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《至暗時(shí)刻》劇照 |
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《水形物語(yǔ)》劇照 |
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《三塊廣告牌》劇照 |
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《魅影縫匠》劇照 |
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《我，花樣女王》劇照 |
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金 燕
最近幾年，奧斯卡的大獎(jiǎng)所屬，在讓人失望方面總是不會(huì)讓人失望。果然，在文本和敘事都平庸到簡(jiǎn)陋程度的《水形物語(yǔ)》成了最大贏家，盡管大家對(duì)鮐背之年的奧斯卡越來(lái)越古怪的口味有一定的心理準(zhǔn)備，但面對(duì)這樣的結(jié)果，還是普遍一臉蒙圈，網(wǎng)絡(luò)上一片“what？”“又烏龍了？”的質(zhì)疑之聲，甚至有人戲謔到：“這是尼斯湖水怪們投票選出來(lái)的吧？”
正中下懷也好，憤憤不平也罷，無(wú)論結(jié)局如何，奧斯卡典禮的存在，對(duì)于各國(guó)影迷來(lái)說(shuō)都是一次集中檢閱好萊塢年度佳作的機(jī)會(huì)。從評(píng)委會(huì)為觀眾海選出的提名名單中我們看出，2017年度的好萊塢，依然是各種題材各種類型的影片都有涉獵，從二戰(zhàn)題材的《敦刻爾克》、《至暗時(shí)刻》到越戰(zhàn)背景的《華盛頓郵報(bào)》，從壓抑憤怒的《三塊廣告牌》到詩(shī)意舒緩的《請(qǐng)以你的名字呼喚我》，從寫(xiě)實(shí)的《伯德小姐》到魔幻的《水形物語(yǔ)》，從溫情的《佛羅里達(dá)樂(lè)園》到驚悚的《逃出絕命鎮(zhèn)》等等各具特色的作品，我們可以感受到2017年度好萊塢影片題材和風(fēng)格的多樣性。
同一歷史時(shí)刻的正反面
2017年9月，《敦刻爾克》和《至暗時(shí)刻》相繼在中國(guó)院線上映，對(duì)于真正的影迷來(lái)說(shuō)，能在大影院里同步觀看此類影片，無(wú)疑是一件幸事。執(zhí)導(dǎo)過(guò)《盜夢(mèng)空間》的諾蘭原本就有很多擁躉，所以他的《敦刻爾克》承擔(dān)了諸多期待。而該片沒(méi)有讓影迷失望，相反，其匪夷所思的時(shí)空結(jié)構(gòu)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)片的預(yù)期和心理承受力。諾蘭用他獨(dú)特的打亂時(shí)空的剪輯方式，將史上最大規(guī)模的撤退——敦刻爾克大撤退的慘烈呈現(xiàn)出來(lái)，密不透風(fēng)的緊張氣氛和壓抑的死亡氣息令觀影者普遍感到窒息。這邊廂的《敦刻爾克》是前線的生死沉浮，那邊廂的《至暗時(shí)刻》則是這場(chǎng)撤退背后的艱難抉擇。兩部影片互為表里，合二為一，為觀眾完整地呈現(xiàn)了二戰(zhàn)的殘酷及決勝的深層原因。當(dāng)然，兩部影片的影像風(fēng)格是大相徑庭的，《敦刻爾克》極簡(jiǎn)、詩(shī)意，每一幀畫(huà)面都可獨(dú)立成畫(huà)，《至暗時(shí)刻》則飽滿、寫(xiě)實(shí)。共同的是，它們都以匡扶正義的必勝信念激勵(lì)人心。
一無(wú)所獲的偉大事件
