中國書畫報 書畫課堂 喻建十 國畫技法講座 [第二講] 山水畫與風(fēng)景畫之比較 主講人： 喻建十，天津美院美術(shù)創(chuàng)作研究院執(zhí)行院長、中國畫系教授，國家教育部高等學(xué)校美術(shù)類專業(yè)指導(dǎo)委員會委員，中國美協(xié)會員、美術(shù)教育委員會委員，中國書協(xié)會員、教育委員會委員，天津市書協(xié)副主席。 本節(jié)課的主要內(nèi)容是將中國的山水畫和西方的風(fēng)景畫作一下比較。為什么中國畫風(fēng)景的畫叫山水畫，而西方的就叫風(fēng)景畫呢，它們之間有什么區(qū)別呢？ 首先來比較一下二者的起源和發(fā)展。中國的山水畫作為單獨的畫種正式出現(xiàn)于魏晉南北朝時期，即公元4世紀(jì)，其特點是以夸張變形的手法處理樹石，畫面追求裝飾的效果。到隋唐時期，山水畫開始走向成熟，至五代、北宋，達到高峰。魏晉時期最具代表性的山水畫是顧愷之的《洛神賦圖》，但這一時期畫中的山水都是人物的陪襯。宋代范寬的《雪景寒林圖》（見圖一，現(xiàn)藏天津博物館），是代表中國山水畫登峰造極藝術(shù)水平的一件作品，畫面很清楚地反映出人是“站在世界之上看世界”的，人相對于自然是渺小的，在“天人合一”的思想中是處于被動地位。 西方風(fēng)景畫也是作為人物畫的背景出現(xiàn)的，后來才逐漸發(fā)展成為獨立的畫科。14世紀(jì)前半葉意大利的壁畫（如錫耶納市政廳的《善政圖》）和15世紀(jì)初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經(jīng)出現(xiàn)了風(fēng)景在畫面上占很大比重的作品，但這些作品中的風(fēng)景和早期中國山水畫中的山水有著同樣的命運，即只是作為人物的搭配。從15世紀(jì)起，風(fēng)景畫終于脫離了陪襯的命運而走上了獨立的道路，成為了獨立的畫科。17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)景畫，標(biāo)志著其在藝術(shù)上達到了成熟，此類代表有魯伊斯達爾的《?？撕舆叺哪シ俊罚ㄒ妶D二）、戈延的《鄉(xiāng)村景色》等。19世紀(jì)后期，由于印象主義畫家的努力，風(fēng)景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，成為繪畫的重要門類，到此完成了西方風(fēng)景畫發(fā)展到完善的過程。 此外，風(fēng)景畫講究畫面中景物的透視，西方藝術(shù)家是站在科學(xué)的角度客觀地表現(xiàn)自然，如在光線的折射下色彩的變化和由于觀者視角的變化造成的物象透視的不同等，科學(xué)發(fā)展的成果都會在畫面中得以體現(xiàn)，畫面非常寫實。而中國山水畫是站在主觀的角度去表現(xiàn)自然，不管“天人合一”中誰占據(jù)主動地位，畫面中表現(xiàn)的自然一直是人的主觀意識。角度上二者之間有一定的不同。 接下來，我們再從分類上來比較山水畫和風(fēng)景畫的差異。 題材方面，中國山水畫題材廣泛，名山大川、田野村居、樓臺亭閣等均可入畫，如范寬《溪山行旅圖》表現(xiàn)的是名山大川、劉松年《四景山水圖》畫的是日常小景、宋代佚名《雪窗讀書圖》畫的是生活一角、沈周《山水圖冊》表現(xiàn)的是江南園林……這些作品不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，更集中地體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會的審美意識，甚至間接地反映了社會生活，比如大家所熟悉的《清明上河圖》。