于是王建國一個人領(lǐng)獎，后來只能拿著印著李誕的紙板合影留念?，F(xiàn)場王自健問他最大的感想是什么，王建國說：“我們拿到的是最佳搭檔獎，可見脫口秀真是一門諷刺的藝術(shù)?！?/span>
現(xiàn)在回看，這幾乎是個預(yù)言，尤其適合套用到2年后著名的熱搜“貓與名畫”。在那場幫助李誕成功完成出圈的辯論里，幾乎充滿了對“辯論”本身的“諷刺”：
比如李誕的發(fā)言雖然很能讓人們產(chǎn)生共情，并且能夠最大程度的邏輯自洽，但“達芬奇要是知道他的畫拯救了一只貓，他也會感動得流淚”的表達顯然是脫離客觀事實的——這幾乎直接將討論推向“不可知論”，并直接忽略了辯論成立的核心前提，即雙方需要擁有一定的共識。
“比《蒙娜麗莎》更美的是正在燃燒的《蒙娜麗莎》”這句話更加典型。一方面它本身符合“金句”邏輯，合轍押韻，符合王建國名言“只要押韻就覺得很有道理”，但在辯論當中這就是一個“結(jié)論”，而“結(jié)論”是需要進行邏輯推論的——結(jié)合上下文，這也是李誕發(fā)言中缺失的一環(huán)。
只是比《今晚80后》更進一步，這次沒有人像王建國那樣點出“自嘲”，很多人在看完節(jié)目之后當了真，也讓“諷刺的靴子”終于有機會落了地：
在后來的討論中，李誕的發(fā)言不斷被綁定上價值觀，認為讀懂了李誕就能讀懂當下的年輕人，認為代表著80后主流價值觀正在當下社會搖搖欲墜，甚至反哺到《奇葩說》當中，認為“我們終于迎來了一款久違的全民思辨”。
但當所有討論繼續(xù)深入的時候，價值觀又總能適時地戛然而止，并告訴你：“那么認真干嘛，這就是一檔綜藝。”
以《正大綜藝》為例。2010年這檔央視最長壽、也是第一檔海外引進的綜藝節(jié)目進行了重大改版，從原來的知識類問答、技能挑戰(zhàn)節(jié)目完全轉(zhuǎn)變?yōu)榱恕懊餍?游戲+對抗”的娛樂化綜藝，并邀請大張偉、大鵬等當時的“流量明星”擔任嘉賓，以《正大綜藝·墻來了》這個新名字重新上線。
平心而論，這是一個及時且必要的決策。在此之前，《正大綜藝》在央視內(nèi)部的“番位”已經(jīng)讓位給了更火且娛樂性更強的《非常6+1》和《星光大道》，并且在《快樂大本營》、《超級女聲》、《非誠勿擾》等年輕綜藝的外部沖擊下，“委身”于央視三套的《正大綜藝》逐漸表現(xiàn)出了與大環(huán)境的“脫節(jié)”，并直觀地體現(xiàn)在2010年之前的幾次改版中，比如《吉尼斯中國之夜》系列節(jié)目、《我們的地球》系列節(jié)目，前者更像是一場長籌備期、高成本的戶外晚會，后者則更像是綜藝版《百家講壇》。
再加上網(wǎng)絡(luò)媒體對觀眾注意力的不斷分流，《正大綜藝》想要繼續(xù)存在下去，卸掉“寓教于樂”的包袱，全面擁抱娛樂性就是必然的選項。
但全新改版的節(jié)目播出后，觀眾給出了一個截然相反的評價：人們更懷念老版的、又娛樂又有教育意義的《正大綜藝》。當時的媒體們還在貼吧里找到了數(shù)據(jù)支撐，在“你希望恢復(fù)《正大綜藝》老版節(jié)目，還是現(xiàn)在這個新節(jié)目”的投票中，500多人把票投給老版，支持新版和表態(tài)“無所謂”的加起來還不到10個人。
不過真正將“綜藝需不需要價值觀”這個話題推向常態(tài)，《變形計》更像是那塊里程碑。
《變形計》的節(jié)目設(shè)定很理想，主打“人生互換”這個概念，通過“紈绔子弟”和“山村窮娃”交換各自的生活，以期達到“關(guān)注當代中國青少年教育和成長問題”的目標。制片人謝滌葵的形容更加具有浪漫主義色彩：“《變形計》是我們在偏遠山區(qū)挖到的一劑良藥，專門治療讓很多家長失去信心的城市獨生子女病。”
從早期的數(shù)據(jù)來看，觀眾挺吃這套的。2006年《變形計》第一季播出后順利拿下CSM統(tǒng)計的同時段收視率第一，甚至重播也同樣成績不俗——2006年9月8日開始重播的《變形計·網(wǎng)變》聯(lián)播四季取得了CSM14份額7.4%的成績單，同樣拿下了同時段收視率第一。
