“必先有人格，爾后才有畫格；人無品格，下筆無方?！?/p>
從未有哪種畫如同中國畫一般，如此重視一個(gè)人的人格，將畫品與人格緊密相連。從古至今，凡中國畫必講品，人品、心胸皆在藩籬之內(nèi)，甚至附以道德。即使現(xiàn)在大學(xué)的中國畫課堂上，老師們強(qiáng)調(diào)的依舊是“學(xué)畫貴先立品”。
這是中華民族所傳承下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化：先學(xué)會做中國人，再學(xué)會作中國畫。
中國向來講究的是“文以載道”，畫也不例外，也需要“載道”。人品不高，無法落墨。
畫即是道，古人以此來評比畫的好壞，這與中國畫以“道”為核心的哲學(xué)思想有著很大關(guān)系?？v觀古代畫家，大多都與佛學(xué)或者道家有著不解之緣。《道德經(jīng)》中：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，可見道家認(rèn)為道是萬物之母，畫即是道。
唐代王維所開創(chuàng)的文人畫以佛理禪趣入畫。詩中有畫，畫中有詩。
文人畫更加重視畫家的品性與才華，所謂文人畫，從字面意思上看來，便是“文人”的“畫”。我們拆開了看，什么是文人呢？在中國封建時(shí)期，文人泛指士大夫，他們以文章行天下，要“文以載道”；文人畫，就是這些文人作畫載道，這思想一而統(tǒng)之，也要融入畫中。從整體思想構(gòu)圖，到作畫、題字、篆刻名章，都完全憑一己之力完成。
這就要求文人畫的畫家不僅有著高超的繪畫技藝、扎實(shí)的書法功底、篆刻修養(yǎng)，更要求他們?nèi)烁窀邼?，崇尚品藻，注重文學(xué)修養(yǎng)。近代陳衡恪認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想。”
禪品，這詞是我發(fā)明的，在這里方便理解。因?yàn)槎U，也是一種心態(tài)或人生境界，需要自修。也可算作人生修養(yǎng)。
王維，便是文人畫中深具“禪品”的代表。他精通佛學(xué)，十分欽佩維摩詰，故以維為名，字摩詰。王維的畫與他的山水詩一般，他的《雪溪圖》用筆自然靈動，整幅畫近、中、遠(yuǎn)之景刻畫突出，筆墨之間，咫尺千里。呈現(xiàn)出一種古樸純真之感，這也與當(dāng)時(shí)王維一邊在朝做官，一邊尋覓歸隱的生活方式有關(guān)。這幅畫是唐代禪宗思維與士大夫思想結(jié)合的轉(zhuǎn)變，也是王維典型的恬淡抒情的畫風(fēng)；是他佛學(xué)修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是他不追求名利，一心求佛以擺脫世俗的高潔品質(zhì)的體現(xiàn)。
蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。
據(jù)說，唐玄宗李隆基時(shí)，鳳翔岐王李隆范聽說大畫家王維西出長安將路過鳳翔，因久慕盛名，便差人早早在管道等候。將王維請入府內(nèi)熱情款待，并吩咐左右，備好紙墨邀王維作畫題詩，為府內(nèi)添彩留念。酒過三巡后，岐王李隆范說道：“久仰先生大名，今日一見先生真容，果然不同凡響。聽說先生的畫工了得，還煩請先生為貴府留下點(diǎn)墨寶可好了？”
王維說道：“那在下就獻(xiàn)丑了，恭敬不如從命”。王維欣然答應(yīng)后，看了看岐王的客廳里外的布局，沉思片刻，一揮而就。畫南山怪石一塊，墨跡實(shí)虛相宜，以假亂真、有天然之致。
岐王看畫已畫好，高興至極，贊道：“畫中有詩，詩中有畫，果然是畫中珍品！”即令侍從們拿出去裱了，懸掛于庭堂正中，整個(gè)大廳立馬顯得金壁生輝了，岐王好不歡喜。
數(shù)年之后，王維所畫的怪石越發(fā)精彩、遠(yuǎn)觀巨石猶如真石頭一樣。忽一日，岐王府上空陰云籠罩，天色昏暗，狂風(fēng)驟起，大雨瓢潑。侍從隔大門望出去大吃一驚，府墻外卻是陽光燦爛，風(fēng)和日麗。少頃，岐王府上空卻是雷電交加，嚇得府內(nèi)的丫鬟們東奔西竄，亂作一團(tuán)?？耧L(fēng)過后，天色放晴，府內(nèi)一切家具完好，唯獨(dú)墻壁上王維所畫的畫軸上的石頭卻不見了。岐王急命文臣武將四處查找，卻是杳無音訊。
唐憲宗李純臨朝之時(shí)，高麗派遣使者來說：“某年月日，在一場大風(fēng)雨中，神嵩山上飛來一塊奇石，上面有王維的字和印，知道這是中國的東西，國王不敢私自存留，特別派遣使者送來奉獻(xiàn)?！睉椬诿钊撼加猛蹙S的筆跡對照，形神俱妙，沒有絲毫差繆。憲宗這才知道王維畫的神妙，于是在海內(nèi)大力搜尋，收藏在宮中。藏畫的地方，都灑上雞狗血來鎮(zhèn)厭，恐怕又飛走了。
