你知道嗎？在傳世的無數(shù)幅中國古代繪畫中，有20幅是中國國家文物局發(fā)布通知明令禁止出國（境）展覽的一級(jí)文物。這些古畫究竟好在哪里呢？且聽我們?yōu)槟阋灰坏纴恚?/p>
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你知道嗎？在傳世的無數(shù)幅中國古代繪畫中，有20幅是中國國家文物局發(fā)布通知明令禁止出國（境）展覽的一級(jí)文物。這些古畫究竟好在哪里呢？且聽我們?yōu)槟阋灰坏纴恚?/p>
1.隋 展子虔 《游春圖》
《游春圖》長卷，絹本，橫80．5厘米，設(shè)色 縱43厘米。北京故宮博物館藏。
《游春圖》以抒情而近似紀(jì)實(shí)的手法展示了中國的美麗河山，和貴族悠閑舒適的生活。該畫以春游為主題，畫幅不大，場面卻十分開闊。畫面采用俯視法取景，將遠(yuǎn)景、近景一同向中景聚攏，使各處景物完整和諧地統(tǒng)一在一幅畫面中，層次分明，具有“咫尺千里”的藝術(shù)境界。
《游春圖》是中國現(xiàn)存最古的一幅山水畫，全圖在設(shè)色和用筆上，頗為古意盎然，山石樹木的線條，輕重頓挫，充滿變化。作者運(yùn)用了濃重的青綠填色，作為全畫的主調(diào)。濃重的青綠色調(diào)，也正是春天自然景色的特征。這種色彩的使用，被稱為“青綠法”，開創(chuàng)了中國山水畫一種獨(dú)具風(fēng)格的畫法。
2.唐 韓滉《五牛圖》卷
《五牛圖》卷（局部） 紙本設(shè)色，縱20.8厘米，橫139.8厘米。故宮博物院藏。
韓滉《五牛圖》是現(xiàn)存最古的紙本中國畫，堪稱“鎮(zhèn)國之寶”。圖上五牛的姿態(tài)各異，或行，或立，或俯首，或昂頭，使這些牛也有了性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乖僻的。韓滉以淳樸的畫風(fēng)和精湛的藝術(shù)技巧，表現(xiàn)了唐代畫牛所達(dá)到的最高水平。
畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側(cè)有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨(dú)立成章。全圖除了一叢荊棘之外，不設(shè)任何背景，著重突出牛的既倔強(qiáng)又溫順的性格。
韓用粗壯雄健而富于變化的線描，表現(xiàn)牛的骨骼和筋骨，以赭、黃、青、白等色彩表現(xiàn)五牛毛色的不同，且根據(jù)牛體的凹凸施以不同顏色，具有立體感?！包c(diǎn)睛”是牽動(dòng)全局的關(guān)鍵，畫家將牛眼適當(dāng)夸大，著意刻畫，使五牛瞳眸炯炯有神，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，所以元代大畫家趙孟頫題道：“五牛神氣磊落，希世名筆也?！表n由于畫藝高超，又對(duì)牛的生活習(xí)性熟悉，才能留下如此神妙絕品。
3.唐 周昉《簪花仕女圖》卷
《簪花仕女圖》卷 絹本設(shè)色，縱46厘米，橫180厘米?，F(xiàn)藏遼寧省博物館。
《簪花仕女圖》是目前全世界范圍內(nèi)唯一認(rèn)定的唐代仕女畫傳世孤本。畫中描寫幾位衣著艷麗的最新貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活?！半m然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發(fā)現(xiàn)她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。
