元代書畫鑒賞家湯垕在他的《畫鑒》中說：“世俗立畫十三科，山水打頭，界畫壓軸?！笨梢哉f，界畫是門檻最高的畫種，既需要博覽群書，通精典，知詩文，明歷史、懂民俗，同時需要精通山水、人物、花鳥、建筑等一切人間動用。界畫是以亭臺樓閣、橋梁、舟車為主題的國畫種類，位列“國畫十三科”之一。比起為人熟知的山水畫、人物畫、花鳥畫，界畫無疑是個陌生的名字。事實上，山水畫、人物畫、花鳥畫都是以繪畫對象來命名的，而界畫是以工具來命名的，作畫時要使用界尺引線，才能做到橫平豎直，故稱“界畫”。由于繪制難度巨大、繪制成本高昂，歷史上能創(chuàng)作界畫的藝術家甚微直至近乎失傳，宋元時期的界畫曾經(jīng)達到按比例放大即可指導施工的程度，具有現(xiàn)代工程制圖的現(xiàn)實效用。由于界畫稀有，界畫難畫，在中國繪畫歷史中，數(shù)得上名字的界畫大師不超十人，但凡能駕馭界畫的人都是歷朝歷代集舉國之力培養(yǎng)的宮廷大宗師，如北宋張擇端、明代仇英、清代袁江袁耀、當代張孝友。明代仇英的《漢宮春曉圖》是中國界畫的代表作之一。畫中的建筑，梁柱、窗欞、欄桿、臺階等細節(jié)，都是直來直去，無論橫線、豎線還是斜線，都是筆直的線條，就像是現(xiàn)代用電腦繪圖軟件畫出來的。這在當時沒有界尺的輔助，是斷然難以做到的。
自始至終，界畫和建筑形影相隨。界畫之名首見于北宋書畫鑒賞家郭若虛的《圖畫見聞錄》中，此前它被稱為“臺榭”、“臺閣”、“屋木”、“宮觀”等，也就是建筑畫?？胺Q古代建筑行業(yè)“圣經(jīng)”的《營造法式》中，也把建筑的設計繪本稱為“界畫”。所以有人認為界畫源于古代的建筑效果圖，跟現(xiàn)代人如出一轍，古人造房子，需要施工的圖紙來表現(xiàn)建筑的外觀造型，當然只能借助繪畫了。
這樣一來，在一向推崇意境的中國傳統(tǒng)繪畫大家庭中，追求準確和工整的界畫注定是一個特立獨行的異類。“尺寸層疊皆以準繩為則，殆猶修內(nèi)司法式，分秒不得逾越”。這要求畫家不僅要有深厚的繪畫功底，還要熟諳建筑結構知識。王維晚年住在輞川的別墅里，與友人詩酒棋畫、參禪悟道，過著陶淵明式的隱居生活。王維界畫作品《輞川圖》中的建筑群背山面水、叢林掩隱，屋前云水流肆，舟楫過往，應當是王維隱居的別墅；畫中人物皆儒冠羽衣、從容談笑，應當是王維隱居生活的真實寫照。到了宋代，界畫進入了黃金時代。事實上，宋代也是中國傳統(tǒng)繪畫（國畫）的黃金時代。群雄逐鹿、百家爭鳴，驚為天人的畫作如雨后春筍層出不窮。
郭忠恕的《明皇避暑宮圖》，畫中宮室建筑宏偉壯麗，結構復雜，細密精工，造型準確逼真。也有人認為，這幅畫其實是元代李容瑾的作品?！妒コ嬙u》提到，郭忠恕是以木匠使用的建筑結構計算方式來畫畫的，并評論說他的界畫是位列“神品”的“一時之絕”。在很大程度上，中國繪畫史上的“第一名畫”、婦孺皆知的《清明上河圖》也可算是一幅界畫。史載：“翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，游學于京師，后習繪畫。本工其界畫，尤嗜于舟車、市橋郭徑，別成家數(shù)也?！被蛟S是這種史詩般的長篇巨制太耗時間和心力了，張擇端的作品少之又少，他的另一幅神作《西湖爭標圖》也是一幅氣勢宏大的界畫，可惜早已失傳。