但爭議隨之而來，并且很快從民間輿論上升到官媒層面。比如北京青年報就在2007年3月刊發(fā)評論文章《<變形計>是眼淚秀，但不廉價》，稱“《變形計》是一檔專門給城里人看的節(jié)目”，“高收視率所依托的，可能恰是城市主體觀眾群對鄉(xiāng)村群體的優(yōu)越感和獵奇感”。
《東方早報》的評論則稱《變形計》理想的設(shè)定背后忽略了一個現(xiàn)實，那就是“人為制造的機會均等，只能證明目前實際上并不均等”，而這樣的“生活秀給我們帶來的效果將是殘忍的”。
當然嚴格來說，這并不是官媒第一次下場討論綜藝話題。早在2006年解放日報旗下的新聞晚報，就曾經(jīng)發(fā)表評論文章《綜藝節(jié)目"燒"得厲害 七大庸俗病癥曝光》，給當時過于娛樂化的綜藝節(jié)目總結(jié)出了“七宗罪”。再往前推，廣電總局早在2002年就曾經(jīng)對“綜藝節(jié)目”下過通報，要求“制止娛樂性綜藝節(jié)目中的不良傾向”。
但具體到某個節(jié)目，尤其是鮮明地將“價值觀”作為核心要素進行討論，《變形計》已經(jīng)遠遠超越了它的前輩《正大綜藝》、《超級女聲》們，也將一個原本并不認為是問題的問題推向了公眾視野中：
“寓教于樂”到底是不是一檔綜藝節(jié)目可以完成的職能？
更何況即便是最具備古早色彩、更適合成為榜樣的《正大綜藝》，其實重點也不在“寓教于樂”。用正大集團董事長謝國民的話來說，他想做一檔“兼?zhèn)鋳蕵沸院椭R性的綜藝節(jié)目”的前提，是因為“每到晚上8點左右，電視臺上就沒有娛樂節(jié)目”——這有些太平淡了。
其實很多被奉為神作的綜藝節(jié)目，都占了“價值觀”的便宜。
比如第四季之前的《極限挑戰(zhàn)》，主打的就是“通過一個節(jié)目來反應(yīng)男人們的壓力和現(xiàn)狀，讓電視機前的男人們找到自己的影子”。即使后來打破了“男人”這個過于局限的設(shè)定，內(nèi)核也基本維持在“跟大家討論，人生和命運的那些事”。
綜藝的價值觀對于某些公眾話題起到過積極的影響。
比如湖南衛(wèi)視的《聲臨其境》，可以說第一次讓臺詞功底、聲音表現(xiàn)力這些概念走出劇場舞臺，成為普通觀眾心中所熟知的概念。而這樣的全民科普，也悄然合理化了人們對于演員作品的評價標準：“原來演技好，不一定等于動作浮夸、表情猙獰”。
但問題在于價值觀能夠成為綜藝的點睛之筆，也能夠成為綜藝的敗筆。尤其是在社交網(wǎng)絡(luò)語境的影響下，價值觀作為最容易進入傳播路徑、最容易實現(xiàn)破圈的因素，正在快速被工具化改造，比如用來掩蓋內(nèi)容質(zhì)量本身的不足。
2011年，曾經(jīng)喊出“人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我變”的《曲苑雜壇》在無數(shù)惋惜聲中宣布停播了。金話筒獎獲得者、《曲苑雜壇》主持人汪文華在回應(yīng)媒體時曾經(jīng)感嘆“節(jié)目跟不上大形式了，現(xiàn)在都選秀嘛”“傳統(tǒng)沒什么人看了”。
但這似乎并不是《曲苑雜壇》停播的主要原因。
后期這個欄目雖越辦越熱鬧，但內(nèi)容內(nèi)容選擇似乎進入了一個死胡同：《曲苑雜壇》雖然擺脫了傳統(tǒng)曲藝團、文工團的限定，開始與全國各地合作搞一些民間藝術(shù)展演，但民間藝術(shù)表現(xiàn)也多局限于用嘴咬摩托車之類的絕技表演——這在2005年之后的內(nèi)容環(huán)境里很難占到優(yōu)勢，網(wǎng)絡(luò)逐漸普及和各類達人秀節(jié)目的熱播不斷重新定義著“絕技”的標準。