“根據(jù)真實(shí)歷史事件改編”，一直是好萊塢的強(qiáng)項(xiàng)，而政治事件的復(fù)盤再現(xiàn)也一直廣受青睞。《刺殺肯尼迪》《對(duì)話尼克松》等經(jīng)典影片都是此類代表。執(zhí)導(dǎo)過(guò)《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》等大片的斯皮爾伯格沉寂許久，這次以他老到的導(dǎo)演功力為觀眾帶來(lái)激動(dòng)人心的又一歷史事件經(jīng)典——《華盛頓郵報(bào)》。該片講述的是新聞獨(dú)立和出版自由的故事。《華盛頓郵報(bào)》的前發(fā)行人、美國(guó)報(bào)業(yè)第一夫人凱瑟琳·格雷厄姆和編輯本·布萊德利掌握了一份美國(guó)政府卷入越南戰(zhàn)爭(zhēng)的絕密文件，他們憑借讓公眾得知真相的新聞良知，不惜賭上家族產(chǎn)業(yè)甚至人身安全，勇敢地捍衛(wèi)出版的權(quán)利，以一報(bào)之力對(duì)抗政府的不義，使尼克松政府名譽(yù)掃地，拉開(kāi)了尼克松最終倒臺(tái)的序幕。這事件本身就夠令人血脈賁張的，而斯皮爾伯格行云流水的場(chǎng)面調(diào)度和老戲骨們出神入化的表演，則最大限度地將這一驚心時(shí)刻完美地再現(xiàn)出來(lái)。這種“重大歷史題材”似乎只有放在斯皮爾伯格手里，才真真算得上萬(wàn)無(wú)一失。但這樣一部從思想主題到完成度都堪稱偉大的作品竟然一無(wú)所獲，實(shí)在讓人無(wú)法理解。
可惜沒(méi)有一狠到底
《三塊廣告牌》曾是本屆奧斯卡奪獎(jiǎng)呼聲最高的影片之一，雖然沒(méi)有拔得頭籌，但觀眾的口碑已經(jīng)給了它足夠的榮譽(yù)。從奧斯卡最佳女主角獲得者弗蘭西斯·麥克多蒙德扮演的復(fù)仇母親的人物造型就可以看出，這是一部風(fēng)格粗糲的影片。沒(méi)錯(cuò)，影片一開(kāi)始就透著一股狠勁兒，它的前半部分似乎在女主人公絕望又頑強(qiáng)的抗?fàn)幹信兄形鞑棵绹?guó)社會(huì)的保守冷漠和種種根深蒂固的偏見(jiàn)，這批判就像直愣愣地矗立在路邊的大廣告牌一樣，有著冷硬倔強(qiáng)的力量。但后半部分畫(huà)風(fēng)一轉(zhuǎn)，變成了溫情的人性救贖片，雖然這是眾望所歸的溫暖反轉(zhuǎn)，但終歸流于套路。感動(dòng)完之后，發(fā)現(xiàn)前半部分積累起來(lái)的對(duì)本片的尊敬都被這些煽情的套路給消解了。原本以為是社會(huì)問(wèn)題片，到頭來(lái)卻是一部劇情片——這種誤會(huì)使得觀眾看完之后隱隱有種上當(dāng)?shù)母杏X(jué)。
悄然的蓬勃成長(zhǎng)
本屆奧斯卡提名中有兩部青春氣息濃厚的影片：《伯德小姐》和《請(qǐng)以你的名字呼喚我》（詹姆斯·伊沃里獲最佳改編劇本獎(jiǎng)）。處于青春叛逆期的伯德小姐在跟母親的不休爭(zhēng)吵中完成了戀愛(ài)、失戀、初嘗禁果、實(shí)現(xiàn)“走出去”的夢(mèng)想等一系列青春期規(guī)定動(dòng)作，看似平淡無(wú)奇的寫(xiě)實(shí)青春，卻讓諸多觀眾產(chǎn)生了難以名狀的共鳴，共鳴點(diǎn)在于母女兩代之間又斗又愛(ài)的典型關(guān)系。個(gè)性強(qiáng)硬言語(yǔ)刻薄的母親，總是吝惜贊美孩子的母親，對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)并不陌生，人們?cè)谄渲袝?huì)看到自己的家庭關(guān)系和自己成長(zhǎng)的影子。其中一段對(duì)白非常經(jīng)典。女兒對(duì)總是挑剔自己的母親說(shuō)：“我希望你喜歡我?！眿寢寗t回答：“我當(dāng)然愛(ài)你?！迸畠豪^續(xù)追問(wèn)：“但是你喜歡我嗎？”母親繼續(xù)回避：“你可以努力成為那個(gè)最好的你。”女兒絕望地說(shuō)：“如果這已經(jīng)是最好的我了呢？”——愛(ài)，但不喜歡（或者說(shuō)永遠(yuǎn)不滿意），是諸多原生家庭關(guān)系中解不開(kāi)的死疙瘩。