可以說，山水畫是在中國發(fā)展得最深入、最廣博的一個畫科，學(xué)習(xí)山水畫所接觸到的視野、所需要的積淀，也比人物畫、花鳥畫要復(fù)雜得多。因此，學(xué)好山水畫，不但需要技法層面的知識，更需要學(xué)養(yǎng)方面的積累，是一種綜合能力的體現(xiàn)。 山水畫還可按畫法風(fēng)格來分類，大概有這樣幾種：勾勒設(shè)色、富于裝飾意味的青綠山水或叫金碧山水；以純水墨描繪的水墨山水或墨筆山水；以水墨為主、略施淡赭淡青、適于表現(xiàn)朝暉夕陽的淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴、淡色打底并施青綠等敷蓋色的小青綠山水；幾無水墨、純以彩色圖繪的沒骨山水。 而西方風(fēng)景畫則主要是油畫。油畫也經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個發(fā)展時期。古典時期嚴(yán)謹寫實的風(fēng)格推開了西方風(fēng)景畫發(fā)展的大門。隨著風(fēng)景畫的發(fā)展，藝術(shù)家們開始尋找不同的表現(xiàn)手法，來表達自己對自然的理解。19世紀(jì)后期出現(xiàn)的印象派，主張表現(xiàn)瞬時光影照射下的色彩變化，與精細的寫實主義有很大不同，顯得會粗糙一些。后期印象派作品更加強調(diào)自我，有的畫中把景物作幾何的形狀處理，更加不注重寫實，此類代表作品如圖三等。進入20世紀(jì)，則出現(xiàn)了超級寫實主義，即照相寫實主義，主張畫得比照片還要細致。 我們再來看看二者在美學(xué)思想和創(chuàng)作理念方面的比較。首先，中國山水畫誕生的東晉時期，道家玄學(xué)思想風(fēng)靡四方，這種思想強調(diào)“重心略物”，即注重心理、心性的追求，對于客觀的外物并沒有太在意。因此這種思想就奠定了中國山水畫乃至整個中國藝術(shù)“重表現(xiàn)、輕再現(xiàn)”的美學(xué)觀念的基礎(chǔ)，它認為中國山水畫家只有心中容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻，所以一個人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。此外，莊子“天地與我并生，天地與我合一”的思想打開了人與自然之間的屏障，人開始與天地精神有了往來，這個美學(xué)基礎(chǔ)是西方所不具備的。同時莊子“遷想妙得”的理念，主張把主觀情感注射到客觀物象當(dāng)中去，使山水畫獲得了新的美學(xué)意義。 西方認為藝術(shù)的價值在人和世界之外存在，即有上帝的主導(dǎo)，需要人們?nèi)タ?、去聽、去體味，也有義務(wù)去客觀、準(zhǔn)確、完美地表現(xiàn)這個存在，因為它是上帝創(chuàng)造的。如詩人但丁所言：“……你的藝術(shù)，距上帝只差一個等級”，上帝在西方藝術(shù)家眼里是世界和美的創(chuàng)造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術(shù)的寫實性。這些美學(xué)思想體現(xiàn)在西方不同的文化領(lǐng)域。當(dāng)然，這也是西方風(fēng)景畫起源和發(fā)展的美學(xué)基礎(chǔ)。這與中國重主觀表現(xiàn)的思想形成了鮮明的對比。 從創(chuàng)作理念上來看，中國山水畫主張“得于心，應(yīng)于手；氣交沖漠，與神為徒?！本褪钦f，首先要心有所感，然后再去畫。這里的“神”并不是上帝，而是自己內(nèi)心的情感主導(dǎo)。如鄭板橋“胸有成竹”即是典型的例子，他畫竹是“眼中竹—胸中竹—手中竹”的一個過程，有主觀意緒，即“胸中竹”的消化過程。此外，“外師造化，中得心源”“文以達吾心，畫以適吾意”等理論，都表明中國藝術(shù)更注重內(nèi)心感受的過程。