全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷富貴而不俗。能以簡潔有力的線條，準(zhǔn)確地表現(xiàn)各種不同手勢(shì)。對(duì)衣紋和衣裙圖案的描繪信筆而成，似規(guī)整但又非常流動(dòng)。至于人物發(fā)髻和鬢絲，精細(xì)過于毫毛，筆筆有飛動(dòng)之勢(shì)。敷色雖然復(fù)雜，但層次清晰，絲綢間的疊壓關(guān)系交待得非常清楚。薄紗輕軟透明、皮膚光潔細(xì)潤的質(zhì)感十分逼真。全圖的構(gòu)圖采取平鋪列繪的方式，仕女們的紗衣長裙和花髻是當(dāng)時(shí)的盛裝。
4.唐 孫位《高逸圖》卷
《高逸圖》卷 絹本，設(shè)色畫?？v45.2厘米，橫168.7厘米。上海博物館藏。
由于年代久遠(yuǎn)，這幅《高逸圖》只是殘卷，畫面上只有山濤、王戎、劉伶和阮籍四位人物，而嵇康、向秀、阮咸三位人物的畫面，在北宋時(shí)就已缺佚。
《高逸圖》畫面采用早期橫卷式結(jié)構(gòu)，四位人物分別列坐于華美的地毯上，動(dòng)作、情態(tài)各具神采。在他們旁邊，各有一個(gè)侍者在小心地侍候著。畫家在人物之間用芭蕉、菊花、松樹、湖石等相隔，以次要人物襯托主要人物，使畫面統(tǒng)一于和諧的環(huán)境之中。
《高逸圖》中的人物、衣服及陪襯的景物、器具，均用淡色或白描，顯得素靜雅潔，象征“竹林七賢”身置物外的閑適；而花毯及背倚的花墊，不僅畫出許多復(fù)雜的圖案，而且敷以重彩濃色，顯得鮮艷奪目，暗示“竹林七賢”名望地位的高貴。
5.五代 王齊翰《勘書圖》卷
《勘書圖》卷 絹本，設(shè)色，縱28.4厘米，橫65.7厘米，現(xiàn)收藏于南京大學(xué)。
《勘書圖》，一名《挑耳圖》，描繪文士勘書之暇挑耳自娛情景。此圖以橫貫全室的三折山水圍屏為背景，屏風(fēng)上的青綠著色平遠(yuǎn)山水，使室內(nèi)有限的空間產(chǎn)生曠達(dá)悠遠(yuǎn)的意蘊(yùn)。屏風(fēng)前長幾、方案上雜陳書簡文具，描繪了校書著作活動(dòng)的環(huán)境氛圍。一士夫左手自然擱于椅子扶手上，抬起右手挑耳，面部稍稍右傾，左目微微閉成縫狀，一種挑耳獲得的快感躍然素絹之上。他身著白衣敞開胸襟，長須順柔下垂胸前，蹺腿而坐，雙腳赤露搭墊于鞋上，腳姆指上翹，與挑耳相呼應(yīng)聯(lián)系，一種閑適愜意的感覺被惟妙惟肖地表現(xiàn)出來。畫面簡潔大方，有條不紊，用筆流暢之中有頓挫變化。
6.五代 周文矩《重屏?xí)鍒D》卷
《重屏?xí)鍒D》卷 絹本，設(shè)色，縱40.2厘米，橫70.5厘米。北京故宮博物院藏。
此圖描繪南唐中主李璟與其弟景遂、景達(dá)、景過會(huì)棋情景。頭戴高帽，手持盤盒，居中觀棋者為中主李景，對(duì)弈者是齊王景達(dá)和江王景過，人物容貌寫實(shí)，個(gè)性迥異。衣紋細(xì)勁曲折，略帶頓挫抖動(dòng)。四人身后屏風(fēng)上畫白居易“偶眠”詩意，其間又有一扇山水小屏風(fēng)。故畫名日“重屏”。
這既是一幅反映宮內(nèi)生活記實(shí)性圖卷，又是一幅精美的人物肖像畫。所繪人物容貌寫真，個(gè)性迥異。衣紋疏密有致，色調(diào)自然。筆法瘦硬，略帶頓挫顫動(dòng)。剛?cè)嵯酀?jì)，獨(dú)具一格。四人身后屏風(fēng)上畫白居易“偶眠”詩意，其間又有一扇山水小屏風(fēng)，因在屏風(fēng)中又畫屏風(fēng)的緣故，故曰“重屏圖”。人物形象修長清秀，表情動(dòng)態(tài)刻畫精細(xì)，那種“體近周昉，而纖麗過之”的造型特點(diǎn)，反映了周的藝術(shù)風(fēng)格。畫中的兩組屏風(fēng)，一直一曲，不顯單調(diào)，而又體現(xiàn)出畫中有畫的境界，顯示了畫家善于巧思和別出新意的藝術(shù)才智。同時(shí)，屏風(fēng)上的人物及周圍的陳設(shè)給人一種濃郁的生活氣息和真實(shí)感。
作為寫實(shí)性的繪畫作品，作者在逼真刻畫人物肖像特征的同時(shí)，也真實(shí)地描繪出室內(nèi)的生活用具，如投壺、屏風(fēng)、圍棋、榻幾、茶具等，為后人研究五代時(shí)期各種生活器具的形制以及中國早期皇室的行樂雅集活動(dòng)提供了重要的形象資料。