同為母女關(guān)系的展現(xiàn)，《佛羅里達(dá)樂(lè)園》則以一種另類的溫情打動(dòng)了我們。該片的女主人公是一個(gè)混在底層的單身媽媽，她穿著隨意，袒胸露背，紋身唇釘，當(dāng)著孩子叼煙，背著孩子吸毒賣淫，永遠(yuǎn)一副百無(wú)聊賴的頹廢樣子。她6歲的女兒則說(shuō)臟話，豎中指，四處搗蛋惹是生非，活脫一個(gè)小太妹。但令人唏噓的是，這個(gè)收入朝不保夕的“不良媽媽”，卻從來(lái)沒(méi)有將生活的壓抑發(fā)泄在孩子身上，她與女兒如朋友，如同氣相求的姐妹。在這樣動(dòng)蕩、不健康的“家庭”中，母女間的情感卻是甜蜜輕快而穩(wěn)定的。這位朋克媽媽沒(méi)有“一切為了孩子”的苦情，也沒(méi)有打著“愛(ài)之深責(zé)之切”旗號(hào)的責(zé)備求全，她個(gè)性的真實(shí)和狀態(tài)的隨意放松，反倒讓人看到她頹廢的外表下不忿的驕傲和高貴。所以，當(dāng)社會(huì)福利院因?yàn)槟贻p媽媽賣淫而要來(lái)剝奪其撫養(yǎng)權(quán)時(shí)，觀眾的同情和這位媽媽的悲憤情緒一起達(dá)到了頂點(diǎn)。該片從一個(gè)微小的側(cè)面展現(xiàn)了美國(guó)社會(huì)底層人物的生活景觀和他們的情感狀態(tài)，沒(méi)有粉飾，也沒(méi)有絲毫的說(shuō)教氣。相對(duì)于大多數(shù)三觀正確節(jié)奏緊湊的美國(guó)劇情片，這部小片流露出來(lái)的懶洋洋、渾不吝同時(shí)又不乏溫情的平常氣息，反倒給人以悠長(zhǎng)的回味。
與上述兩部影片相比，《請(qǐng)以你的名字呼喚我》展現(xiàn)的則完全是夢(mèng)幻一樣理想的家庭。青春期的兒子愛(ài)上了爸爸的學(xué)生，兩個(gè)互相吸引的男性身不由己地發(fā)生了同性之愛(ài)。對(duì)于這種有些顛覆倫常的情感關(guān)系，男孩的父母表現(xiàn)出來(lái)的卻是充分的同情和支持。男孩壓抑感情不敢表白時(shí)，媽媽給他讀小說(shuō)予以鼓勵(lì)的暗示，奧利弗突然要被派到另一個(gè)地方考察時(shí)，媽媽的第一反應(yīng)是：那埃利奧（兒子）怎么辦？面對(duì)兒子，他們可以完全摒棄世俗的偏見(jiàn)和自己的好惡，而完全站在兒子的角度去體會(huì)他的感受，所以瞬間做出了讓他與奧利弗同行以成人之美的決定。這是由愛(ài)出發(fā)做出的決定。影片結(jié)尾處，爸爸安慰正在失戀痛苦期的兒子的一段話堪為親子寶典：“為了不受傷害而封閉自己，太浪費(fèi)了……當(dāng)下你所經(jīng)受的悲傷和疼痛，不要輕易扼殺掉，因?yàn)榕c之相連的是彼時(shí)純粹的快樂(lè)?！本拖裼捌尸F(xiàn)的意大利寧?kù)o小鎮(zhèn)的純凈愛(ài)情一樣，這對(duì)父母對(duì)孩子的愛(ài)與教育也是純凈透明、棄絕了一切市井煙火氣的。影片中的種種情感關(guān)系的和諧自然是大多數(shù)人無(wú)法企及卻十分神往的理想狀態(tài)，但那就是愛(ài)原本該有的樣子呀。該片整體的風(fēng)格，從干凈唯美的影像，到細(xì)膩演進(jìn)的愛(ài)情親情，都顯示了一種平凡而又難以名狀的純粹之美。
相似的開(kāi)端，不同的結(jié)局
