在沒有音響器材設(shè)備的很久以前，人們?nèi)绻胍犚魳?，渠道十分小，在早期，音樂的享受，往往僅在一小撮上流人士之中。我們想象當(dāng)中的交響音樂廳，其實(shí)還沒有出現(xiàn)。
在巴洛克時(shí)期的西方，音樂主要在教堂呈現(xiàn)，或是宮廷和貴族的私人沙龍(Salon) 等場地演出，聽眾大多以歐洲的皇室貴族還有教會(huì)人員為主。
在十八世紀(jì)末，隨著樂器的多樣化，隨著時(shí)間推進(jìn)，也結(jié)合眾多復(fù)雜的原因，不僅僅只有教堂音樂這種形式，而是歌劇、交響樂的逐漸走紅，也隨著資產(chǎn)階級(jí)的崛起，在海頓時(shí)期，音樂的演出便慢慢轉(zhuǎn)移到較大型的公開場地。當(dāng)時(shí)的演出場地, 主要分音樂廳和歌劇院兩大類型。
音樂廳作為樂團(tuán)和各種樂器的演奏場地，剛開始演奏廳主要是鞋盒形（Shoebox）。歌劇院除了演出歌劇外,也常作芭蕾舞的表演舞臺(tái), 主要是馬蹄形 (或叫U形)。到了十九世紀(jì)下半期，音樂廳的建筑與聲學(xué)已經(jīng)有長足的進(jìn)步，鞋盒形音樂廳所產(chǎn)生的“回響時(shí)間”約為1.5至2秒，從建筑聲學(xué)的角度來看, 最為適合樂團(tuán)演奏交響樂。至今仍保留的幾個(gè)音響效果堪稱完美的音樂廳, 如維也納金色大廳 (2.05秒), 阿姆斯特丹音樂廳(2秒)和波士頓交響樂大廳 (1.8秒) 均建于這個(gè)時(shí)期。
優(yōu)秀的音樂廳，除了建筑聲學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)之外，內(nèi)部設(shè)計(jì)的精美以及能吸引到的世界著名交響演奏團(tuán)，也是它如何成為世界優(yōu)秀音樂廳的參考點(diǎn)。世界各地不同音樂廳建筑的內(nèi)環(huán)境與各時(shí)期的音樂作品和它們代表的思想、感情和風(fēng)格之間以及與相應(yīng)時(shí)期的音樂廳建筑之間有著十分緊密的關(guān)系，一座建筑精美風(fēng)格獨(dú)特的音樂廳本身就是一件藝術(shù)品。下面便讓筆者帶大家感受與熟知一番，到底世界上有哪些舉世聞名的音樂廳。
維也納金色大廳
說到音樂廳，不得不說維也納的金色大廳了。金色大廳位于奧地利維也納內(nèi)城的維也納音樂協(xié)會(huì)大樓之中，該樓內(nèi)有多個(gè)表演空間，其中面積最大的金色大廳（Gro?er Musikvereinssaal，或稱：Goldener Saal）裝修精美，音響效果出色，就是世界上最著名、音效最頂級(jí)的音樂廳之一。
金色大廳始建于1867年，于1869年竣工。1863年，由弗朗茨·約瑟夫一世批準(zhǔn)，使用建設(shè)戒指路的資金，在維也納河附近為該協(xié)會(huì)建造一個(gè)音樂廳，建筑設(shè)計(jì)由新古典主義建筑師特奧費(fèi)爾·翰森完成，音樂廳設(shè)計(jì)為一個(gè)大廳和一個(gè)小廳，分別供交響樂和室內(nèi)樂使用。1870年1月6日，音樂廳正式起用，評論界對金色大廳之出色音響效果感到贊嘆不已，很快便蜚聲世界。音響效果的厲害，離不開它那鞋盒式的設(shè)計(jì)，金色大廳的設(shè)計(jì)，直到現(xiàn)在也是眾多新音樂廳的重要參考。
在今天看來，“鞋盒”形狀的音樂廳具有理想的比例，但是，金色大廳建造的年代尚未有成熟的建筑聲學(xué)研究，建筑師特奧費(fèi)爾·翰森的設(shè)計(jì)直到多年后才系統(tǒng)地得以科學(xué)解釋。鞋盒式設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，天花板上的花格鑲板以及數(shù)量眾多的女神像柱等建筑元素進(jìn)一步延長了混響時(shí)間，長達(dá)兩秒。舞臺(tái)木制地板下挖空的空間增強(qiáng)了聲音的共振效果，懸于屋架的天花板也起到了類似的作用。廳內(nèi)的聽眾不論坐于遠(yuǎn)近高低，都能享受到一樣水準(zhǔn)的音樂演奏。
奧古斯特·艾森門爾繪制了大廳天花板上的畫作——阿波羅和九位繆斯女神，蔚藍(lán)的背景色與金碧輝煌的大廳形成鮮明的對比，而音樂廳內(nèi)的雕塑由弗蘭茨·梅爾尼茨基創(chuàng)作。作為文藝復(fù)興時(shí)期的建筑，維也納音樂廳具有濃厚的文藝復(fù)興風(fēng)格，外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多精美的音樂女神雕像，古雅別致，華麗的水晶燈和金碧輝煌的裝飾風(fēng)格，讓人感受到巴洛克時(shí)期的無限風(fēng)光。
大廳天花板上的畫作：阿波羅和九位繆斯女神