中國畫以人的品格為基礎(chǔ)來表達(dá)畫家的情思，一個(gè)人的繪畫風(fēng)格，用筆用墨，粗細(xì)濃淡，則完全看個(gè)人偏好。而個(gè)人偏好就與個(gè)人的品格思想與生活經(jīng)歷有著密不可分的聯(lián)系，這是自然而成的，但畫格是要依靠人的品格來修煉的。
惲壽平為清代畫家，早年跟隨父親學(xué)習(xí)山水畫，中年之后專攻花鳥，尤以沒骨畫為佳。獨(dú)開生面，海內(nèi)之宗。沒骨畫與字面意思相同，便是不以墨線勾勒，而是用淡墨層層暈染疊加，所畫出來的花鳥柔若無骨，別具風(fēng)格。他畫的沒骨法不僅僅講究形似，更增添了許多文人墨客的情趣、內(nèi)涵。
惲壽平的一生坎坷，他在十五歲時(shí)被虜至清兵營成為俘虜。后雖被閩浙總督收養(yǎng)為義子，但卻一直思念著親生父母。后遇靈隱寺方丈相助，最終與家人團(tuán)聚。之后，一直刻苦鉆研書畫、古文、詩詞。所以他的畫也是被稱為文人畫，書法得褚遂良神髓，被稱為“惲體”。
古時(shí)作畫上品之人，書法都是有扎實(shí)的基本功的，書法的用筆對于繪畫是有很大幫助的。惲壽平的父親善于詩詞、山水畫，所以一直培養(yǎng)惲壽平的藝術(shù)情操。但惲壽平主攻花鳥，是因?yàn)閻翂燮皆诋嬌剿?，見王石谷的山水畫之后，覺得不能超越他，“是道讓兄獨(dú)步矣，恪妄恥為天下第二手?！币虼松嵘剿鴮９セB。
惲壽平崇尚節(jié)氣，不應(yīng)科舉。一生窮困潦倒，依靠賣畫生活，但仍舊視百金如土芥。所以他也十分注重人品與畫品的關(guān)系，他說畫家應(yīng)當(dāng)“出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠”，之后“走向造化于筆端”——胸中有造化，自然來筆端。惲壽平在內(nèi)的清初六家在明代董其昌之后領(lǐng)導(dǎo)畫壇，被當(dāng)時(shí)稱作為“正統(tǒng)”。與惲壽平少時(shí)被總督收養(yǎng)有關(guān)，他的畫也透露出一種貴氣。如《牡丹扇面》，是他在去世前一年所做，筆墨十分簡單有力，十分古樸，更加重視文人畫中的墨戲意趣。
惲壽平去世時(shí)家徒四壁，幼子五歲，不能舉喪，得諸多老友鼎力相助才能夠安葬。貧窮不能使一個(gè)人拋棄自己的品性，因?yàn)檫@是在世俗間最大的財(cái)富。
在早期繪畫的時(shí)候，人們用圖像來表達(dá)畫的含義，利用圖像來顯示卦象。到后來便用圖像來“使民知神奸”，起到教化百姓的作用。而直到現(xiàn)在，繪畫依舊給人以陶冶情操的作用，如臨其境，心神蕩漾。這也是在繪畫時(shí)創(chuàng)作主體與客體渾然為一體而達(dá)到物我兩忘的境界，所以人格須得經(jīng)過天地間的陶冶，才能與之相交相融。
最早提出繪畫的目的是南齊謝赫的《古畫品錄》：“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。他在評論中，將畫家分為六品，而第一等分品的就是以人格來評判。古人沒有標(biāo)點(diǎn)符號，這使得對六法的斷句也有不同的看法，一般為“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也”，。
錢鐘書在《管錐編》中認(rèn)為應(yīng)當(dāng)是“一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應(yīng)物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；六、傳移，模寫是也?！钡珶o論哪種斷句，氣韻都是第一法則。
氣韻除了與生俱來的那部分之外，更需要的就是后天對于藝術(shù)境界的培養(yǎng)和對自身品性的磨煉。當(dāng)我們內(nèi)心有著更高的追求與信仰時(shí)，便不再是看山是山、看水是水了，而是萬物有靈。這是藝術(shù)家們從古至今所追求的，他們認(rèn)為，只有將自己的雜念放下，走近生靈萬物，感受自然，才能修養(yǎng)自身，達(dá)到一定的藝術(shù)境界。
沒有哪種畫如同中國畫一般講究人的品格和自身的修養(yǎng)，若是自身素質(zhì)不夠即使又高超的畫技，依舊不會被世人所認(rèn)可，金玉其外敗絮其中罷了。若是有清明的品性、崇高的追求，即便畫法樸拙，仍然能從畫面中感受到一份氣韻、一絲靈氣，這是畫家不能依靠技藝來補(bǔ)足的，而是依靠自身修養(yǎng)。
有人說，學(xué)畫先練書法，確實(shí)是有道理的。而練書法只是為了練好用筆的勁道嗎？我想不是，練書法也是靜心和陶冶情操的一種藝術(shù)方式，也是為了提升我們的自身修養(yǎng)，書畫本就有異曲同工之妙。
當(dāng)我們自身修養(yǎng)和畫技都得到提升之后，我們便能找到表達(dá)自己的方式，找到與萬物自然得當(dāng)?shù)倪B接方式，找到我們內(nèi)心的歸屬。
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