不知是不是因?yàn)槎瑠W會(huì)的原因，《茉莉牌局》和《我，花樣女王》（阿麗森·詹尼獲最佳女配角獎(jiǎng)）不約而同地講訴了前冰雪運(yùn)動(dòng)員的故事?！盾岳蚺凭帧返呐鬈岳蚴怯型脒x奧運(yùn)會(huì)的滑雪運(yùn)動(dòng)員，而《我，花樣女王》的托尼婭則是史上第一個(gè)完成三周半旋轉(zhuǎn)跳的花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員。兩位女主都有著驚人的運(yùn)動(dòng)天賦，都曾經(jīng)與奧運(yùn)會(huì)獎(jiǎng)牌近在咫尺，然而，都因?yàn)楦髯缘脑蜃罱K無(wú)緣領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)，永久性地遠(yuǎn)離了運(yùn)動(dòng)賽場(chǎng)。相似的開(kāi)端，但兩位女主之后的命運(yùn)走向卻迥然不同。茉莉憑借自己的高智商進(jìn)入了上流社會(huì)，成為名流地下賭場(chǎng)的操控人，閱盡名流。而托尼婭卻因?yàn)闆](méi)有受到良好教育而在不適合自己的婚姻關(guān)系中一再喪失自己。放在一起看，讓人感慨的不僅是迥然的命運(yùn)，也讓人思考家庭環(huán)境及教育在人的成長(zhǎng)過(guò)程中擔(dān)當(dāng)?shù)淖饔谩?/p>
孤獨(dú)的息影之作
《魅影縫匠》（獲最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)）在本屆奧斯卡眾多提名片中頗顯另類，影片有種棄絕塵俗自我幽閉的孤獨(dú)氣質(zhì)，傲視群雄又與世無(wú)爭(zhēng)，就像影片主人公散發(fā)出的氣息一樣。服裝設(shè)計(jì)界大咖題材的影片，其賞心悅目的程度可想而知，但本片的重點(diǎn)卻不在于展示華麗麗的古典時(shí)裝，也不在于展現(xiàn)大咖對(duì)服裝設(shè)計(jì)和制作的癡迷——這些統(tǒng)統(tǒng)是人的表征——而在于通過(guò)始于浪漫終于冷漠的愛(ài)情來(lái)揭示大咖敏感脆弱的內(nèi)心世界。本片為丹尼爾·劉易斯的息影之作，他在訪談中說(shuō)，接拍本片之前他并無(wú)息影的打算，還嘻嘻哈哈地跟導(dǎo)演開(kāi)玩笑，可是拍著拍著他就笑不起來(lái)了，而且在這過(guò)程中做出了息影的決絕決定。我想，大概丹尼爾·劉易斯在他所扮演的男主角身上，看見(jiàn)了熱鬧華麗人生下面真實(shí)的自己吧？
兩則不高明的隱喻
本屆奧斯卡的最大贏家《水形物語(yǔ)》，主題很鮮明，人與人之間有著身份等等的藩籬而無(wú)法互相理解和溝通，但人魚(yú)卻能通透地感受失語(yǔ)者的愛(ài)。主題沒(méi)問(wèn)題，人魚(yú)造型也堪稱驚艷，但敘事卻是漏洞百出，有太多經(jīng)不起推敲的地方，情感演繹也簡(jiǎn)單粗暴，不具有說(shuō)服力。冷戰(zhàn)背景的加入并沒(méi)有掩蓋故事本身的蒼白寡淡，相反，這種硬性的政治植入顯得牽強(qiáng)生硬。
另一個(gè)魔幻風(fēng)格的影片《逃出絕命鎮(zhèn)》（喬丹·皮爾獲最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)），也是因?yàn)樘^(guò)強(qiáng)調(diào)種族洗腦的中心思想而讓人覺(jué)得動(dòng)機(jī)可疑，這種明顯的隱喻實(shí)際上削弱了故事原本還算精巧的趣味性。
最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)《普通女人》也是在講身份隔閡，但卻因其寫(xiě)實(shí)的表達(dá)方式而充滿了現(xiàn)實(shí)批判的力量。
