合，很像S形的太極圖的關(guān)系。起承轉(zhuǎn)合的核心就是一個(gè)字——連。連成一種脈絡(luò)，連成一種氣韻。在中國傳統(tǒng)文字很注重呼應(yīng)關(guān)系，而在繪畫里面也是如此，只有畫面的物象互成呼應(yīng)之勢(shì)，才使的它們不孤立，而互成因果。繪畫章法來自文章的文法，它從書法的章法里面也有很多的借鑒。在《書譜》中講“一筆乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”。繪畫也是如此，所以石濤的一畫說：“行遠(yuǎn)登高，悉起膚寸，此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此，惟聽人之握取之耳。人能以一畫具體而微，意明筆透。腕不虛則畫非是，畫非則腕不靈。動(dòng)之以旋，潤之以轉(zhuǎn)，居之以曠……我故曰：吾道一以貫之?！?o:p>
無論是文章之法還是繪畫之法，都來自——道，道實(shí)際上是講一種規(guī)律，所謂：一陰一陽謂之道。如太極圖。陰陽相互交替，互為轉(zhuǎn)換，互為因果，又是你中有我我中有你，但是又黑白分明。是對(duì)自然界的規(guī)律之說，也就是樸素的辯證法。
著名美術(shù)家李澤厚先生把中國傳統(tǒng)文化核心總結(jié)為：有意味的形式。接下來我著重談?wù)勊^意味。中國畫講究寫意，所以在中國畫的構(gòu)圖上講究內(nèi)證的文化，要求作者注重內(nèi)在的感覺，什么是干裂秋風(fēng)，潤含秋雨，我們很難通過語言來準(zhǔn)確地描繪，這就要用一種感覺去體味，需要我們營造一種效果去讓人品味。構(gòu)圖其實(shí)就是在營造一種意境，表現(xiàn)一種意味。
中國畫的構(gòu)圖來源于內(nèi)證，而西方繪畫的構(gòu)圖法則基本上是來自科學(xué)，它講究表現(xiàn)客觀。關(guān)于西方繪畫構(gòu)圖，美國畫家布克夫說：“有幾條設(shè)計(jì)布局的普遍原則，對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該牢記的，一凡是帶有橫向線勢(shì)構(gòu)圖的畫面，通常暗示著安閑、和平和寧靜，當(dāng)然所以會(huì)產(chǎn)生這種情感，是因?yàn)槿祟愓５男菹⒎绞绞翘芍模欢本€在一幅圖畫中，通常包含著運(yùn)動(dòng)和行動(dòng)，這也是身體上的原因，為了斜線物質(zhì)上支撐一個(gè)物體，正常情況下是需要力氣或動(dòng)作；三個(gè)一金字塔形似不會(huì)滾動(dòng)和傾斜，龐大而穩(wěn)重的物體通常也是這種形狀；四鋸齒狀，通常包含著痛苦和緊張；五圓形通常和嫻靜，柔和相聯(lián)系；六 “V”形表示不穩(wěn)…… ”
這段文字，我們可以看出，他講的很科學(xué)，他是用科學(xué)的規(guī)律來解釋繪畫的構(gòu)圖，因?yàn)槲鞣降睦L畫和建筑有著密切的關(guān)系，建筑就必須講究科學(xué)。但是從我們傳統(tǒng)文化的角度看就覺得很小兒科，我們的文化理念是重視——以意為之。西方繪畫構(gòu)圖是來自于自然，是鍛煉的、概括的、科學(xué)的。西方繪畫的發(fā)展幾乎也和西方科學(xué)的發(fā)展是同步的，如在西方繪畫構(gòu)圖里面講究黃金分割，講究邏輯，甚至還用數(shù)字來計(jì)算。比如黃金分割與人的視線角度有關(guān)系，甚至和人的血壓也有關(guān)系。其實(shí)在中國畫構(gòu)圖里面也有黃金分割的因素，如花鳥里面講究“三七出枝”，這也是符合黃金分割的視覺最佳狀態(tài)。
西方繪畫和物理學(xué)的重心均衡、失衡，在對(duì)光學(xué)的研究也運(yùn)用到繪畫里面，素描完全是光學(xué)分析：三大面，如黑白灰的關(guān)系；五大調(diào)子，見光面、反光面、背光面、高光、向光、分析的很嚴(yán)謹(jǐn)。另外，西方繪畫還善于利用人的錯(cuò)覺來營造畫面的氛圍，如黑白灰來表現(xiàn)物體的立體關(guān)系；運(yùn)用心里錯(cuò)覺，來表現(xiàn)色調(diào)的冷暖，充分調(diào)動(dòng)了人在感覺上的正覺和錯(cuò)覺的關(guān)系。因此，數(shù)理、物理、生理、心理都對(duì)西方繪畫產(chǎn)生作用，由此也產(chǎn)生了光影素描體系、光影色彩學(xué)體系、成像懂得透視原理等，很多繪畫的法則。這就是西方繪畫與中國繪畫的不同。
而西方繪畫的構(gòu)成說，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作影響很大。構(gòu)成包括很白構(gòu)成、色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成，甚至還有肌理構(gòu)成。它來自上世紀(jì)德國一所學(xué)院的設(shè)計(jì)理念，是一種完全的、設(shè)計(jì)的、科學(xué)的藝術(shù)體系。
構(gòu)成的基本原理及法則是把畫面所有成分提煉出來，類分成畫面構(gòu)成的元素概念，如繪畫構(gòu)成的最基本元素是：點(diǎn)、線、面；形狀三原型：三角、方塊、圓形；色彩三原色：紅、黃、藍(lán)。西方繪畫不重視黑白的概念，而中國恰恰非常注重很白的概念，如在章法上講究：計(jì)白當(dāng)黑、知白守黑等理念。在畫面的邊、角、面也形成了一種理念，如正副、分離、相接、重疊等等。畫面的構(gòu)成講究調(diào)性，即所謂定調(diào)子，和注重畫面節(jié)奏。將以上不同構(gòu)成元素加以整合，以不同的表現(xiàn)方式各有側(cè)重所組成的樣式，便形成畫家自己的風(fēng)格。
西方繪畫很講究風(fēng)格，而中國畫不大講究風(fēng)格，而注重品格，注重人格化的東西。
在近代繪畫史上西方的繪畫理念，對(duì)中國繪畫有著巨大的影響，很多大家都不同程度地受到西方繪畫觀念。時(shí)至今日，在高等院校地美術(shù)教學(xué)中也還是沿襲西方繪畫的思想。
我的觀點(diǎn)是，只要是對(duì)我們有用，我們都要借鑒和學(xué)習(xí)。現(xiàn)在地繪畫功能和以往不一樣了，古代繪畫是供人把玩的，而現(xiàn)在基本上是視覺裝飾，我們應(yīng)對(duì)展覽、出版等活動(dòng)，使得我們必須面對(duì)客觀存在地現(xiàn)實(shí)。當(dāng)代人的生存狀態(tài)完全不一樣了，我們必須要面對(duì)當(dāng)今的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，當(dāng)代繪畫是可以從中西方繪畫里面同時(shí)汲取營養(yǎng)，然后在作出立場(chǎng)的選擇，選擇適合自己的繪畫方向。如果不研究西方繪畫，很難創(chuàng)作出對(duì)當(dāng)代有影響的作品，所以不可以偏廢。
（以上節(jié)選自中國國家畫院教學(xué)語錄，該文由著名山水畫家劉牧主持，提出！畫者：李志凱于2011年1月27日整理于北京）
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