7.五代 胡瓌《卓歇圖》卷
《卓歇圖》卷 絹本，設(shè)色，縱33厘米，橫256厘米。北京故宮博物院收藏。
《卓歇圖》描繪了契丹族可汗率部下騎士出獵后歇息飲宴的情景。可汗與其妻關(guān)氏盤坐地毯上宴飲，侍從正執(zhí)壺進(jìn)酒獻(xiàn)花，前有奏樂起舞者。畫面上有騎士多人或倚馬而立，或席地而坐，馬鞍上馱著鵝雁等獵物。人物面相服飾具有契丹族特征，背景荒涼寂靜，畫面筆法古健雄勁，線條繁密，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)北方畫派的特色和契丹畫師的獨(dú)特畫風(fēng)?！白啃倍植灰娊?jīng)傳，從《遼史》中的“卓帳”、“卓槍”之語，知“卓”為“立”之意，“歇”作“休息”解釋，“卓歇”則可理解為立帳歇息的意思。
《卓歇圖》的構(gòu)圖相當(dāng)精彩，雖人物、鞍馬眾多、形神各異，但作者處理的起伏有致，有條不紊而又渾然一體。各部分聯(lián)接疏密得當(dāng)，跌宕多姿尤如一曲美妙的旋律。另外，胡瓌的繪畫技巧也是出色的，線條勻畫準(zhǔn)確有力，“雖繁復(fù)細(xì)巧，而用筆清勁……以狼毫縛筆疏渲之，取其纖健也?！保ā秷D畫見聞志》）。
8.五代 顧閎中《韓熙載夜宴圖》卷
《韓熙載夜宴圖》卷 絹本，重設(shè)色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，藏故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。此圖采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進(jìn)展而分段，以屏風(fēng)為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構(gòu)圖上作了精心安排，每段一個(gè)情節(jié)、一個(gè)地點(diǎn)、一個(gè)人物組合，每段相對(duì)獨(dú)立，而又統(tǒng)一在一個(gè)嚴(yán)密的整體布局當(dāng)中，繁簡相約，虛實(shí)相生，富有節(jié)奏感，圖中三個(gè)屏風(fēng)絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構(gòu)思。人物的趨向動(dòng)勢(shì)變化豐富，疏密向背有致，神態(tài)動(dòng)靜相宜，全圖之勢(shì)蓄于畫卷之內(nèi)，緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺(tái)，紅燭高照，點(diǎn)明了《夜宴圖》特定的時(shí)間，而并不精心描繪夜色，這種中國傳統(tǒng)式的意象表現(xiàn)手法與方式共同構(gòu)成了一種“有意味的形式“。
9.五代 衛(wèi)賢《高士圖》軸
《高士圖》軸 立軸，絹本，設(shè)色，橫52.5厘米，縱134.5厘米。北京故宮博物院藏。
此圖又名《梁伯鸞圖》，描繪的是漢代隱士梁鴻和其妻孟光“相敬如賓，舉案齊眉”的故事。整幅以人物活動(dòng)為中心，下部竹樹相雜，溪水環(huán)繞；上部則遠(yuǎn)山巨峰，平遠(yuǎn)山嶺。畫中梁鴻端坐榻前，正潛心于學(xué)問；而孟光則恭敬地雙足跪地，舉著盤盞，遞向案上。作者巧妙構(gòu)思，將盤盞作黑紅兩色，置于孟光前額和梁鴻桌案之間，十分醒目，恰是道出了“舉案齊眉”的典故。全幅結(jié)構(gòu)繁復(fù)，但景物設(shè)置都錯(cuò)落有致，獨(dú)具匠心，處處都與表現(xiàn)主題高人逸士有機(jī)相聯(lián)而渾然一體。
10.五代 董源《夏景山口待渡圖》卷
《夏景山口待渡圖》卷 絹本，設(shè)色，尺寸：縱49.8，橫329.4厘米。遼寧省博物館藏。
