孫過庭在《書譜》中有一段觸動(dòng)人心的書法理論：“初學(xué)平正，務(wù)追險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正”。這段話被后世書法家廣泛傳頌，代表了一個(gè)成熟書法家的成長(zhǎng)歷程。
這段話與佛家禪宗所述的“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山還是山，看水還是水”的境界頗為相似。
這意味著學(xué)習(xí)書法一般要經(jīng)歷三個(gè)階段：最初是“美術(shù)字”階段，建立平正的概念，將基本的點(diǎn)畫寫得規(guī)整；其次是明白“陰陽之變”，將中國傳統(tǒng)哲學(xué)融入到書法中，書法在這種“陰陽之變”中才開始變得富有情感和境界，才能真正與中華文化相融合。
這正是中國書法的魅力所在。假如你的書法僅僅停留在“美術(shù)字”的階段，那么這些高超的書法精髓將無法領(lǐng)略，離真正的中國傳統(tǒng)書法還有很大距離。現(xiàn)代某些書法家恰恰停留在這一階段。
第二個(gè)階段是明白何謂“險(xiǎn)絕”，并且能夠?qū)⑦@種“險(xiǎn)絕”無聲無息地自然運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。古代藝術(shù)家的作品中有很多這種情況，然而對(duì)比現(xiàn)代書法家的作品，為了追求這種“險(xiǎn)絕”，每個(gè)字基本上都是人為為之，與真正的“務(wù)追險(xiǎn)絕”之境界相距甚遠(yuǎn)。
第三個(gè)階段是“復(fù)歸平正”，歐陽詢的《九成宮》和王羲之的《十七帖》基本屬于這種境界的作品。它們將“險(xiǎn)絕”隱藏在平正之中，若不細(xì)細(xì)觀察很難發(fā)現(xiàn)其險(xiǎn)絕之美，然而這種微妙之處沒有足夠的技藝是無法寫出來的。
明代有這樣一位書法家，他練字70年，直到晚年才領(lǐng)悟到上乘的筆法精義，將書法寫到至真、至純、至美的境地。他就是文徵明。文徵明十幾歲開始練字，與歷史上其他書法家不同，其他書法家在探索筆法的道路上走了很多年，甚至走過不少彎路，而文徵明卻沒有經(jīng)歷這些。他從李應(yīng)禎那里學(xué)到了“筆法”，并通過多年的實(shí)踐以及對(duì)晉唐書法的反復(fù)研究，最終成為一位宗師。
文徵明在晚年書法已經(jīng)達(dá)到了巔峰。他曾在一篇題跋中寫道，現(xiàn)在再看《蘭亭序》，能夠理解其中六七分，而他達(dá)到這個(gè)境界，花了足足七十多年的時(shí)間。
在他86歲的時(shí)候，他創(chuàng)作了一卷行草書《前赤壁賦》，這是他一生中水平最高的作品。晚年的他再次書寫，作品中的妙境已經(jīng)超越了以往。
對(duì)于學(xué)習(xí)“二王”一脈書法并且追求字的漂亮的朋友們來說，這卷文徵明的《前赤壁賦》是你不能錯(cuò)過的一部杰作。而且這篇文章是大家都很熟悉、背誦過無數(shù)次的，通過學(xué)習(xí)，你的字體在短時(shí)間內(nèi)將會(huì)有質(zhì)的飛躍。
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