中國文字的點畫、結(jié)構(gòu)和形體與其它文字不同，它變化微妙，形態(tài)不一，意趣迥異。通過點畫、線條的強弱、濃淡、粗細(xì)等豐富變化，以書寫的內(nèi)容和思想感情的起伏變化，以字形、字距和行間的分布，構(gòu)成優(yōu)美的章法布局，有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放，這些都使書寫文字富有強烈的藝術(shù)色彩。
作為一種記錄思想、表達感情的書寫文字，由于手上所寫皆心中所想，書寫的動作和心思合而為一，自然也就會記載、流露了書寫人的心緒。然而，現(xiàn)代有些人寫書法已經(jīng)成為一種美的炫耀，書寫者對其所寫內(nèi)容的“不用心”，使得書法只成為一種純粹的技術(shù)。這樣的書寫，自然難以承載、表達作者的心緒、當(dāng)時的喜怒哀樂，以及整體的修養(yǎng)。從創(chuàng)作來說，在書法離開日常生活的使用，離開與文字內(nèi)容息息相關(guān)的應(yīng)用層次時，書法固然可以作為一種表現(xiàn)線條美感的藝術(shù)，卻也失去了表達抽象的能力。而在欣賞方面，如果沒對書法有一定的認(rèn)識，那么書法的美是難以體會的。也就是說，純粹表現(xiàn)書寫技藝的書法，其實已經(jīng)失去了最可貴的東西---文字詩詞的內(nèi)涵修養(yǎng)，或許這才是書法最大的危機。
一個書法家的作品之所以能成為藝術(shù)品，有兩個主要因素。一是因為熟悉并掌握了中國書法的源流，每一幅作品均是從一個個生動的物象中提煉出來，因此書法作品有了內(nèi)在的生命力和形象。二是大部分作品的鋪毫收鋒、縱橫馳騁，極富彈性，所“寫”出的線條，長短疏密，正反向背，濃淡橫斜，變化無窮，使得中國文字的形象內(nèi)涵有了最恰當(dāng)?shù)耐庠诒憩F(xiàn)形式，使得漢字的筆畫、結(jié)構(gòu)、章法等顯出了骨、筋、肉、血以及情感和生命，也就是結(jié)合了書寫技藝與文字詩詞內(nèi)涵修養(yǎng)。
優(yōu)秀書法作品雖然風(fēng)格各異，但也不過是從不同的角度闡釋、體現(xiàn)了中華文化以及個人的追求、個性而已。一切優(yōu)秀的書法作品都是自然的，是書法家個人情緒的自然流露，是時代文化的自然凝聚。數(shù)千年來的書法史讓我們看到了經(jīng)典的共性，那就是技道并進，自然而然。書法創(chuàng)作者往往可以將文字詩詞修養(yǎng)通過書法作品加以展示，比如文字學(xué)的功底、詩詞的修養(yǎng)、審美的追求、意境的高低等。優(yōu)秀作品的這些內(nèi)涵會毫不掩飾地展示在我們面前，并影響人們對于書法作品的評價。
書法的基本功，不僅僅是書寫技能的培養(yǎng)，更應(yīng)注重文、史、哲、美學(xué)甚至心理學(xué)等文字詩詞內(nèi)涵的修養(yǎng)。學(xué)習(xí)書法大致要經(jīng)過三個階段。一是審美意識的初步形成，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典要逼真、無我，要去除習(xí)氣，提高品位。二是對書法內(nèi)涵的深入理解，廣泛汲取傳統(tǒng)經(jīng)典，追求豐富多變的個性書法的內(nèi)涵和品質(zhì)。三是書法精神的升華，超越了書法的技術(shù)性，放浪形骸，在忘我的狀態(tài)中，自然流露出獨到的藝術(shù)思想和對生活的感悟。再者，中國書法更被賦予了道德倫理的內(nèi)涵，例如
顏真卿書法的雄強、豐腴與他忠臣的品格相聯(lián)系，他的線條筆墨具有了倫理化的意味。特別是從宋人歐陽修、
蘇軾作出這種解讀之后，道德人格評判成了書法認(rèn)識一個重要的方法。書法藝術(shù)的發(fā)展就是在這樣的不斷被賦予倫理化的解釋的過程中發(fā)展的，人們決不僅僅滿足于欣賞這些書法作品，而是希望借助于文字、書法聯(lián)想到人物的風(fēng)采。