《夏景山口待渡圖》，被認(rèn)為是董源江南風(fēng)格的典型作品之一，描繪的是江南夏日山水景色，山勢(shì)重疊，緩平綿長。草本豐茂，江水秀潤，云霧顯晦，在董源之點(diǎn)染皴擦中盡顯，宋人評(píng)其畫作時(shí)認(rèn)為“水墨類王維，著色如李思訓(xùn)”。
此圖中沙灘、山坡、近山、遠(yuǎn)山的畫法有別，近樹、遠(yuǎn)樹、灌木、柳樹、蘆葦、竹叢的畫法也各不相同，但它們的組合有節(jié)奏、有變化，又十分的和諧，真可以稱作一首視覺的“交響曲”。值得重視的是，這些畫法筆墨，都與江南風(fēng)光的特點(diǎn)很合拍，那么，是江南山水孕育了它們，還是它們創(chuàng)造了山水的江南風(fēng)格呢？兩者都是。特定的造化自然是賴以創(chuàng)造特定筆墨技巧的客體根源，特定的筆墨技巧又是創(chuàng)造地域風(fēng)格的基本手段。
11.五代黃筌《寫生珍禽圖》卷
《寫生珍禽圖》卷 絹本，設(shè)色，縱41.5厘米，橫70厘米。故宮博物院藏。
《寫生珍禽圖》是黃筌傳世的重要作品。畫家用細(xì)密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細(xì)勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動(dòng)物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn)，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動(dòng)作各異，生動(dòng)活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細(xì)，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側(cè)上方俯視的角度進(jìn)行描繪，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。
12.宋 王詵《漁村小雪圖》卷
《漁村小雪圖》卷，絹本，設(shè)色，縱44.5厘米，橫219.5厘米。故宮博物院藏。
描寫冬季小雪初霽的漁村山林景色。圖中雪山奇松，溪岸漁艇，峰迴路轉(zhuǎn)，步移景易，整個(gè)畫面意境蕭索，籠罩在一片空靈、靜寂的氛圍之中，雖有漁夫艱苦勞作，但反映的卻是文人逸士向往山林隱逸生活的雅致情懷。
此圖是王詵師法李成而自成一家的作品。圖中山石勾皴純用側(cè)鋒短筆，邊緣輪廓采用“破墨法”，在勾勒之后用清水向內(nèi)化開，墨色輕淡。寒林長松則用中鋒濃墨，從而突出表現(xiàn)了其凌寒不凋的高貴品格。為了表現(xiàn)積雪，除山巒留白外，作者還在峰頂、樹杈、沙腳施以白粉。為了表現(xiàn)雪后陽光，作者又于樹頭、葦尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以來金碧山水的畫法，是一種創(chuàng)造性的實(shí)踐。這幅作品充分體現(xiàn)了北宋時(shí)文人畫強(qiáng)調(diào)“詩中有畫，畫中有詩”的創(chuàng)作主旨，以嫻熟的技法寫“詞人墨卿難狀之景”，正是“詩畫一律”的典范作品。
13.宋 梁師閔《蘆汀密雪圖》卷
《蘆汀密雪圖》卷 絹本，設(shè)色，縱：26.5厘米，橫：145.6厘米。北京故宮博物院藏。
描繪嚴(yán)冬時(shí)節(jié)的沙渚平川，薄暮悄然降臨，瑞雪覆蓋的淺灘上，黃櫨枯槎在寒風(fēng)中搖曳，坡石竹枝已盡為白雪覆蓋，干枯的蘆草在陰沉晦暗的背景下瑟瑟隱現(xiàn)。清寂之中，一池湖水尚未封凍，兩只鸂鶒在沙洲上相互依偎，一對(duì)鴛鴦?dòng)诤ㄖ墟覒?，此情景與漫天密雪的景色形成對(duì)比，是一幅山水與花鳥融匯的湖天小景佳作，畫家以細(xì)膩、凝煉的筆觸、簡約舒緩的平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，真實(shí)地再現(xiàn)了隆冬時(shí)節(jié)荒寒蕭瑟的意境。
