這輩子第一次看八大山人的個(gè)展，40多幅，卻是在美國(guó)，在華盛頓的佛瑞爾博物館，一個(gè)人都沒有，連保安都沒有，更沒有一點(diǎn)雜音，真是心領(lǐng)神會(huì)，與畫面對(duì)話的難得機(jī)會(huì)。
據(jù)說畫面上有八大山人落款的，就是他結(jié)束30年僧侶生活，還俗后的稱號(hào)，那就是59歲以后的作品。就是說，我看的這個(gè)展覽的40多幅作品中，除了兩三幅，絕大部分作品是他晚年或藝術(shù)成熟時(shí)期的作品。
最喜歡的還是八大山人的山水冊(cè)頁四幅，巴掌大小，70歲左右的作品。打動(dòng)我的不是山水的再現(xiàn)，甚至我覺得跟再現(xiàn)無關(guān)，甚至我覺得它們不是山水，是藝術(shù)家的狀態(tài)，心境的展示過程，通過山水畫的形式，在規(guī)范的Z字山勢(shì)曲轉(zhuǎn)的構(gòu)圖里，他把自己注入側(cè)鋒如麻的筆觸與無數(shù)大大小小的空白之中。墨色不分前后，筆觸無忌大小，干筆側(cè)鋒，皴擦反復(fù)，山樹難分。兩三種灰墨，上下左右前后，渾然一體。樹木的變化最為有趣；與山石攀纏在一起，形如亂麻。使畫面潤(rùn)澤的關(guān)鍵也許是他在花鳥畫中常用的招兒法，就是在墨快要干之前，在其上再畫。作品里有一種心境放逐和抑制的過程，體現(xiàn)在肆意的筆觸與有限的墨色的重復(fù)，不斷的反復(fù)。在藝術(shù)中，重復(fù)產(chǎn)生一種力量，這是我在打非洲鼓時(shí)體會(huì)尤為深刻的。八大山人的書法在這點(diǎn)展示的更為明晰；通篇的深灰墨色從頭至尾不變，比劃粗細(xì)從頭至尾相同，轉(zhuǎn)而不折，落筆起筆，處處藏鋒，整篇的視覺力量非常強(qiáng)大。
不能不讓我聯(lián)想到Cy Twombly, Pollock , Bruce Marden等等抽象畫家的工作狀態(tài)和那時(shí)流行的＂遍布畫面的畫法＂（alloverness ), 著跟八大山人和其作品有些相近嗎？
這無盡的遐思，直到我上了飛往紐約的哈雷（美式摩托）牌飛機(jī)后，被轟鳴的發(fā)動(dòng)機(jī)聲打斷了，身體不斷上升，精神直線墜落，還一度后悔；怎么沒趁展廳無人，面對(duì)著作品問問：請(qǐng)告訴我，您老是怎么與西方接軌的？
韋佳
2015年9月2日
附上另一篇我寫的關(guān)于八大山人的文章，2013年2月5日發(fā)在博客上
紐約大都會(huì)博物館展出香港至樂樓明末清初書畫
紐約大都會(huì)博物館正在展覽出香港至樂樓所藏明末清初的書畫，至樂樓樓主何耀光先生畢生的收藏以人品為第一，說是如果人的節(jié)虧品惡，畫再精美絕倫也不收藏。所以在這個(gè)展覽上清初“四僧”（石濤，弘仁，髡殘，八大山人）都有精彩的作品。引人注意的是八大山人的《山水圖冊(cè)》，因?yàn)樗c我們常見的翻眼奇魚怪鳥，殘山剩水?dāng)『刹煌]有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的悲涼，卻見“山河仍是舊山河”的心境。這11幅冊(cè)頁像是讓自己一生的藝術(shù)積累和才華自然的流露，無加思索，不勞匠心。有似于倪瓚的“逸筆草草”，卻更是逸筆沒完沒了。執(zhí)著固執(zhí)，墨色前后相似，筆法左右相同，重復(fù)重疊。干筆側(cè)鋒，皴擦積墨，深灰淺灰，不加暈染，處處留白。干濕濃淡參差滿紙，樹木山石交錯(cuò)無主無賓，全然是“遍布畫面的畫法”。
“遍布畫面的畫法”或稱“遍布法”（alloverness）是美國(guó)戰(zhàn)后繪畫界各流派最重要的話題之一，是讓畫面做為一個(gè)完整的整體，左右上下達(dá)到一致性，沒有賓主，全面呈現(xiàn)，一目了然。除了畫面上的結(jié)構(gòu)，特別體現(xiàn)的是用筆和用色。我們看看波洛克（Jackson Pollock），瓊斯（Jasper Johns），湯伯利（Cy Twombly），甚至具象畫家克勞斯（Chuck Close）等等的繪畫，就很清楚。他們背棄了他們傳統(tǒng)油畫中那種主體加背景的呈現(xiàn)方式和集中刻畫突出主體細(xì)節(jié)的表現(xiàn)方法，更多的體現(xiàn)出繪畫的整個(gè)過程，無意識(shí)的過程，重復(fù)性的過程和繪畫中的心態(tài)。這種對(duì)傳統(tǒng)的背叛和挑戰(zhàn)是否就是一種傳承？
八大山人的傳承當(dāng)然與上面所談不同，且看他《山水圖冊(cè)》最后一頁的題跋；“郭家皴法云頭小，董老麻皮林上多。想見時(shí)人解圖畫，一峰還寫宋山河”。郭熙,董源的筆法，黃公望的山水境界，當(dāng)然影響他的還有倪瓚和明代董其昌。這些前人的筆墨規(guī)律被重復(fù)千百遍后溶于一身，到了晚年還在乎什么呢？73歲完成的這11幅冊(cè)頁中可以看出第一幅是以自己熟練的花鳥筆墨，倪瓚的構(gòu)圖，數(shù)筆而就。第二，第三幅用董源，黃公望的皴法，這之后的幾幅就是無所顧忌，一氣呵成，獨(dú)樹一格。重金收買這《山水圖冊(cè)》的八大的朋友黃硯旅感嘆道“展玩之際，心怡目眩，不識(shí)天壤間更有何樂能勝也”。
美術(shù)史的發(fā)展中有許多相似相近而偶然的現(xiàn)象和事情，盡管它們發(fā)生在不同時(shí)期，不同地域或民族。有的時(shí)候是個(gè)人意識(shí)，有的時(shí)候是集體意識(shí)。有的只是一種藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)行為，有的卻是這種實(shí)踐的藝術(shù)理論和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這些過去，對(duì)我們的今天該會(huì)有什么樣的啟示呢？（這一篇寫于2011年）
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