維也納音樂協(xié)會(huì)大樓內(nèi)有收藏館，館內(nèi)分有兩室，一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀，另一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜，還藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：《最后一個(gè)交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。
維也納金色大廳是維也納最古老的音樂廳，是每年舉行維也納新年音樂會(huì)的法定場所。金色大廳與維也納愛樂之聲相得益彰，世界第一樂團(tuán)與世界首席音樂廳交相輝映。
金色大廳的聲音流動(dòng)性非常好，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達(dá)到了巧妙無比的境界，也正因如此，每年一度的新年音樂會(huì)才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。同樣世界首屈一指的維也納交響樂團(tuán)每季度至少在此舉辦12場音樂會(huì)，金色大廳是維也納愛樂樂團(tuán)常年演出地。
阿姆斯特丹音樂廳
除了維也納金色大廳之外，阿姆斯特丹音樂廳同樣是世界頂級(jí)的音樂廳。顧名思義，阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語為Concertgebouw）位于荷蘭首都阿姆斯特丹，由于對建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。
阿姆斯特丹音樂廳也是鞋盒形，其建筑師為多爾夫·凡·亨特，其靈感來自于萊比錫布商大廈。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)，演出了瓦格納、亨德爾、巴赫和貝多芬的作品。如今阿姆斯特丹音樂廳的駐地交響樂團(tuán)同樣是世界著名樂團(tuán)——皇家大會(huì)堂管弦樂團(tuán)，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)”的名稱在該廳首次演出。
在建造音樂廳的年代，聲學(xué)竟然被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制圖紙。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，人們開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程由建筑師皮·德·布魯因負(fù)責(zé)。
阿姆斯特丹音樂廳的 大廳（Grote Zaal）有2037個(gè)座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時(shí)的混響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，爵士樂、世界音樂和歌劇等也會(huì)在大廳演出。時(shí)至今天，每年約有900場音樂會(huì)在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，是世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園禮堂。音樂廳的一大特色，就是每年度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會(huì)。而大廳旁是一個(gè)較小的小廳（Kleine Zaal），場地呈現(xiàn)橢圓形?！靶d”長約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。
作為近代建筑，阿姆斯特丹音樂廳總體風(fēng)格典雅，外壁精雕細(xì)琢，內(nèi)飾以白色為基礎(chǔ)色調(diào)，飾以金色色調(diào)的裝飾效果，顯得細(xì)膩莊重而不失華麗大氣。在阿姆斯特丹藍(lán)天白云和綠草碧水的映襯下，顯得悠然典雅。阿姆斯特丹音樂廳在其大廳和小廳墻壁上刻有許多著名作曲家的姓氏，其中大廳二層看臺(tái)外沿所列作曲家曾在這里演出或所寫作品于此首演，例如德國作曲家馬勒，他曾在這個(gè)音樂廳指揮了自己所寫的前五部交響曲。
“音樂和建筑最相近，因?yàn)橄窠ㄖ粯樱魳钒阉膭?chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上?！倍魳窂d就是凝聚音樂和建筑兩門文化結(jié)晶的藝術(shù)品
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