人們都知道,書法除了繼承外,還有一個很重要的概念就是創(chuàng)新。何為創(chuàng)新?就是在學(xué)習(xí)繼承的古人的經(jīng)典作品之后,根據(jù)自己的理解創(chuàng)作出具有個人風(fēng)格的藝術(shù)作品,創(chuàng)新并不是胡亂地書寫,而是書法中要有合理的出處、用筆、字形,甚至包括創(chuàng)作者的情感、修養(yǎng)等,有了這些基本要素后,才算是一幅真正的作品。
那么,什么是書法中的情感?這些情感又是如何來表現(xiàn)的?本文對些進(jìn)行一些簡要的探討。
我們知道,書法自古以來就是有生命力的,為什么這么說?這是因為書法本來就是一個由有形的文字所承載的藝術(shù)形式,它除了各種不同的形體(字形)構(gòu)成的筋骨血肉外,還有一個就是它的內(nèi)構(gòu)成:書寫者的氣質(zhì)、文化、涵養(yǎng)、情感等。
對于情感而言,是專門指人的精神情緒,動物是沒有情感的。心理學(xué)家認(rèn)為:
情感是人客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)一的態(tài)度體驗,是生活現(xiàn)象與人心的相互作用下所產(chǎn)生的感受。
由此可以知道,情感的產(chǎn)生,并不是人心自身所產(chǎn)生的,而是由人心與外部環(huán)境的相互作用下而產(chǎn)生的。
書法中的情感是指書寫者在創(chuàng)作書法作品時,由于人對紙張、內(nèi)容、形式、審美的共同認(rèn)識,在書寫中所產(chǎn)生的情緒,繼而將這些情緒融入到自己的作品中。
這方面的例子是非常之多的,王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《寒食帖》等等,都是屬于藝術(shù)情感十分深厚的作品,他們在書寫時,根據(jù)環(huán)境的因素,把自己的喜怒哀樂'寫'進(jìn)了作品中,最終才會成為千古流傳的不朽之作。
但是,書法中的情感是多樣情的,每個人都會有各自的情緒,通過書寫都會有發(fā)乎于情的情感。時下一些'亂書'者也是有情感的,他們的作品也是有'情感'的,但他們是不符合規(guī)則的,這些情感更是沒有審美意識的,因此是不長久的。
書法中的情感,首先是來自有一定的審美意識,然后才是人的基本技法的表現(xiàn)。朝北朝時期的書法家、書法理論家王僧虔對此提出的自己的看法,當(dāng)然,他也是第一個明確提出書法情感形式問題的人,所著《書賦》中這樣說到:
情憑虛以測有,思沿想而圖空。心經(jīng)于則,目像其容。手以心麾,毫以手從。風(fēng)搖挺氣,妍靡深功。爾其隸明敏婉,蠖絢蒨趨。將蒨文篚縟,托韻笙簧。儀春等愛,麗景依光。沉若去郁,輕若蟬所。稠必昂萃,約實箕張。垂端整曲,裁邪制方。或具美于片巧,或又兢于兩傷。形綿靡而多態(tài),氣陵厲其如芒。故其委貌也必妍,獻(xiàn)體也貴壯。跡乘規(guī)而騁勢,志循檢而懷放。
這一段話很長,但其核心要義就是在書法創(chuàng)作中的情感激發(fā)問題,他認(rèn)為,人的創(chuàng)作情感(主觀)是從虛無中尋找動力,激發(fā)人們從想像中(客觀)創(chuàng)作,但是,這些都是通過人的心、目、手、筆共同來完成的。'心經(jīng)于則'是說不論如何創(chuàng)作,都離不開前人的法則,即使你想像的再好,這個法則是不能破壞的。
東漢書法家崔瑗在《草書勢》中用物的象和勢說明了書法中的情感問題:
獸跂鳥跱,志在飛移;狡兔暴駭,將奔未馳……畜怒怫郁,放逸后奇?;蛄桢溷防?,若據(jù)高臨危。
崔瑗雖然沒有明確提出書法中的情感問題,但是他所提出的主要思想是運用了動物中的'志'、'駭'、'怫郁'、'惴栗'等情感類的詞語來表達(dá)草書中的勢態(tài),使人很容易理解書法由'情感'的代入所產(chǎn)生出來的藝術(shù)現(xiàn)象。
唐代著名書法家孫過庭在他所著的《書譜》里明確提出了書法中的情感問題,并認(rèn)為這是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式:
故可達(dá)其情性,形其哀樂。
寫《樂毅》則情多怫郁,書《畫贊》則意涉瑰奇,《黃庭經(jīng)》則怡懌虎無,《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集,思逸神超;私門戒誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆……豈知情動形言,取會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘,本乎天地之心。
上面這兩段話都是孫過庭涉及書法情感問題的論述。他認(rèn)為書法之所以能'形其哀樂',就是因為其中有人的情感問題使然。并且運用了王羲之的幾篇名作來加以說明,這幾篇名作恰恰是情感不同情景下所顯現(xiàn)出來的,書法作為一種靜態(tài)藝術(shù),它能打動人、感染人,就是因為其中人在不同時境下所表現(xiàn)出來的情感。
如前文所述,書法中的情感表現(xiàn)形式是多種多樣的,即使同一個人所寫,情感所顯現(xiàn)出來的效果也是不一樣的,正如孫過庭對王羲之各種名作的評價一樣,感懷不同,藝術(shù)效果也是不同的。那么,人的情感是如何融入到書法中去的?它有什么樣的實現(xiàn)手段呢?
北宋時期的書法家李昭玘在他的《樂靜集》中記述了蘇東坡的一些體悟:
昔東坡守彭門,嘗語舒堯文曰:'作字之法,識淺、見狹、學(xué)不足三者,終不能盡妙,我則心目手俱得之矣。'
這里可以看出,蘇東坡對書法的認(rèn)識,至少是要達(dá)到'蕭散簡遠(yuǎn)'的藝術(shù)境界,而要想實現(xiàn)這一境界,必須做到'認(rèn)識、見識和學(xué)養(yǎng)'都齊備,否則是'終不能盡妙'。
蘇東坡認(rèn)為:
予嘗論書,以謂鍾、王之跡,蕭散簡遠(yuǎn),妙在筆畫之外。
他的書法思想并不是要求人們拘泥于前人的法度,而是要在此基礎(chǔ)上,通過學(xué)養(yǎng)、認(rèn)識、見識等,融入人的情感,使書法達(dá)到某種境界,形成合理的、自然而然的藝術(shù)形式,這才是最根本、也是最高境界。因此,蘇東坡是倡導(dǎo)人們通過多讀書、行萬里路來增強人的見識、學(xué)識和修養(yǎng)。
金代學(xué)者趙秉文認(rèn)為,書法家們要提高修養(yǎng),培養(yǎng)人的情感,必須通過讀書來獲取,他在《為張?zhí)戾a序中寫到:
竊以謂通經(jīng)學(xué)道,本也。書一藝耳,然非高人勝士,胸中度世有數(shù)百卷書,筆下無一點塵,不能造妙入微。
書法是一個人文化素質(zhì)的載體,也是一個人綜合情感的體現(xiàn),它不僅要求人們在繼承前人經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上,以精到的技法能力,在創(chuàng)作中融入個人情感色彩,使得作品更具活力和生命力。但是,情感并不是人的喜怒哀樂,而是要在生活實踐中,通過'讀萬卷書、行萬里路'來增加情感,培養(yǎng)思想情操,提升審美意識,只有這樣,人的氣質(zhì)上升了,面對不同時境下的創(chuàng)新情感也就會自然而來的。
聯(lián)系客服