而書法中所體現(xiàn)的審美原則，實際上也是中國哲學(xué)的體現(xiàn)，呈現(xiàn)的是傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵、體現(xiàn)了東方的文化精神。陰陽互補、虛實相生、中和為美，這些對立統(tǒng)一的法則在書法中得到深刻的體現(xiàn)。
黃庭堅草書線條左右穿插避讓，在舒緩的用筆過程當(dāng)中，體現(xiàn)了一種對線條的理性把握，既狂放又收斂，欲放還收，給人一種伸縮有度、從容不迫的瀟灑與從容。所以，真正的書法藝術(shù)作品，無不體現(xiàn)出中國哲學(xué)思想，也就是說，書法線條語言應(yīng)與淵深的中國文化有機結(jié)合起來，不只是在片面、孤立地看待線條和空間而已。
書法藝術(shù)既是造形的藝術(shù)，也是抽象的藝術(shù)，造形藝術(shù)如同繪畫，講究線條、構(gòu)圖、物質(zhì)的質(zhì)感表現(xiàn)、空間位置等的互相應(yīng)對；書法雖然只是以字體為表現(xiàn)元素，并不描繪外在的對象，但和繪畫所講究的一切元素幾乎相同。而書法又同時是一種抽象的藝術(shù)，可以只單純表現(xiàn)線條的美感，和書寫的內(nèi)容無關(guān)；然而，書法又可以從抽象回到具象，在純粹的線條中表達出書寫者一時之間的喜怒哀樂，更可以表達出作者的文字詩詞等整體修養(yǎng)。
書法藝術(shù)的最高層面是境界，而這個境界也同樣取決于文化品格。書法藝術(shù)是通過筆墨表達內(nèi)心世界，最終是要用有形的筆墨表達抽象的情趣、品格、意境。例如以虛淡、散遠(yuǎn)、沉靜、陰柔風(fēng)格為一路者，體現(xiàn)道家的無為、自然境界。道家追求自然、消極無為，遠(yuǎn)離塵世，求得精神解脫。而儒家注重人事，積極入世，強調(diào)社會的責(zé)任感和義務(wù)感，遵從倫理。兩者看起來似乎是相互排斥，實際上卻是互為表里的。中國人往往進而儒，退而道，得意時忠君報國，失意時隱逸山林，“達則兼善天下，窮則獨善其身”。中國幾千年的文明史，正是這兩種思想的交融，融合成中國思想文化的主流。
文字書寫技藝從古到今一直是書法家所關(guān)心的課題，當(dāng)視覺經(jīng)驗在時間的進程上需要有一個新的轉(zhuǎn)換階段，書法家會統(tǒng)攝前人的成就，在既往的基礎(chǔ)上，另辟蹊徑。形式美、技巧美是書法藝術(shù)所要追求的，任何一位書法家都不會忽視；但是，如果只為了人們視覺感觀的強調(diào)而失去中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)底蘊、美學(xué)追求，那么這些作品在一定程度上只是文字詩詞內(nèi)涵修養(yǎng)的外在形式。一篇好的書法作品，不僅在于筆墨線條良好的駕馭能力，還能讓人領(lǐng)略到線條之外的“墨外之境”，而這些正是優(yōu)秀作品經(jīng)得起檢驗的共同特點。即便是當(dāng)前的書法創(chuàng)作出現(xiàn)多元，蘊藏在書法中的文化是不會過時的，它將具有永恒的價值。
當(dāng)然，講究書寫技藝的書法，的確等同藝術(shù)。但這樣的書法，其表現(xiàn)的內(nèi)涵，其實應(yīng)該遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于賞心悅目、怡情養(yǎng)性的藝術(shù)。隨著信息時代的到來，計算機對于書法帶來不小的沖擊，近年來已經(jīng)有不少人對中國書法的命運表示擔(dān)憂。不過在現(xiàn)代生活節(jié)奏加快的同時，人們更需要一塊心靈的棲息之所。所以，越是現(xiàn)代化的時代，精神的、內(nèi)在的世界有時候更需要藝術(shù)來填補。一種文化越是清醇，越容易有生命力，簡潔的書法作品能夠起到這方面的作用。因此，書法在實用性減退的時代，雖然表面是成了一種技藝，但是它的文化功能反而增強，并且以后還會有更大的生存空間。這就有賴于書法家在書法技藝之上再賦予其更豐富的、更有生命力的文字詩詞內(nèi)涵修養(yǎng)及文化因素。