宋徽宗并不以界畫見長，但沒有界畫功底，萬萬畫不出這樣的畫來。在《瑞鶴圖》中，宋徽宗不但把空中飛舞的白鶴畫得栩栩如生，也運用界畫技巧，將莊嚴巍峨的宣德門描繪得細致入微，幾乎可以看清殿脊上整齊排列的塊塊灰瓦、飛檐上只只瑞獸的造型和檐下木質(zhì)斗拱的緊湊結構。
到了南宋，界畫更上一層樓。南宋“四大家”中馬遠的代表作《踏歌行》被公認為中國山水畫的千古名作。請留意畫面中部那片若隱若現(xiàn)的宮闕樓宇，從造型、比例、細節(jié)等來看，沒有深厚的界畫功底，不可能畫得如此生動、傳神，在整幅畫作中都是畫龍點睛之筆。聯(lián)系起宋徽宗的《瑞鶴圖》，幾乎可以斷言，在宋代，界畫是畫家們必修的基本功之一。《明畫錄》寫道：“有明以來，以此擅長者益少。近人喜尚元筆，目界畫都鄙為匠氣，此派日就澌滅者。”自明代起，界畫日漸被冷落，長期被視為工匠之作，文人畫家中幾乎無人問津。明代著名畫家、吳門四大家中的仇英是為數(shù)不多的例外。工匠出身的仇英堪稱繪畫全能戰(zhàn)士，花鳥、人物、山水等無不擅長，他不但工于界畫，而且作品數(shù)量多，質(zhì)量也比較高。此前例舉的《漢宮春曉圖》便出自仇英之手，它是界畫史上的代表作，并被評為“中國十大傳世名畫”之一。
仇英以后，界畫再度陷入長久的沉寂，直至清初袁江、袁耀叔侄異軍突起，其作品雄偉詭異、設色濃重，奇石危岸中配以精美的臺閣，呈現(xiàn)出一種寬銀幕的效果，回頭望去，袁氏叔侄幾乎就是中國界畫的絕唱了。界畫傳承至當代，畫家張孝友的界畫成為中國書畫領域的一座奇峰，孤傲、獨特且難以效仿。其作品不僅將界畫的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，更是開創(chuàng)了該畫種諸多新的觀念、境界和視覺趣味，他將西畫的色彩、光影技法、焦點透視的構圖融入界畫的創(chuàng)新發(fā)展中。張孝友《南鄉(xiāng)春寥廓》局部 懸掛于人民大會堂據(jù)中國拍賣行業(yè)百億教官、北京拍賣協(xié)會專委會副主任高強介紹，界畫是中國門檻最高的畫種，能繪制界畫者，需要不少于五十年文化積淀，十年素描，十年色彩，十年構圖，十年山水，十年人物，十年花鳥的大滿貫成就者，方能成就界畫宗師。張孝友，1935 年生，上海人，1954 年考入中央美術學院，成為首批學員。曾受名師吳作人、董希文、王式廓、馬克西莫夫（蘇聯(lián)專家）、李斛、李可染、蔣兆和等名師親授教導。1959 年 10 月起任教于中央工藝美術學院（現(xiàn)清華大學美術學院），成為中國現(xiàn)代工藝美術教育體系的奠基人之一！曾受命承擔繪制毛主席像（懸掛于天安門城樓）、重繪董希文巨作《開國大典》等重大題材繪畫任務。他一直致力于恢復并振興界畫，對名畫《清明上河圖》進行了數(shù)十年研究，并入選“十一五”重點課題；他的界畫作品曾被《北京日報》等媒體評為“驚世之作”，多幅作品被人民大會堂收藏。張孝友把斷層300余年的界畫重新發(fā)揚光大，張孝友也被譽為“當代張擇端”。以上圖文均來自于網(wǎng)絡資源整合，僅供分享！
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