本圖境界靜謐清幽。用筆細(xì)潤，皴法簡括，水墨為主，略施赭色，大片空白的運(yùn)用正體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫“于無畫處皆成妙境”的特質(zhì)，恰到好處地表現(xiàn)出江南的湖山雪景。
14.宋 祁序《江山牧放圖》卷
《江山牧放圖》卷 絹本，設(shè)色，縱47.3厘米，橫115.6厘米。北京故宮博物院藏。
此圖為平遠(yuǎn)式構(gòu)圖，取景開闊。圖繪初春時(shí)節(jié)，牧童們?cè)诤善掳堕g牧牛的情景，是典型的宋代風(fēng)俗小品畫。作品表現(xiàn)了各種情態(tài)的牛，或低頭飲水，或昂首舉目，或扭身顧盼，或側(cè)身前行，皆神態(tài)生動(dòng)，富有情趣，顯示出作者嫻熟的筆墨技法和準(zhǔn)確的造型能力。圖中點(diǎn)景的樹木具有宋人李唐刻畫粗簡的遺風(fēng)，樹干以粗線條勾勒輪廓，潤墨皴擦，顯現(xiàn)出蒼健之態(tài)、虬曲之美；樹葉用筆致細(xì)膩的夾葉法表現(xiàn)，中鋒行筆，線條圓潤工整，展現(xiàn)出樹木豐潤華滋之美。堤岸坡石的表現(xiàn)別具匠心，以曲折彎轉(zhuǎn)的墨線勾邊，再以石綠色暈染坡面，亮麗的色彩不僅豐富了畫面的色調(diào)，也為全幅增添了萬物復(fù)蘇的春之氣息。作者將悠閑愜意的牛與風(fēng)和日麗的環(huán)境有機(jī)地融為一體，畫面中洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情。
15.宋 李公麟《摹韋偃牧放圖》卷
《摹韋偃牧放圖》卷 絹本，墨筆淡設(shè)色，縱46.2厘米，橫 429.8厘米。北京故宮博物院藏。
此圖系摹繪唐代畫家韋偃《牧放圖》之作。畫高低不平的土坡沙漬間，牧者趕放著群馬。馬匹或覓食,或奔騰,或嬉鬧，或翻滾，各具姿態(tài)，生動(dòng)有趣。牧者有的騎在馬上，有的靠在樹下，有的穿戴較為整齊，有的則赤足敞懷。畫幅前半段擁塞、緊密,后半段疏散、松弛,富于節(jié)奏感。全圖共畫馬1200多匹，牧者 140余人。人物和馬匹用墨筆勾勒，線條挺拔有力，墨色較濃重，坡石極少皴擦，略施赭石色渲染，既加強(qiáng)了畫面的氣氛，又保留有唐代繪畫的風(fēng)貌。
16.宋 張擇端《清明上河圖》卷
《清明上河圖》卷 橫528.7厘米、縱24.8厘米?，F(xiàn)存北京故宮博物院。
《清明上河圖》本是進(jìn)獻(xiàn)給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢(shì)恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個(gè)不同身份的人物，個(gè)個(gè)形神兼?zhèn)?，并畫?3種動(dòng)物、9種植物，其態(tài)無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十余輛，大小船只二十余艘。這件現(xiàn)實(shí)主義的杰作，是研究北宋東京城市經(jīng)濟(jì)及社會(huì)生活的寶貴歷史資料。
此畫用筆兼工帶寫，設(shè)色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，真實(shí)而又集中概括地描繪了當(dāng)時(shí)汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式，采取“散點(diǎn)透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴(yán)密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車?yán)锏娜宋?，攤販上的陳設(shè)貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達(dá)500余人物的畫面中，穿插著各種情節(jié)，組織得有條不紊，同時(shí)又具有情趣。