而西方則是直接描繪眼中所看到的景象，從“眼中物”到“手中物”，中間感悟的過程要少得多。 通過以上比較，總結(jié)起來中國山水畫的特征是主張“天人合一”“以形媚道”“搜盡奇峰打草稿”等。中國藝術(shù)家認為，他們畫的是一種總體的感受，而不是具體的一個景點，所以中國的山水畫很難按圖索驥，時間、地點都沒有具體的指向；但西方的寫實風(fēng)景畫卻是可以的，甚至可以具體到同一地點的不同時段。此外中國山水畫還有氣韻生動、骨法用筆、程式化語言（筆墨、形象符號）等特征；西方風(fēng)景畫則更多地強調(diào)對景寫生，所以西方藝術(shù)家在現(xiàn)實中感受到的大自然，就是他們筆下的大自然。西方藝術(shù)家追求最大限度地再現(xiàn)自然，雖然也有風(fēng)格的不同，但最終目的是一樣的。 中國山水畫和西方風(fēng)景畫在造型手段方面也存在很大不同。山水畫以線為主要造型手段，基本步驟勾、皴、擦、點、染、渲中的第一個步驟“勾”，就是以線為單位進行造型的，圖四《富春山居圖》（局部）就是這類作品的典型代表。相反，風(fēng)景畫則以面為主要造型手段，在西方古典繪畫里，藝術(shù)家們認為沒有線的存在，線只是面的極端表現(xiàn)，圖五即是此類作品的典型表現(xiàn)。 色彩運用方面，山水畫講究“隨類賦彩”，即物象的色彩是人賦予的，主觀性很強；風(fēng)景畫講究環(huán)境、光源、物象具體的色彩，更講究真實再現(xiàn)，是客觀的。山水畫講究意境，反映到畫面上，就是主觀和客觀相結(jié)合的一種真實，有時更多強調(diào)主觀的真實；而風(fēng)景畫更強調(diào)體積感和真實感，這個真實是客觀的真實。 從造型特點上來說，山水畫講求筆墨的形式感、程式化，風(fēng)景畫則講求具體環(huán)境具體表現(xiàn)；山水畫講求心靈感受，風(fēng)景畫講求視覺感受；山水畫講求與現(xiàn)實保持距離，風(fēng)景畫講求真實反映現(xiàn)實。 空間表現(xiàn)方面，山水畫講求散點透視，而風(fēng)景畫則講求焦點透視。散點透視的基本特征是平遠、深遠和高遠，實際上就是移動的透視，要表現(xiàn)胸中的丘壑，在不同角度表現(xiàn)平視的物象，如長卷形式的作品（見圖六），如果采用焦點透視，是沒有辦法完成的。古典風(fēng)景畫的焦點透視，多注重黃金比，且多為較小幅的創(chuàng)作，畫面長短比較固定，此類代表作品如多比尼的《奧普特沃茲的水閘》、霍貝瑪?shù)摹读珠g小道》（見圖七）。相比之下中國傳統(tǒng)繪畫的尺幅很少有固定比例的，形式更加自由。 隨著社會的不斷發(fā)展，世界各地的交流往來越來越頻繁，相互的影響也越來越明顯，藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。如現(xiàn)代山水畫受到西方風(fēng)景畫的影響，開始注重色彩的變換，藝術(shù)家們開始主張扭轉(zhuǎn)程式化的風(fēng)格、探索新的表現(xiàn)手法，代表藝術(shù)家如錢松喦、傅抱石等。同樣，西方繪畫也受到中國山水畫的影響，如印象主義開始注重表現(xiàn)個人的主張，強調(diào)人的主觀因素的存在。 當(dāng)代山水畫發(fā)展呈現(xiàn)出多元化傾向，且出現(xiàn)了回歸中國傳統(tǒng)本然的山水畫風(fēng)格主張，講究內(nèi)心的體驗和對自然的感悟，而不是過分強調(diào)對自然的再現(xiàn)。 以上就是中國山水畫和西方風(fēng)景畫的簡單比較，希望能夠?qū)Υ蠹腋玫乩斫馍剿嬘兴鶈l(fā)和幫助，從下節(jié)課我們就開始具體分析山水畫的創(chuàng)作并予以示范。 '中國書畫報'
圖一
圖二
圖三
圖四
圖五
圖六
圖七
聯(lián)系客服