或許連“傳統(tǒng)沒什么人看了”也是一個偽命題。畢竟早在2005年德云社就已經(jīng)火遍網(wǎng)絡(luò)，如果沒有2010年的未央宮事件，曹云金、何云偉毫無疑問將成為新生代相聲演員的代表——哪怕即使在“主流曲藝圈”也不是沒有新選擇，擁有苗阜、王聲的青曲社在2007年成立，到2011年《曲苑雜壇》停播時已經(jīng)經(jīng)歷了充分的發(fā)展。
另外，所謂“價值觀”其實是個非常主觀的概念，即使上升到“社會價值觀”層面，也隨著生產(chǎn)力變化、經(jīng)濟發(fā)展水平等因素不斷在改變。這就導(dǎo)致理論上沒有任何一檔綜藝能夠保證“三觀的穩(wěn)定”，更別提長期做到“三觀正”。
比如上面提到過的《極限挑戰(zhàn)》，以嚴敏導(dǎo)演離任為節(jié)點，節(jié)目的內(nèi)核已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，從“燒腦戶外綜藝”變成了一檔類似于《跑男》的“合家歡游戲綜藝”，制作組對于節(jié)目價值觀的主觀影響力可見一斑。
《極限挑戰(zhàn)》中孫紅雷的形象變化也十分具有典型性。在前兩季中，孫紅雷在節(jié)目中的表現(xiàn)被外界解讀為“真性情”、“率真”、“孩子氣”，但到了第三季批評的聲音開始逐漸出現(xiàn)，認為孫紅雷在節(jié)目中“搶”、“奪”、“無視游戲規(guī)則”并不是什么好事，甚至節(jié)目組慣用的“臥底”、“叛變”等設(shè)定過于黑暗。
而在這種不斷地“工具化”改造帶來了另一個結(jié)果：現(xiàn)在當我們說起綜藝節(jié)目的“價值觀”，已經(jīng)無限類似于說起影視作品里的“流量明星”——它是關(guān)注度的保證，能夠推動話題出圈，但也往往意味著作品本身“硬質(zhì)量”的有限。
就拿今年年初熱播的《歡樂喜劇人》第六季來說，不斷有類似于“白凱南節(jié)目，道盡喜劇人心醉”的熱搜出現(xiàn)在人們的信息流里，吸引著人們的共鳴——喜劇，真的是一個很有深度的藝術(shù)形式；喜劇人，真的是一個很不容易的職業(yè)——但當這檔節(jié)目真的能承載這個沉重的話題嗎？這就見仁見智了。
最起碼這不是桶裝水澆頭、抄襲脫口秀大會、抄襲天才小熊貓能夠做到的。
到底是誰在給綜藝節(jié)目上價值觀？其實這個問題一直都有答案：節(jié)目投資方、節(jié)目制作方、明星工作室、明星粉絲……太多人有動力為綜藝節(jié)目制造一個合適的價值觀，以最大程度兌現(xiàn)潛在的傳播效果。
并且也是無可厚非的，充分洞察市場需求、市場環(huán)境，再基于洞察結(jié)果形成合理的傳播策略，整個流程科學到不能再科學。
但這個問題仍然值得我們關(guān)心，并旗幟鮮明地點出“綜藝價值觀”成型過程中人們所扮演的不同角色，因為當信息過載已經(jīng)成為了我們?nèi)粘Ｉ畹某B(tài)，內(nèi)容載體不再是我們生活中的稀有資源，我們已經(jīng)不剩什么自己思考的時間了：在不斷地被動信息輸入中，有人幫我們決策消費需求，有人幫我們決策婚姻觀念，有人幫我們思考職業(yè)規(guī)劃，也有人幫我們定義為人處世。
在這樣的背景下，綜藝這個天然適合傳播，善于與觀眾實現(xiàn)情緒交互的內(nèi)容載體，開始不斷與價值觀綁定在一起，顯然就很微妙了：我們的為人處世、待人接物、是非觀念正在不可逆地成為一門生意。
沒人能斷言這個趨勢到底會帶來怎樣的影響，但有一點是可以肯定的是：綜藝拿走了它想要的過程，而只有我們承擔后果。
尤其是當綜藝成功地將“20多歲的女生可以無條件地獲得社會（男性）青睞，而過了30歲就要付出更多努力，然后回到和20多歲的女生pk的賽道上”這個底層邏輯成功地包裝為“乘風破浪”，并將參與者樹立為“榜樣”，整個趨勢發(fā)展的程度或許已經(jīng)遠遠高過了我們的想象。
“別那么較真，不就是一檔綜藝嘛?！?/span>
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