17.宋 王希孟《千里江山圖》卷
《千里江山圖》卷絹本，設(shè)色，縱：51.5，橫：1191.5厘米。北京故宮博物院藏。
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭臺(tái)，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動(dòng)。形像精細(xì)，刻畫入微，人物雖細(xì)小如豆，而意態(tài)栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點(diǎn)，卻具翱翔之勢(shì)。山石皴法以披麻與斧劈相結(jié)合，綜合了南、北兩派的特長。設(shè)色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統(tǒng)一的藍(lán)綠色調(diào)中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對(duì)比中更加鮮亮奪目。
整個(gè)畫面雄渾壯闊，氣勢(shì)磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實(shí)又富理想的山水畫作品，是中國傳統(tǒng)山水畫中少見的巨制。
18.宋 馬和之《后赤壁賦圖》卷
《后赤壁賦圖》卷 絹本，淡設(shè)色，縱25.9厘米，橫 143厘米。現(xiàn)藏故宮博物院。
本圖系根據(jù)蘇軾文學(xué)名篇《后赤壁賦》內(nèi)容創(chuàng)作，形象地再現(xiàn)了賦文內(nèi)容。畫面長江浩渺，遠(yuǎn)山起伏，江心一舟順流而下，舟中蘇軾與同游諸友據(jù)艙而坐正在飲酒。天空明月高懸，一只仙鶴飛過。對(duì)岸赤鼻磯斷岸千尺，磯上雜樹叢生，磯下水落石出。布局簡遠(yuǎn)，景致清曠，筆法用蘭葉描，秀逸而流暢，設(shè)色淡雅,人物生動(dòng),別具一格。
19.宋 趙伯骕《萬松金闕圖》卷
《萬松金闕圖》卷，絹本，青綠，縱27.7厘米，橫136厘米。北京故宮博物院藏。
此圖畫茂樹長松，危樓金闕，取材臨安鳳凰山一帶南宋宮闕之景。一輪旭日，懸于青黛色的祥云之中，空曠浩渺。向左是萬頃青松林立，金闕隱現(xiàn)；兩只白鶴，或漫步，或翱翔層林之上。再往左，溪水一灣，朱橋橫臥，白鷺山鵲飛鳴，三株勁松欹斜有致。一派祥和寧靜氣氛。坡腳用青綠色勾染，湖水以流暢用筆勾勒。書法新奇，筆法工細(xì)。是趙伯嘯傳世名作。
筆法清細(xì)繁復(fù)，格調(diào)柔麗雅潔，顯示出南宋皇家貴胄新的審美情趣。該圖的出現(xiàn)，標(biāo)志著宋代山水畫的表現(xiàn)對(duì)象從北方雄渾的山川轉(zhuǎn)移到江南的青山綠水。
20.宋人摹閻立本《步輦圖》卷
《步輦圖》卷 絹本，設(shè)色，橫129.6厘米，縱38.5厘米?，F(xiàn)藏故宮博物院。
《步輦圖》以641年唐太宗派文成公主入藏，與吐蕃松贊干布聯(lián)婚的事件為背景，選擇了唐太宗在眾侍女的簇?fù)硐露俗诓捷傑嚿希右娝少澑刹寂蓙淼挠H使者的場面加以繪畫，記錄下了這個(gè)歷史性的情節(jié)。畫家依靠神情舉止、容貌服飾，生動(dòng)地刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)。唐太宗的威嚴(yán)和睦，吐蕃使者的敬畏恭謙、禮儀官的肅穆、宮女們的顧盼，氣氛親切融洽，卻又嚴(yán)肅莊重。是一幅成功地描寫古代吐蕃民族地區(qū)與中原地區(qū)友好交往的歷史畫卷。
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