盡管觀眾對(duì)奧斯卡的頒獎(jiǎng)結(jié)果頗有爭(zhēng)議，但不可否認(rèn)的是，剛剛過(guò)去的這一年度，好萊塢還是為各國(guó)觀眾提供了相當(dāng)享受的觀影體驗(yàn)。尤其令人欣慰的是，獲得最佳長(zhǎng)動(dòng)畫(huà)獎(jiǎng)的《尋夢(mèng)環(huán)游記》，獲得最佳攝影、最佳視效的《銀翼殺手2049》，獲得最佳剪輯、最佳音效等獎(jiǎng)的《敦刻爾克》，獲得最佳男主角（加里·奧德曼）等獎(jiǎng)項(xiàng)的《至暗時(shí)刻》，獲得最佳女主角（弗蘭西斯·麥克多蒙德）和最佳男配角（山姆·洛克威爾）獎(jiǎng)的《三塊廣告牌》，以及獲得最佳改編劇本獎(jiǎng)提名的《金剛狼3:殊死一戰(zhàn)》均已在我國(guó)公映。而獲得最佳影片、最佳導(dǎo)演等獎(jiǎng)項(xiàng)的《水形物語(yǔ)》也公映在即，影迷可以在家門口的影院里充分享受這些影片原本要給我們呈現(xiàn)的最佳視聽(tīng)效果了。
劇集透視
《和平飯店》：
“密室逃脫”情景下的幽默諜戰(zhàn)劇
夏 葉
對(duì)于諜戰(zhàn)劇來(lái)說(shuō)，“密室逃脫”這種場(chǎng)景貫穿全劇的設(shè)定，《和平飯店》可以說(shuō)是前無(wú)古人。此類封閉空間的場(chǎng)景設(shè)定多出現(xiàn)在電影中，比如《活埋》《十二公民》《房間》等等，封閉空間電影舍棄了電影場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的優(yōu)越性，但是這種獨(dú)特的場(chǎng)景設(shè)計(jì)不僅沒(méi)有使電影顯得索然無(wú)味，反而依靠封閉空間的壓迫性帶給觀眾一種新穎的觀影體驗(yàn)，這種設(shè)定，其實(shí)就是西方經(jīng)典戲劇結(jié)構(gòu)理論中的“三一律”。
《和平飯店》將故事的時(shí)間濃縮到10天之內(nèi)，圍繞王大頂和陳佳影想方設(shè)法逃出飯店為主線，把一群來(lái)自各國(guó)的間諜情報(bào)販子一同封閉在密閉的空間里，通過(guò)不斷的斗智斗勇上演了一場(chǎng)“密室逃脫”諜戰(zhàn)劇。
封閉空間故事片對(duì)于敘事節(jié)奏要求非常高，《和平飯店》對(duì)此把握得也非常好。從第一集開(kāi)場(chǎng)，就通過(guò)一場(chǎng)陰差陽(yáng)錯(cuò)的誤會(huì)奠定了男女主人公之后的命運(yùn)走向，“假夫妻”的身份設(shè)定讓兩人在和平飯店這個(gè)固定場(chǎng)景內(nèi)再也無(wú)法脫離彼此。故事從開(kāi)端就讓觀眾進(jìn)入高度緊張的狀態(tài)，時(shí)刻關(guān)注著王大頂和陳佳影兩人假夫妻的身份是否會(huì)被戳穿，文編輯是否會(huì)被抓住等問(wèn)題，層層鋪墊，再層層展開(kāi)，談笑風(fēng)生間就會(huì)有腥風(fēng)血雨，時(shí)刻讓觀眾的心保持緊繃狀態(tài)。
用“小格局，大視野”來(lái)形容《和平飯店》再合適不過(guò)。雖然整部劇的重要場(chǎng)景基本限制在飯店內(nèi)，但《和平飯店》的野心卻絕不僅僅局限于此，隨著劇情的進(jìn)展不難發(fā)現(xiàn)，小小的和平飯店裝下了整個(gè)世界。
在和平飯店入住的客人都不是普通的過(guò)客，美國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、蘇聯(lián)、日本、汪偽政府、軍統(tǒng)、中共等各方代表齊聚在飯店這個(gè)封閉空間內(nèi)展開(kāi)合作與斗爭(zhēng)，和平飯店儼然是一個(gè)世界格局的縮影，所以說(shuō)，《和平飯店》的野心其實(shí)一點(diǎn)也不小。
除了諜戰(zhàn)劇開(kāi)創(chuàng)性的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，《和平飯店》在風(fēng)格上也不走尋常路，它選擇在諜戰(zhàn)劇通有的元素里融入喜劇風(fēng)，上演了一場(chǎng)諜戰(zhàn)懸疑喜劇。如果說(shuō)燒腦、懸疑是諜戰(zhàn)劇的典型情節(jié)元素，那喜劇、幽默風(fēng)就是《和平飯店》在諜戰(zhàn)劇中進(jìn)行的大膽、創(chuàng)新的實(shí)驗(yàn)。
