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波洛克帶你領(lǐng)略抽象表現(xiàn)藝術(shù)的美
抽象表現(xiàn)主義發(fā)生的背景
紐約抽象表現(xiàn)主義畫派也受到20世紀(jì)初在巴黎、柏林產(chǎn)生的灌注了濃厚智性主義的抽象藝術(shù)、立體派藝術(shù)的影響，以及超現(xiàn)實主義的熏染。超現(xiàn)實主義反對理智而凸顯潛意識、無意識，多種源流匯聚紐約，形成了海納百川的格局和大氣象。偏偏戰(zhàn)后的紐約又是世界性的藝術(shù)贊助中心：政府、實業(yè)界、藝術(shù)商人。一切都期待著大作品的誕生。
美國抽象表現(xiàn)主義先鋒：波洛克
美國抽象表現(xiàn)主義畫家。是二次世界大戰(zhàn)以后，在世界范圍里新美國繪畫的象征。 波洛克是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質(zhì)。
他于1947～1950年間使用“滴流畫法”創(chuàng)造出聞名世界的“滴畫”，使其成為美國現(xiàn)代藝術(shù)中最鮮明的一面旗幟，半個世紀(jì)后的今天，他的抽象表現(xiàn)主義作品依然向世人顯現(xiàn)著耀眼的光輝。
波洛克作品中的主體則幾乎是精確地表現(xiàn)出來的，那些滴灑、傾倒和潑濺的顏料暗示或象征的不僅是糞便、小便和嘔吐物，同時也是血液、精液和其他體液。受到一種對他自身存在的躁動感覺的激勵，波洛克設(shè)想的不是一個“夢之美國”，而是完全無限的平等，這喚起了——或者說證實了——我們對于美國的前途的樂觀思想。波洛克以行動和姿勢來傳達他那野心勃勃的和獨特的美國人對將自我碎散的片段與無限的全面主題統(tǒng)一在一起的強烈渴望。
波洛克的滴水創(chuàng)作方法
波洛克曾經(jīng)詳細介紹了“滴畫”的創(chuàng)作方法：“我的畫不是來自畫架。在作畫時我?guī)缀鯊牟黄秸巩嫴?。我更喜歡把沒有繃緊的畫布掛在粗糙的墻上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所產(chǎn)生的摩擦力。在地板上我覺得更自然些。我覺得更接近，更能成為畫的一部分，因為這種方法使我可以繞著走，從四周工作，直接進入繪畫之中。這和西部印第安人創(chuàng)作沙畫的方法相似……我進而放棄畫家們通常用的工具，像畫架、調(diào)色板、畫筆等等。我更喜歡用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的顏料或攪和著沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他與繪畫無關(guān)的東西……一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔(dān)心產(chǎn)生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當(dāng)我和繪畫分離時，結(jié)果才會很混亂。相反，一切都會變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。
然而就在幾乎所有人都接受了“滴畫”這種最典型的波洛克風(fēng)格之時，他的創(chuàng)作卻又一次發(fā)生了變化，開始對“黑畫”的探索。這批于1951年夏天創(chuàng)作的“黑畫”，于同年12月在帕森斯畫廊展出，卻未取得預(yù)期效果。一些人將這種“回歸”看做他個人藝術(shù)衰退的跡象。之后，波洛克在藝術(shù)形式上有意進行綜合性的實驗與探索，卻難以走出對自己的重復(fù)。深感絕望的波洛克在1955年創(chuàng)作了最后兩幅作品后，決定放棄掙扎，就此擱筆。
1956年，在一場車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。波洛克的故事在2001年已被拍成電影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，得到了兩座奧斯卡金像獎。在此后對波洛克感興趣的朋友不妨搜索電影看看。
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