滿口東北大碴子味的“綠林好漢”王大頂愛(ài)上了美貌與智慧兼具的中共地下黨員陳佳影，黑瞎子嶺的“男人婆”大當(dāng)家為救哥哥對(duì)不茍言笑的唐凌苦口婆心，說(shuō)動(dòng)手就絕不咧咧的豪爽情人劉金花對(duì)陳佳影大打出手，這種“美”與“丑”，嚴(yán)肅與滑稽的對(duì)立設(shè)計(jì)可以說(shuō)是笑點(diǎn)十足。
當(dāng)然，喜劇的效果不只是為了讓觀眾會(huì)心一笑，在諜戰(zhàn)劇高度緊張的節(jié)奏下，這種另辟蹊徑的方法其實(shí)也讓觀眾松口氣，張弛有度的節(jié)奏才能更加吸引人。所以，從觀眾對(duì)《和平飯店》的好評(píng)中不難發(fā)現(xiàn)，諜戰(zhàn)喜劇的實(shí)驗(yàn)相當(dāng)成功。
劇本提供的人物形象再鮮明也離不開(kāi)演員的二度塑造，《和平飯店》沒(méi)有選擇當(dāng)紅的流量小生，而是選取業(yè)內(nèi)口碑良好的實(shí)力派演員，創(chuàng)造出了意想不到的效果。紅極一時(shí)的“前夫哥”雷佳音、擁有獨(dú)特妖媚氣質(zhì)的陳數(shù)、可萌可嚴(yán)肅的李光潔，看似一鍋亂燉，實(shí)則各司其職，每個(gè)演員對(duì)于自身角色的把握、演繹都相當(dāng)?shù)轿弧?/p>
《和平飯店》的第三大亮點(diǎn)是獨(dú)特的人物設(shè)定。與普通諜戰(zhàn)劇相比，《和平飯店》摒棄人物臉譜化的處理方式，對(duì)土匪、中共、漢奸等的人物形象處理都做了獨(dú)到的改變。
在《和平飯店》里，土匪不再彪悍、土氣，而是一個(gè)具有文藝范的高學(xué)歷土匪，王大頂在臺(tái)詞中反復(fù)強(qiáng)調(diào)他自己是“整個(gè)東三省唯一接受過(guò)高等教育的土匪”，張口就要給你來(lái)幾句莎士比亞的經(jīng)典臺(tái)詞，連開(kāi)口罵人都要帶著自身獨(dú)有的文藝范——“文明、知性，懂不懂？”
此外，他也不是等著政府軍來(lái)策反，而是主動(dòng)要將自己的土匪窩變成抗日隊(duì)伍，如此胸懷天下的土匪，怎能不惹人喜愛(ài)？共產(chǎn)黨員也一改常態(tài)，取而代之的是一個(gè)高雅美麗、風(fēng)姿綽約的韻味女子，陳佳影一出場(chǎng)，其獨(dú)特的氣質(zhì)就使得王大頂為之神魂顛倒，拋卻以往“革命式”愛(ài)情，文化土匪對(duì)氣質(zhì)共黨的追求也是一大亮點(diǎn)。竇仕驍也不是觀眾在電視中常見(jiàn)的油頭粉面、智商低下、對(duì)日本人低三下四的漢奸形象，一身皮衣出場(chǎng)的警長(zhǎng)竇仕驍不僅位高權(quán)重，在日本人面前也從不點(diǎn)頭哈腰，僅用一句臺(tái)詞,“我竇仕驍有個(gè)習(xí)慣，在哪辦案哪就是我的地盤”，足以將人物的性格刻畫(huà)得淋漓盡致；邏輯思維強(qiáng)悍也使得他成為王大頂、陳佳影的強(qiáng)大對(duì)手，而不是以往電視劇中只有翻譯能力的庸才漢奸。
情節(jié)上的反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，人物身份設(shè)定的轉(zhuǎn)變?cè)俎D(zhuǎn)變，雖然在一些情節(jié)邏輯上仍然存在缺陷，但總的來(lái)說(shuō)，電視劇《和平飯店》稱得上是一部尊重觀眾智商的國(guó)產(chǎn)良心好劇，其創(chuàng)新和追求也值得國(guó)產(chǎn)電視劇學(xué)習(xí)。
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